Impresionismul a lăsat o urmă adâncă în istoria artei mișcându-și pașii în Franța din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și tocmai de la aceste începuturi a avut loc expoziția-eveniment „Luci del Nord. IMPRESIONISM ÎN NORMANDIA”, de la 3 februarie până la 17 iunie la Forte di Bard. Expoziția, curatoriată de istoricul de artă Alain Tapié, este promovată de Asociația Forte di Bard cu colaborarea Ponte Organization für kulturelles Management GmbH din Viena.
Un peisaj natural dotat cu propria „fizicitate” adevărată și vibrantă. Picturile provin de la Asociația Peindre en Normandie din Caen, Muzeul Belvedere din Viena, Muzeul Marmottan din Paris și Muzeul Eugène Boudin din Honfleur și poartă semnătura unor autori precum Monet, Renoir, Bonnard, Boudin, Corot, Courbet, Daubigny, dar și – și nu numai – Delacroix, Dufy, Gericault.
Normandia a exercitat o forță irezistibilă de atracție în rândul artiștilor din secolul al XIX-lea, pornind de la descoperirea făcută de pictorii și acuareliștii englezi care au traversat Canalul Mânecii pentru a studia peisajul, ruinele și monumentele din Franța.
Aptitudinea artiștilor englezi de a picta „din viață”, cufundați în natură și nu mai în limitele atelierelor lor, de a înțelege imediat și vitalitatea peisajului natural a constituit un model și o sursă de inspirație pentru generațiile ulterioare întregi de pictura franceza.
Artiștii englezi vorbesc despre Normandia, despre lumina sa nordică, despre experiența vizuală care decurge din întâlnirea cu o natură plină de forță și contraste.
Treptat, Honfleur, Le Havre, Rouen devin locuri de întâlnire și creație artistică intensă a pictorilor „parizieni” precum Corot, Courbet, Boudin. Cele care aveau să devină principalele mișcări de avangardă ale secolului XX, de la impresionism la fauvi, își au rădăcinile în acest mediu.
Expoziția „Luminile Nordului. Impresionismul în Normandia” relatează nașterea, începând din primele decenii ale secolului al XIX-lea, a picturii de impresie, care va da viață mișcării impresionismului așa cum o cunoaștem, și ulterior postimpresionismului și principalelor mișcări ale avansului artistic. -garde din secolul XX care folosesc culoarea ca principal instrument de exprimare.
Fermentul artistic legat de o viziune mai realistă care aderă la natură, care îi determină pe artiști să lucreze en plein air – și datorită difuzării vopselei în ulei în tuburi metalice ușor de transportat – prinde viață în Normandia, o regiune în care natura, după cum afirmă curatorul Alain Tapié, are propria „fizicitate” adevărată și vibrantă. O regiune de mare și uscat, bogată și luxuriantă, dar și aspră și posomorâtă, caracterizată de cer plumb, ceață densă, mări furtunoase, stânci înalte bătute de vânt și valuri, alături de întinderi liniștite de livezi, drumuri de țară și ferme liniștitoare cu acoperiș de paie. .
Acesta este și scenariul marilor schimbări economice și sociale, legate de progresul tehnologiei (difuzia mijloacelor de transport pe calea ferată), de schimbarea producției de resurse (industrie și peisaj industrial), în cele din urmă de schimbările în stilul de viață, care vede, de exemplu, afirmarea conceptului de vacanță cu moda scăldării în locuri marcate istoric de truda și munca pescarilor.
O expoziție, așadar, care relatează angajamentul obositor al artiștilor (Corot, Courbet, Delacroix, Boudin, Monet, Renoir, Morisot, Dufy, Bonnard,) de a restaura – pur și simplu cu pânză și culori și pânză – adevărul a ceea ce privesc ochii lor. am văzut chiar în momentul în care s-a întâmplat acest lucru, având ca scenă Normandia, un tărâm în care coexistă toate forțele naturale și scena unor schimbări sociale și culturale importante care vor deschide porțile epocii moderne.
Imagine: Jean-Baptiste Camille Corot: Honfleur, bateau en construction, c.1822-23
