Extrage din carte: Susanne John, Giovanna Sparapani, Concentrează-te. Povești și bătălii a 40 de femei fotografi, goWare, 2022
Diamantele abisului
Pe parcursul anului 2022 au fost vești despre a număr mare de expoziții și inițiative, desfășurat în toată lumea, dedicat operele și personalitățile artiștilor vizuali mai presus de toate contemporane dar şi ale trecutului.
Într-adevăr mergând înapoi în timp să cerceteze și să identifice în muzee, colecții și arhive lucrări ale unor artiste de sex feminin care au fost retrogradate, indiferent de calitatea operei lor, la marginile a ceea ce poate fi definit drept arta care a fost și este în continuare cea mai populară. Acest lucru s-a produs prin neatenție, lene sau prejudecăți din partea mediului cultural dominant al vremii lor sau mai târziu.
Poate că artiști vizuali au primit un tratament chiar mai rău decât colegii scriitori. Dintre cele 115 persoane premiate cu Premiul Nobel pentru literatură, cel puțin 17 sunt femei, dintre care 8 au absolvit după 2000.
Putem aminti cât mai multe în domeniul artelor vizuale? Dificil.
Totuși a existat doar Artemisia Gentileschi, căreia Galeria Națională din Londra i-a dedicat o expoziție importantă, printre marii artiști! Acum începem să spunem că măreția artistică a lui Gentileschi nu este inferioară celei a lui Caravaggio. Dar au fost mulți, mulți alții.
Trebuie să le cerem submersibilelor lui James Cameron și Ray Dalio să meargă să cerceteze adâncurile istoriei pentru a le scoate la suprafață.
Sub radar
Jackie Wullschläger, critic de artă șef al „Financial Times”, descriind această redescoperire feminină, folosește o expresie politicoasă, dar eficientă, precum „artişti sub radar”, pentru a însemna că, asemenea aeronavelor stealth de înaltă tehnologie, se deplasează fără a fi interceptate de dispozitive de urmărire, aceste artiste au trecut aproape irelevante în timp și spațiu.
În sfârșit, acestor „femei stealth” au fost dedicate câteva expoziții internaționale importante și chiar și colecționarii încep să-și aprecieze și să-și achiziționeze lucrările de la casele de licitații care își oferă asiduu creațiile.
Și chiar au fost multe licitații și expoziții în 2022 dedicate artistelor de sex feminin și sunt încă mulți în întreaga lume.
De exemplu, din 6 februarie până în 29 mai 2022, a avut loc o întâlnire la Detroit expoziție intitulată De mâna ei: Artemisia Gentileschi și femeile artiste din Italia, 1500-1800. Chiar acum, la Tate Modern din Londra, trei dintre cele patru expoziții deschise sunt dedicate artistelor de sex feminin.
Această tendință, care poate fi inclusă în înflorirea mai generală a studiilor feminine, este atât de puternică încât „Financial Times”, atent la aceste fenomene ale societății, vorbea despre un „poom de boom pentru femeile vechi maeștri”.
Corect „Vechi maeștri”, pentru că tinerii artiști își găsesc spațiul și cum îl găsesc.
Până acum arta este peste tot, nu doar în muzee sau case patriciene.
Fotografia ca o alegere a libertății
În acest flux de timp redescoperit, cartea a doi fotografi, artiști și pasionați ai culturii fotografice precum Susanne John e Giovanna Sparapani.
În perioada Covid, cei doi autori au decis să o facă explora istoria fotografiei și spuneți poveștile de talent și rezistență a 40 de fotografi curajoși, duri și bersaglieri, unele cunoscute publicului larg, altele cunoscute doar printre cei din interior, dar toate cu o poveste cu totul aparte.
Nu întâmplător apare cuvântul „bătălii” în subtitlul cărții.
Unul a iesit carte care este disponibil de ieri în diverse formate pe toate platformele online și în librării. Atât în versiunea hârtie, cât și în cea digitală, este posibilă accesarea inserturilor și materialelor multimedia care, din motive de spațiu și drepturi complicate, nu au putut fi vizualizate în mod infratextual.
Un cadou frumos de Craciun!
El scrie în prefața lui Daniela Pronesti despre alegerile autorilor (din fericire sunt peste 40 de mari fotografi).
„Ceea ce le face viața exemplară este tocmai faptul că a făcut-o pe della fotografia un instrument de libertate, propria lor libertate și a altor femei care în fotografiile lor au găsit și găsesc și astăzi oglinda atâtor revendicări feminine rezolvate sau nerezolvate… fotografia le-a schimbat existența, le-a făcut femeile libere să se exprime stând în spatele obiectivului. de în față, încușcat, ca de obicei, sub masca muzelor.”
Ceva eroic și un exemplu civil
Multe fotografi aleși de autori pentru această galerie de portrete au avut curajul nu numai să conteste convențiile sociale, ci și să confrunte direct cu cele mai dramatice circumstanțe istorice ale secolului XX, cum ar fi lagărele de exterminare naziste, masacrele mafiote din anii 900 și XNUMX, revoluția chineză, tragedii din Africa, butoiul de pulbere din Orientul Mijlociu, starea femeilor și așa mai departe.
Sunt artiști care, plecând de la personal, au îmbrățișat lumea din jurul lor în privirea lor artistică și existențială.
Una dintre cele mai cunoscute și mai emblematice dintre acestea, Gerda Taro, a fost primul fotojurnalist care a căzut într-un scenariu de război în timp ce încerca să-l documenteze cu fotografiile ei înscrise în albumul de istorie. Și a fost și militant! Nu a fost pe Ebro pentru glorie sau artă pentru artă.
În carte există profiluri ale fotografilor deja cunoscuți în lumea fotografiei, cum ar fi însăși Taro, Margaret Bourke-White, Diane Arbus, Cindy Sherman, Dora Maar, dar și cifre de care puțini, dincolo de cercul insiderului, știu sau au auzit.
Parcurgând cele peste 20 de pagini de bibliografie, vă puteți face o idee despre cercetarea și studiul aprofundat efectuat de cei doi autori în încercarea lor de succes de a oferi o față, un caracter și un stil creativ celor 40 remarcabili. fotografi care aleargă de la începuturile fotografiei până astăzi.
În acest moment vă propunemintroducere de Susanne John și Giovanna Sparapani la cartea care subliniază, de asemenea, ceea ce deosebește poetica acestor așa-numiți artiști „istorici” de tendințele tinerilor artiști contemporani care își exprimă creativitatea într-un context social, cultural și psihologic complet diferit, în ciuda faptului că cele două grupuri sunt despărțite doar de câțiva ani.
Lumea merge repede.
Chat
Introducere de Susanne John și Giovanna Sparapani
Fotografia este globală
Pentru aceasta publicare, am decis să ne concentrăm atenția asupra femei fotografice, din secolul al XIX-lea până în secolul XXI, care au avut o impact puternic asupra pregătirii noastreindiferent de gradul lor de notorietate.
În ultima vreme, subiectul fotografiei feminine a trezit un mare interes în rândul savanților: recent au fost organizate expoziții importante în Germania, Franța și Italia, însoțite de cataloage ample, care au atras un public considerabil.
Totuși, remarcăm că cele mai recurente nume sunt concentrate în Europa, Marea Britanie și Statele Unite ale Americii, în timp ce excelentele fotografi din țări cu dinamică politică și socială mai complexă, precum femeile africane, asiatice și din Orientul Mijlociu, riscă să fie aproape complet. neglijat.
Un instantaneu al realității
Cercetarea noastră își propune să ameliorează lucrările fotografice menită să surprindă și să imortalizeze fragmente de realitate, conștientă că o mare parte din fotografia feminină contemporană riscă să se blocheze într-o analiză a sinelui, de multe ori un scop în sine: cultul narcisist al corpului, adesea înfățișat gol, riscă să devină un tipic" discurs manierat”, oferind elemente limitate de orice interes.
Vrem să subliniem că aspectul documentar este unul dintre fundamentele practicii fotografice care, combinate cu imaginația și creativitatea, ne poate duce departe în cercetarea noastră.
Alegerea fotografilor nu va fi cu siguranță exhaustivă în ceea ce privește fotografia feminină din secolul 21 și contemporană, dar unele figuri „concentrate” de noi vor putea să intereseze și să emoționeze pentru forța, pozitivitatea, creativitatea lor și pot fi un stimul și ghid pentru generațiile mai tinere.
Va fi pusă în valoare viața unor femei fotografe, pentru a înțelege mai bine cât de mult curaj și determinare și-au înfruntat cercetările în vremuri foarte complicate precum, mai presus de toate, perioada dominației naziste.
Cei 40 de fotografi remarcabili ai cărții
In ordinea alfabetică și aspectul: Diana Arbus; Eve Arnold; Anna Atkins; Lucia Baldini; Lillian Bassman; Claude Louise Batho; Letizia Battaglia; Hilla Becher; Hou Bo; Margaret Bourke-White; Anne Brigman; Claude Cahun; Sophie Calle; Julia Margaret Cameron; Lisetta Carmi; Germaine Chaumel; Joana Choumali; Gisèle Freund; Abigail Heyman; Rinko Kawauchi; Anna Koppitz; Germaine Krull; Dorothea Lange; Dora Maar; Elizabeth „Lee” Miller; Model Lisette; Lucia Moholy; Sarah Moon; Sara Munari; Shirin Neshat; Elisabeta Porodina; Zofia Rydet; Chiara Samugheo; Tomoko Sawada; Cindy Sherman; Gerda Taro; Dansul Marirosa Toscani; Ellen von Unwerth; Frances Woodman.
Chat
Autorii
Susanne John s-a născut în 1956 în Germania. La München a urmat studii de teatru și a lucrat la un teatru permanent ca asistent regizor.
În 1980 s-a mutat la Florența, unde locuiește și lucrează și astăzi.
Se dedică fotografiei creative și proiectelor fotografice monotematice pe care le expune în expoziții personale și de grup la scară națională. Este membră a diverselor organizații culturale și fiind pasionată de istoria fotografiei, se dedică organizării de seri de cultură fotografică.
Giovanna SparapaniNăscută în Piombino, locuiește de mulți ani în Florența unde a absolvit istoria artei, materie pe care a predat-o în unele dintre liceele orașului.
Totodată s-a dedicat și se dedică în continuare cercetării în domeniul fotografic.
Spre creditul său, are mai multe publicații și colaborări cu reviste și bloguri; se mândrește, de asemenea, cu numeroase expoziții personale și de grup atât în Italia, cât și în străinătate.
