Joshua Monten s-a născut lângă New York City și a studiat literatura și antropologia culturală la Universitatea Duke înainte de a-și începe studiile de dans. Ca dansator, a cântat pentru Baletul din Berna, Stadttheater Heidelberg, Staatstheater Nürnberg și Theater Freiburg. A lucrat cu coregrafi importanți precum Stijn Celis și Hofesh Shechter. Predă dans la Universitatea din Berna și a publicat numeroase articole despre dans și antropologie, în 2012 Joshua și-a creat chiar propria companie de dans.
At Festivalul Chassepierre în Belgia, în august anul trecut, Joshua Monten cânta „Puțină bucurie”, o piesă de dans interpretată de o mână de dansatori fermecător de violenți. Se explorează arta neașteptat de veselă a dansului de luptă, eliberat de constrângerile intrigii și ale realismului psihologic: Joshua a fost inspirat de Slapstick Comedie momente de neînțelegere și ceartă în timp ce modelează spectacolul.
Secvențe de dans complicate ale violenței consensuale continuă în timp ce Zgomote asemănătoare lui Foley luminează piesa, hilar de tragică și palpitant de vizionat. Coregrafia explorează modul în care violența are un efect atât de electrizant asupra spectatorilor săi, chiar dacă mulți detestă să recunoască această plăcere cea mai vinovată. În centrul lucrării lui Iosua este Freudnoțiunea lui de schadenfreude: modurile în care suntem cu toții capabili să ne bucurăm de nenorocirea altora, sublimând acest instinct întunecat primar în Artă, piesa se prezintă.
În continuare, interviul acordat de Joshua Monten la Festivalul Chassepierre pentru Primul art.
Cum ți-a plăcut să cânți la Festivalul Chassepierre din Belgia? A fost ploaia o provocare pentru tine?
„Ploaia a adăugat stresul situației, cu siguranță a reprezentat o dificultate suplimentară pentru noi, dar de fapt performanța „Little Joy” funcționează bine pe ploaie, este mai multă muncă, dar creează și un sentiment de comunitate.
Suntem udă așa cum este publicul nostru, toată lumea împărtășește o experiență și mai amuzantă, în acel moment poți fi sigur că spectatorii își doresc cu adevărat să fie acolo, stând în ploaie alături de tine.”
Să dansezi într-un mod cu aspect violent folosind un fel de efecte sonore asemănătoare Foley cu un stil Slapstick Comedy...cum a apărut toată această idee?
„Luptele coregrafice amestecate cu dezacord și furie m-au interesat multă vreme, în filmele vechi aceste mici scene bazate adesea pe o ceartă urmată de o luptă cu aspect prostesc erau întotdeauna partea mea preferată din film. Apoi m-am gândit că ar fi distractiv să fac o piesă care să fie cam așa, producând efecte sonore Foley live, datorită tobelor făcute din respingeri aleatorii.
Am asistat odată la munca unui antrenor de lupte de scenă pentru o producție despre Romeo și Julieta și mi-a plăcut să văd cum au loc acele lupte, știi toate „Te prind, te împing și apoi te lovesc așa!” chestie. Este o acțiune violentă, dar oamenii încă comunică și se bucură de ea reciproc, un amestec subtil de cooperare și luptă, îmi place lupta de scenă ca tehnică teatrală și am vrut să arăt mai mult din asta publicului meu.
În dansul meu de luptă, victima este cea care este responsabilă și ajunge să facă cea mai completă actorie, în timp ce agresorul trebuie să se prefacă mai mult, totuși Consider că este o plăcere vinovată. Știm că nu ar trebui să ne bucurăm să vedem pe alții răniți, nu ar trebui să ne placă Schadenfreude, dar în secret ne place, este un instinct natural pe care îl avem cu toții.”
Deci este util să eliberăm această energie pe care nu o exprimăm adesea?
„Într-adevăr, foarte, cred că există o confuzie în societatea noastră între violența reală și violența jucăușă. Este clar că oamenii vor să prevină violența reală, este un obiectiv frumos și susțin asta, dar unii oameni au uitat de violența jucăușă și asta e păcat, mi se pare eliberator.
Ne dăm unul altuia permisiunea de a răni pe cealaltă persoană, cred că este ceva universal, copiii se joacă așa, toate animalele fac aceeași „luptă veselă”, care este o formă de bază de joacă.”
De ce ai numit spectacolul pe care l-ai adus la Festivalul Chassepierre „Little Joy”?
„Se bazează pe o lucrare a lui Sigmund Freud, schadenfreude, înseamnă literal „A fi fericit de nenorocirea altcuiva„, bucuria suferinței altora sublimată în acest spectacol este unul dintre aspectele de bază ale piesei, plăcerea publicului de a vedea necazuri proaste care se întâmplă dansatorilor.
Este posibil să realizezi că există multe bucurii diferite în piesa „Little Joy”., bucuria de a auzi sunetele asemănătoare lui Foley, bucuria de a privi, bucuria de a mă vedea căzând la pământ din nou și din nou. Am decis să facem din acesta un mic spectacol, nu prea mult dans de luptă: deci vine numele Little Joy.”
Ne poți spune despre un alt spectacol al tău?
„Compania se va concentra pe o emisiune diferită numită Romeo Romeo Romeo până în ianuarie 2020, următoarele date sunt: 14 decembrie 2019, Theater Uri, Altdorf, 19 ianuarie 2020, Stadttheater, Solothurn, 21 ianuarie 2020, Stadttheater, Solothurn, toate în Elveția. Este un cvartet pentru 4 roluri masculine, unul dintre ele este interpretat de o femeie deghizată în bărbat. Toți cei 4 dansatori din această piesă joacă rolul Romeo și toată lumea din public este metaforic Julieta, oamenii stau în cerc în jurul actorilor care se apropie foarte mult de spectatori în timpul spectacolului, implicându-i direct.
Tema piesei este dansul ca formă de manifestare de curte, este ceva ce fac și animalele, păsările dansează uneori pentru a atrage pereche la fel ca oamenii. În zilele noastre, unii oameni folosesc aplicații pe smartphone-urile lor pentru a-și găsi un partener, dar alteori oamenii obișnuiau să danseze pentru a atrage pe cineva care le place, pentru mine aceasta a fost și o motivație pentru a începe să dansez.
Am început să dansez în adolescență pentru a impresiona pe alții, unii artiști neagă acest aspect și spun că o fac doar de dragul artei, dar cred că pe fundal este prezentă dorința de a mulțumi și de a atrage.
Există și ideea de sublimare, când nu poți exprima liber unele dintre aceste instincte în societate, atunci le poți sublima în Artă, este într-adevăr o motivație.”
Dar viața ta? Aruncând o privire rapidă pe site-ul dvs., se pare că sunteți în turneu aproape fără oprire din 2016, este vreodată obositor?
„Adevărat, eu și compania mea facem multe turnee, eu personal nu merg întotdeauna, uneori dansatorii cântă fără mine când nu este nevoie de prezența mea. Cu toate că Sunt întotdeauna recunoscător că am oportunități de a-mi arăta munca în jur și îmi place cu adevărat aventura de a vedea locuri noi datorită pieselor mele, deși sunt obositoare din când în când.”
Scris și tradus de Gerardo Iannacci
Tot meritul pentru pozele prezente în acest articol îi revine lui Gerardo Iannacci,
toate drepturile rezervate
