Industriei muzicale i-au trebuit 15 ani pentru a reveni să vadă semnul pozitiv în fața conturilor sale. Astăzi, totuși, valoarea industriei muzicale este încă jumătate față de ceea ce era în 2000. Doi dintre cei mai importanți savanți ai economiei digitale, Erik Brynjolfsson și Andrew McAfee de la Sloan School of Management a MIT, au explicat bine acest fenomen care a început în începutul anilor XNUMX: în timp ce consumul de muzică a devenit o rachetă abia lansată, veniturile industriei păreau în schimb una care nu mai avea combustibil, au căzut ca frunzele moarte. Nimic de genul acesta nu a fost văzut vreodată în economiile de piață moderne, unde consumul crescut a crescut întotdeauna veniturile și bogăția. Se întâmplase ca ecosistemul muzicii, consacrat în epoca de aur a mass-media, să nu fi putut înțelege și să răspundă adecvat napsterizării pieței, adică schimbarea obiceiurilor de consum, comportamentului și preferințelor consumatorilor de muzică.
Ceva analog se întâmplă în industria cărții cu neflixizarea industriei culturale în noul scenariu digital. Aici, mai degrabă decât un decalaj radical și absurd între consum și venituri, asistăm la o stagnare și chiar la o contracție a consumului de cărți. Problema este deci și mai gravă.
O PROVOCARE APROAPE PIERDĂ
Editarea de carte pierde provocarea pe care o reprezintă mass-media pavloviană pentru cucerirea timpului liber dedicat divertismentului și educației pe noile media, care devine mass-media. mic de statura. Și va fi din ce în ce mai mult din acest timp „nefuncțional”, odată cu apariția roboților. Să mai vorbim când vor începe și ei să citească. În acel moment va exista un spațiu sideral pentru citit și scris. Așa că se întâmplă ca oamenii să citească din ce în ce mai mult, dar nu și cărți. Ei știau că noile media vor duce la o fragmentare a consumului cultural ca urmare a extinderii, diversificării, distrugerii barierelor de intrare și abundenței ofertei, dar era greu de imaginat că o instituție laică precum cartea va suferi atât de mult, mai ales din cauza lipsei de inovare.
Nu avem nevoie de Pew Center pentru a ști că publicul petrece mult mai mult timp pe Netflix decât pe paginile unei cărți. Pe Netflix plătești un bilet de 7,90 euro pe lună pentru o sumă colosală de conținut, în timp ce în librării plătești cel puțin 15 euro pentru o noutate (să zicem una) și nu e mai bună decât „Coroana” sau „Castelul înalt”! Editorii și autorii continuă să lucreze ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat. Singurii care înțeleg ceva sunt cei ai lui Amazon care, în consecință, navighează în plină vele în mijlocul unei mări de epave, inclusiv Titanic de Barnes & Noble.
O CARTE CONCURSĂ CU TOATE CELALALTE MEDII
În 2014, personalul Amazon scria, între derizoriu și ostilitate generală, același ridicol suferit de Churchill când în 1933 a tunat, ca o furtună de vară, împotriva amenințării mortale a nazismului.
a scris echipa Kindle pe blogul lor în iulie 2014.
„Nu trebuie să uităm că cărțile nu concurează doar cu cărțile. Cărțile concurează cu jocurile video, televiziunea, filmele, Facebook, blogurile, site-urile de știri gratuite și multe altele. Dacă vrem să dezvoltăm o cultură sănătoasă a lecturii, trebuie să luăm măsuri serioase pentru a ne asigura că cărțile pot concura cu aceste alte tipuri de media”.
Însuși Steve Jobs, lansând iPad-ul în 2010, descrisese cu luciditate noul scenariu în care s-ar afla întreaga industrie culturală odată cu apariția noilor media. El a spus:
„Odată ce mass-media au fost separate, fiecare a fost singur pe propriul canal de distribuție. O bucată de conținut a concurat doar cu un conținut înrudit. Astăzi totul s-a schimbat. Toate media sunt împreună și concurează în același mediu: un ecran conectat la Internet”.
Și tocmai acesta este ideea.
Să ne spună că acesta este succesul incredibil al cărților audio, o carte sub o altă formă prin care autorii încep în sfârșit să experimenteze noi formate de povestire și narațiune pentru a răspunde noilor obiceiuri de consum ale produselor culturale. În carte și clona ei, cartea electronică, nu se vede nimic de acest fel, nu există nicio încercare de a inova conținutul; mai degrabă formele istorice ale acestui mediu sunt reiterate de parcă piața ar fi încă cea a epocii de aur a mass-media. Înțelegem că nu este un lucru simplu să inovezi un conținut creativ stabilit istoric în imaginația colectivă. Așa cum nu bea un pahar cu apă, actul de a face un remediu în fața unei schimbări tehnologice ale cărei consecințe sunt orice decât tehnologice. Dar timpul de așteptare a trecut. Trebuie făcut ceva, și repede.
Dar să vedem ce s-a întâmplat în economia cărții și s-a întâmplat ceva cu adevărat crud.
CINCI ANI BRUTAL 2012-2017
În 2017 s-a întâmplat să lipsească marile bestselleruri care, după cum știm, au devenit, din păcate, motorul industriei culturale. Din 2012, pentru a agrava situația din Statele Unite, cea mai predictivă piață, ficțiunea și-a pierdut 23% din valoarea de piață. Evitarea unei crize și mai sângeroase au fost cărțile despre și în jurul lui Trump. Președintele american se dovedește din ce în ce mai mult a fi o binefacere pentru afaceri. Nu știu despre alte aspecte, dar pentru afaceri efectul Trump este gigantic. Poate că poveștile controversatului fost magnat de cărămidă sunt ficțiunea care funcționează cel mai mult acum. În acest caz, linia fină dintre ficțiune și realitate a dispărut complet. Această anulare, de altfel, este tendința dominantă a lumii contemporane.
Jonathan Franzen, una dintre cele mai bune expresii ale ficțiunii literare, a acordat un lung interviu revistei New York Times în care vorbește despre momentul dificil prin care trece profesia sa. Ne vom ocupa pe larg de acest interviu într-o postare viitoare, pentru că Franzen este purtătorul de stindard al partidului tehno-sceptic și nu pierde niciodată ocazia de a sublinia cât de dăunătoare este tehnologia în expresiile ei actuale. Ceea ce ne interesează aici sunt dezvăluirile sale despre recepția pe piață a cărților sale. Din 2001 vânzările romanelor sale au scăzut, în ciuda faptului că a existat un fel de crescendo rosinian în aprecierea operelor sale de către critici și publicul de romane literare.
Romanul său din 2001, Corecțiile, a vândut 1,6 milioane de exemplare. libertate, publicată în 2010 și descrisă drept o capodoperă de criticul literar New York Times, s-a vândut în 1,15 milioane de exemplare. Ultima sa lucrare, puritate, lansat în 2015 și apreciat de critici, s-a vândut în 255.476 de exemplare. Mai mult, adaptarea anunțată pentru televiziune a romanului, programată de Showtime cu Daniel Craig în rolul principal, este blocată. Franzen este dornic să ne anunțe că, spre deosebire de ceea ce i se întâmplă, nici măcar nu este supărat pentru ceea ce se întâmplă, este pur și simplu resemnat.
Franzen nu are probleme în a recunoaște că marile momente culturale curg acum mai des pe un ecran decât pe paginile unei cărți. După ce a vizionat „Breaking Bad” din nou și din nou, a înțeles „cât de grozav funcționează televizorul” pentru povestire. Acum Franzen este un consumator pasionat al serialului farsan HBO „Silicon Valley” care spune poveștile și comportamentele unui grup de tocilari adunați în jurul lui Pied Piper, un start-up puțin probabil, care a dezvoltat un algoritm de compresie inovator.
Alex Shephard, unul dintre cei mai perspicaci observatori ai industriei culturale, are a comentat deci numerele cărților lui Franzen „Vânzările cărților lui Franzen sunt în scădere deoarece epoca romanelor care se vând în milioane de exemplare a dispărut pentru totdeauna”. Iată o mare problemă pentru întregul ecosistem al cărții.
SCUNDEREA VENITURILOR AUTORILOR
Să trecem acum la ceea ce se întâmplă într-un alt context care constituie un alt test de turnesol tocmai datorită apropierii de cel american, Regatul Unit, a cărui piață de carte valorează 4,5 miliarde de dolari. The Tutore relatează că cel mai recent raport al Authors' Licensing and Collecting Society (ALCS), o asociație care protejează interesele autorilor, semnalează sărăcirea îngrijorătoare a scriitorilor profesioniști britanici. Nu este că acest lucru este nou, rapoartele anterioare ale ALCS s-au plâns deja de această tendință. Chestiunea capătă o semnificație diferită în lumina statisticilor pe termen mediu-lung.
Sondajul din 2017, care a implicat 5500 de profesioniști în scris, arată că veniturile acestora au scăzut cu 43% față de 2005. De fapt, venitul mediu anual al profesioniștilor în scris se ridică la 10 de lire sterline când în 2005 era aproape de 14 de lire sterline. Aceasta este o valoare economică, deja modestă în 2005, dar care se situează acum cu mult sub venitul minim anual estimat în Regatul Unit, de către agențiile specializate, la 18 de lire sterline. Conform acestor estimări, salariul pe oră al unui scriitor profesionist în 2017 a fost de 5,73 GBP. Frustrant, nu? Suntem în plină zonă a sărăciei. Poate că Ken Loach se gândește deja la asta pentru noul său film. Nu roboții au sărăcit scriitorii, ci marea fragmentare a pieței din cauza acțiunii web-ului și a schimbării obiceiurilor consumatorilor din industria culturală.
Compania autorilor britanici a criticat editorii și Amazon pentru că nu împart veniturile în mod egal cu autorii, deoarece veniturile au crescut din 2005. Dar explicația nu este chiar atât de simplă ca să arate un Smerdjakov la datorie. Motivele sunt mai structurale, iar autorii ar trebui să înceapă să reflecteze asupra noii stări de lucruri.
Fenomenul general al inegalității în distribuția bogăției care are loc în economiile terțiare acționează și în ecosistemul editorial.Puțini autori de bestselleruri realizează profituri uriașe, în timp ce pentru ceilalți, resursele marginale rămân de distribuit. Un fenomen care împiedică apariția noilor talente și aplatizează oferta de conținut. Economia de bestseller-uri din industria cărții amenință să marginalizeze și mai mult forma cărții, forțând scriitorii să apeleze la alte magazine mai bine plătite sau să joace jocul imitarii bestsellerurilor în loc să dezvolte idei și conținut originale. În marea majoritate a cazurilor, scrisul de cărți devine, tocmai din lipsa resurselor, o activitate de sprijin, auxiliară și de promovare a altor activități mai bine plătite; devine un fel de componentă a unui mix de marketing menit să crească reputația și gradul de conștientizare a mărcii cuiva. O carte este o armă excelentă pentru a construi un brand.
BARNES & NOBLE, PREA IMPORTANT PENTRU A ESCĂ?
Ajungem la a treia și deprimantă veste proastă. Va face Barnes & Noble ce s-a întâmplat cu geamănul său Toys 'R' Us? Asta e esec?
În iunie anul trecut, Demos Parneros, al patrulea CEO al Barnes & Noble în doar cinci ani, a fost concediat fără compensație din partea consiliului de administrație al grupului. Ieșirea din criză a celui mai mare lanț de librării din lume pare un puzzle de nerezolvat, deși întreaga lume editorială speră că acest lucru se va întâmpla cât mai curând posibil, deoarece Barnes and Noble este ultima fortăreață decisivă înainte de capitulare -comerț, un spațiu pe care nici marii edituri, nici marii autori nu îl controlează. Pentru aceasta, Barnes & Noble, la fel ca marile bănci de investiții din 2008, este considerat prea mare și prea important pentru ca ecosistemul cărții să eșueze fără a provoca o criză sistemică.
Criza grupului nu este doar financiară, ci mai presus de toate din punct de vedere identitar. Veniturile sunt în scădere constantă, conducerea nu are alt plan decât să închidă magazine, să concedieze librarii experți și să deschidă noi puncte de vânzare cu un concept incert. Lipsește o strategie capabilă să restabilească stabilitatea în conturi și în operațiuni. Prețul acțiunilor, care înainte de criza din 2008 era de peste 20 de dolari pe acțiune, se apropie acum de 5 dolari.
După închiderea Toys 'R' Us, care a lăsat de umplut un spațiu de piață în care Barnes & Noble ar dori să sară, ideea lui Parneros de a modela magazinele lanțului pe modelul librăriei independente pare să fi căzut în scădere. de favoare, care cunoaște o renaștere neașteptată, cu personal care înțelege cărți și rădăcini puternice în zona locală, care abundă în ideea, susținută de predecesorii săi, de a crea magazine de cadouri cu spații pentru catering, pentru băuturi, pentru expoziție de papetărie, jucării. , aparate electronice și multe altele. Pe scurt, ceea ce este în discuție este identitatea grupului care a fost expus de prea mult timp la schimbări bruște de curs.
Unii investitori cer ca Barnes & Noble să devină privat, să caute capital privat, să se restructureze și apoi să devină publică atunci când este momentul potrivit. Un drum pe care Dell l-a urmat cu succes, îmbogățindu-și fondatorul, Michael Dell, dar care a fost fatal pentru Toys 'R' Us. Având în vedere vârsta lui Riggio, fondatorul Barnes & Noble, nu există nimeni care să poată juca un rol decisiv precum cel al lui Michael Dell, adică să transporte barca peste Styx fără a pierde toată încărcătura. Și aceasta pare să fie soarta lanțului. Alex Shephard încheind-o pe a lui cometariu despre criza Barnes & Noble el scrie:
„Pentru moment, orice schimbare este departe de a veni. Barnes & Noble se confruntă cu o problemă mai mare, mai insolubilă: haosul. A suferit o serie de falimente și a văzut eșecul administratorilor care au fost nevoiți să-l refacă. Provocarea acum este să găsim lucrul care a lipsit de prea mult timp: nu succesul, ci stabilitatea”.
Toată lumea îi urează așa.
CE SĂ FAC? MARKETING ȘI INOVAȚIA DE CONȚINUT
Un punct fix, însă, există în această odisee. Cărțile continuă să fie importante în alimentația media a oamenilor și vor continua să fie așa și în viitor. Vor fi cu atât mai mult într-o lume din ce în ce mai complexă, fragmentată și inexplicabilă cu categoriile de gândire care au ghidat înțelegerea realității care ne înconjoară. Mai există un public care îi dorește, îi caută și este gata să le întâmpine alături de seriale și filme Netflix.
Prima sarcină este de a adapta cărțile la vremuri noi și de a le face cunoscute publicului, lucru care nu se mai poate face cu mijloace și strategii tradiționale, improprii spațiului cibernetic. Deci, editorii și autorii trebuie să se ocupe și să dezvolte două activități care nu le-au fost niciodată prea plăcute, marketingul și inovarea de produs. Primul lucru de internalizat și metabolizat, însă, este că Amazon nu este nici inamicul, nici problema, nici o parte a problemei. După cum le răspunde Bezos celor care critică Amazon, „problema cu editorii nu este Amazon, ci viitorul”.
După cum vom vedea într-o postare viitoare, sunt cei care deja fac ceva pentru viitor. Și aceasta este tocmai singura veste pozitivă sub soarele verii.
