Curatorul Luca Massimo Barbero desfășoară de ani de zile cercetări pasionate pe scena artistică postbelică, iar expoziția care tocmai s-a deschis la Palazzo Venier dei Leoni este un capitol foarte important în drumul său de investigație. „Titlul acestei expoziții, Imagine, începe de la recunoașterea modului în care „formarea unei imagini” este un motiv recurent în arta italiană de-a lungul deceniului anilor șaizeci”, explică Barbero, „și expoziția intenționează să depășească așa-numitele „ortodoxii”. , eliberând cercetarea vizuală de orice apartenență la mișcări și etichete și prezentând, printr-o „eșantionare” intensă și particulară, ceea ce se dezvoltă în Italia în jurul nașterii și utilizării figurii”.
Itinerarul pleacă de la lucrarea emblematică a lui Kounellis Margherita di fuoco (1967) ca și cum expoziția, simbolic, s-ar fi născut din elementul foc. Procedăm prin „poticniri și false consecințe, fiecare cameră se dorește a fi sintetic emblematică a unui aspect al cercetării artistice a protagoniștilor acestor ani”, spune curatorul. Să „deschidă dansul” o secțiune dedicată investigațiilor privind anularea și ecranarea realității, cu Filtre și metale ale lui Lo Savio, Monocromurile lui Schifano, Ecranele lui Mauri, în dialog cu imaginile voalate puternic dintre politician și heraldicul Îngerilor. Se trece apoi la nașterea unei noi tipologii a imaginii, care aproape ca reacție la curentele internaționale, privește istoria și mai ales influența cotidiană pe care o are arta în imaginarul colectiv italian. Cu lucrările lui Fioroni (Detaliul nașterii lui Venus, 1965) și Festa (Nostalgia infinitului (Obelisc), 1963, Marea Odaliscă, 1964) aceste imagini legate de istoria artei devin o nouă mitologie, și un puternic ecou al clasicism. Emblematice ale acestei „metafizici a vieții de zi cu zi” sunt două săli dedicate lui Schifano care gravitează în jurul piatrăi de temelie vizuale hipnotice, riguros în alb-negru, a monumentalei Ierni prin muzeu (1965), împreună cu câteva surprinzătoare lucrări mai puțin cunoscute, precum ca Io I don't love nature (1964), și Central Park East (1964), care reflectă relația artistului cu peisajul în momentul experienței sale intense din New York. Ca reacție și comparație cu o imagine pictural poetică, intrăm în universul lui Gnoli, ale cărui imagini lenticulare foarte particulare le este dedicată o încăpere întreagă, cu lucrări precum Two Sleepers (1966), Letto Bianco (1968). În centrul itinerariului expozițional este un moment de conviețuire între imagine și mediul fotografic, un instrument din ce în ce mai prezent în avangardele acestor ani. De aici se declanșează un fel de ambiguitate, precum și libertate interpretativă, a conceptului de imagine în sine înțeles acum ca imaginație, gândire și metaforă reprezentativă a unei alte situații. Lumea cinematografiei și mass-media a lui Rotella (Poți? 1963-65) și Schifano aproape că se ciocnește de imaginea conceptuală profundă și „clasic modernă” a lui Paolini (Poussin indicând antici ca exemplu fundamental, 1968) sau de obiecte, destinate să aibă o parte activ-performantă, precum Globul ( 1966-1968) de Pistoletto. Imaginea devine astfel obiect și depășește simpla reprezentare: astfel, în ultimele camere, lucrările lui Pascali introduc un concept suspendat între joacă și un nou bestiar contemporan, atât ironic, cât și dramatic (Decapitarea rinocerului 1966). Imaginile suspendate din plexiglas ale lui Pistoletto din 1964 (Fir electric atârnat pe perete (Plexiglass), Scară dublă sprijinită de perete (Plexiglass) transportă vizitatorul într-un nou spațiu al lucrării, accentuând dezorientarea metafizică subliniată în mod repetat de Barbero și investigând relația. între obiect și figură.
Imagine: Ph. Matteo De Fina
