Antologia, îngrijită de Valerio Dehò cu patronajul Municipiului Pistoia și Regiunii Toscana, prezintă în Palazzo Fabroni (via di S. Andrea 18) un itinerar care reunește 155 de fotografii de epocă alb-negru și color, lucrări de concept și artă optică, și „sculpturi fotografice”, unde va fi evidențiată originalitatea gândirii lui Chiavacci, care provine din vocația sa abstractă originală și conceptul său binar de formă și spațiu.
Când în anii șaptezeci, Gianfranco Chiavacci a abordat experimentarea în jurul tehnologiei, cu o utilizare neconvențională a camerei, el a reflectat o sensibilitate împărtășită de un mare sector al lumii artei internaționale. Atenția sa pentru sistemul numeric binar, pe care artistul îl exercită în declinații succesive, și cu medii diferite, începând din deceniul precedent, exprimă nevoia de a sintetiza o relație inevitabilă cu „mașina”, atât în structura fizică, cât și în cea teoretică. aparate .
Chiavacci elaborează în mod independent această tensiune (tot parțial autobiografică, legată de profesia sa de programator care l-a pus în contact zilnic cu electronica) dintre artist și prezența inevitabilă a tehnologiei.
După cum își amintește curatorul Valerio Dehò în textul său de catalog: „Fotografia lui Chiavacci vrea să fie totală, nu plată și banală, ci dezvăluie, pe de o parte, toată fizicitatea sa de chimie și fizică care interacționează cu lumina din albul neexpus la negru al complet expus. Mai mult, poate deveni și abstractă, nemaifiind legată de emoție, de memorie, de oprirea senzațiilor trecătoare, ieșind astfel din firesc, marcând „o cale de redescoperire a creației artificiale și a expansiunii experienței fizice”.
Opera, fiecare operă de artă, se afirmă ca o abatere de la un sistem de reguli. Și exact așa se întâmplă în fotografiile lui Chiavacci, când luminozitatea, culoarea, efectele mișcării sunt redate după o posibilitate înțeleasă de instrument (aceasta este metoda) dar neprevăzută de regulile lui (și aici este limbajul) .
Obiectele abstracte care apar în imprimeurile fotografice conțin un caracter bidimensional care depășește natura lor fizică. Suntem în anii '70 și Chiavacci vede accesul viitor la tridimensionalitatea digitală în simpla acțiune de fotoimprimare a filmului. Astfel, cercetările de aproape cincizeci de ani ale lui Chiavacci în „gramatica binară” (un drum complex, foarte bogat în variații și abateri de la sine) devin mai clare și mai eficiente vizual tocmai în faza în care se abate de la reprezentarea codificată.
Vorbind despre sine, Chiavacci și-a amintit că „mi-a venit spontan să mă gândesc la o lucrare în care să fie posibil să obțin modificări maxime cu o gramatică sau sintaxă rigidă, precalculată, și deci să creez, în locul bitului electronic, bitul spațial”.
„Total Photography” oferă o sinteză a cincizeci de ani de cercetare și mărturisește o rigoare, deloc formală, care surprinde precum și extraordinara sa capacitate de a experimenta soluții și căi noi, folosind numeroase materiale și tot atâtea tehnici expresive.
Gianfranco Chiavacci s-a născut la 1 decembrie 1936 și a murit la 1 septembrie 2011 la Pistoia, orașul în care a lucrat și a locuit mereu.
Interesat de arta istorică încă din copilărie, la începutul anilor cincizeci a început să picteze, mai întâi ca simplu autodidact observând lucrările din trecut și apoi, urmărind expozițiile și tot mai mult mediul artistic toscan, inspirându-se din acelea. a artei contemporane. Primele sale lucrări picturale datează de la mijlocul anilor 1964 și arată un interes pentru climatul informal din acei ani și pentru lecția de abstractionism internațional despre care a învățat prin cataloage și reviste. El abordează experiențele artei vizuale și cinetice ai căror exponenți intră în contact la Florența, în special în Galleria Numero din Fiamma Vigo, un loc plin de dezbatere asupra problemelor cercetării artistice. În 65-1985, a început o relație de prietenie și colaborare la nivel teoretic cu colegul său artist Fernando Melani, care a durat până la moartea sa în XNUMX.
În 1962, din motive de muncă, a început să urmeze cursuri de programator IBM și acest lucru l-a introdus în gândirea științifică, care s-a reflectat în primele încercări de a împrumuta limbajul computerului în pictură. Utilizarea limbajului binar, pe giganticele calculatoare electronice de atunci, și studiul logicii sale și-au găsit aplicație deja în primele lucrări din 1963. Asumarea binarității, definită de artistul însuși „ca logică în două stări și ca tehnică- proces instrumental pentru crearea și investigarea experimentală a lumii formale referitoare la bidimensionalitate” devine nucleul fondator al cercetării sale teoretice și operaționale până la ultimele lucrări din 2007 când declară că a ajuns la o stare concludentă.
Artistul nu folosește niciodată mașina computerizată pentru producerea lucrărilor, ci logica binară inerentă acesteia ca proces logico-executiv; de aceea interesul lui nu este în tehnică ci în gândul care o susține. Vasta producție artistică este adesea însoțită de texte teoretice prezentate independent sau cu ocazia unor expoziții personale.
Deosebit de interesantă este cercetarea pe care a început-o la începutul anilor șaptezeci și care privește fotografia pe care a practicat-o mereu și despre care îi cunoaște pe principalii exponenți și experimentatori istorici ai epocii avangardiste și postbelice. Tot în acest caz Chiavacci este interesat de logica mediului, procesul executiv al nașterii imaginii fotografice, posibilitatea de a interveni asupra aspectelor lingvistice și capacitățile de abstractizare ale imaginii. Această cercetare, care va dura constant până la mijlocul anilor ’80, se desfășoară în paralel cu cea picturală a acestuia; deși mai experimental, ca acesta obține rezultate foarte calitative și interesante din punct de vedere inovator.
Implementat atât cu mijloace simple, cât și cu tehnici și materiale sofisticate, oferă rezultate fără precedent în domeniul italian, care în acei ani era încă deschizător de drumuri pentru această disciplină. Producția fotografică a lui Gianfranco Chiavacci îmbrățișează nu doar reflecții conceptuale asupra procesului fotografic, ci și cercetări asupra mișcării obiectului în spațiu, asupra dimensionalității, asupra culorii și asupra definiției timpului: toate acestea în armonie cu speculațiile celei mai bune gândiri din acei ani. În 1977, în textul Making photography a făcut publice teoretizarea și rezultatele muncii sale.
În 2007 într-o vastă expoziție antologică la Pistoia pentru prima dată sunt comparate cele două căi, cea picturală și cea fotografică.
GIANFRANCO CHIAVACCI
Fotografie totală
8 decembrie 2013 - 9 februarie 2014
Pistoia, Palazzo Fabroni - Arte vizuale contemporane (via Sant'Andrea 18)
Informație www.comune.pistoia.it/musei
