Inteligența artificială provoacă arta: expoziții și evenimente la MAXXI

Ce se întâmplă când inteligența artificială se întâlnește cu arta? Este necesar să se fixeze un punct în spațiu care delimitează granițele dintre analog și digital? Dezbaterea asupra evoluției științei înțelese ca resursă sau amenințare la adresa omului este încă în desfășurare. De aceea și Muzeul MAXXI din Roma a decis să urmărească acest sector de artă cu o expoziție și o serie de evenimente.

Începem cu o întrebare care provine tocmai din modul în care s-a structurat treptat arta de-a lungul secolelor: mai întâi au fost picturile murale, apoi cărbunele, acuarelele, tempera și culorile în ulei. Apoi au fost Warhol, Pollock, Dalì și experimentarea în artă a învățat să urmărească evoluția societății și descoperirile științifice. Astăzi există roboți, mașini, computere iar cercetarea artistică s-a lăsat pătrunsă de cercetarea tehnologică. Putem continua să vorbim despre artă așa cum a fost înțeleasă dintotdeauna sau acum că a fost filtrată prin digital, se creează o formă total nouă de exprimare?

Expoziția -  Forma joasă. Imaginari și viziuni în epoca inteligenței artificiale, deschis până pe 24 februarie 2019 – este o călătorie captivantă, multimedia și multisenzorială care a inspirat 16 artiști internaționali să prezinte un prezent și un viitor a căror reprezentare este rezultatul inconștientului tehnologic și al unei imaginații dilatate, între vise generate de computer, algoritmi creativi. și avatare care pun la îndoială sensul existenței.

Artiștii implicați sunt: Zach Blas & Jemima Wyman, Carola Bonfili, Ian Cheng, Cécile B. Evans, Pakui Hardware, Jamian Juliano-Villani, Nathaniel Mellors & Erkka Nissinen, Trevor Paglen, Agnieszka Polska, Jon Rafman, Lorenzo Senni, Avery K Singer, Cheyney Thompson, Luca Trevisani, Anna Uddenberg, Emilio Vavarella.

În marginea expoziției, a fost publicată o investigație asupra noului suprarealism al secolului XXI care explică munca artiștilor implicați care exprimă o realitate generată și transformată de tehnologie. Cel din jurul Low Form nu este doar o expoziție destinată ca spațiu expozițional în care să se confrunte cu intuițiile artiștilor, ci un laborator de studiu, comparație și reflecție în jurul temei mai ample a relației omului cu tehnologia și a posibilelor scenarii care pot apărea în viitorul apropiat sau îndepărtat, o posibilitate de a se lăsa invadat de îndoiala că goana nebună către delirul de omnipotență al individului trebuie să găsească o frână sau pur și simplu să învețe. pentru a gestiona progresul fără a-l demoniza.

Expoziția va fi însoțită de o serie de evenimente, precum cel de miercuri, 14 noiembrie, intitulat Conștiința artei. Mintea contează care a fost cea de-a doua întâlnire promovată de muzeu și de SPI – Societatea Psihanalitică Italiană, care, plecând de la temele programării expoziției, a prezentat un moment de comparație între psihanaliza și artă în jurul marilor urgențe ale societății contemporane. Prima întâlnire datează din 4 octombrie trecută intitulată De la traumă la iertare, în timp ce cel final al seriei va avea loc pe 14 mai și va fi intitulat Criza de identitate și căutarea unui centru.

„Trebuie să începem să ne gândim la un nou rol pentru Antitrust pentru secolul XXI, care se ocupă de centralizarea puterii în lumea digitală”, a declarat savantul Luciano Floridi în cadrul evenimentului de joi, 15 noiembrie. Transformare digitală umană. Desenarea unui proiect uman pentru secolul XXI.

Un alt eveniment care își propune să reflecteze asupra relației dintre om și mașină în paralel cu expoziția Low Form și în contextul proiectul artapes – program de proiecție în colaborare cu In between Art Film – constă într-o selecție de videoclipuri ale celor mai interesanți artiști contemporani care analizează starea artei într-o epocă a informației și a progresului digital, investigând implicațiile socio-culturale ale prezentului nostru. Videoclipurile revistei curatoriate de Eleonora Farina, realizate în cea mai mare parte digital și prin utilizarea imaginilor generate de computer (CGI), traversează referințe culturale diferite și transversale, într-o contaminare între discipline care restabilește varietatea și hibriditatea culturii globalizate.

Pe 18 noiembrie viitor plecând de la analiza clădirii care adăpostește MAXXI și proiectat de către arhitect anglo-irakiena Zaha Hadid va putea fi vizitată gratuit expoziția și va fi cufundat în discuția pe teme și probleme legate de relația noastră cu tehnologia și de scenariile incredibile deschise de evoluția acesteia.