Scopul expoziției este de a explora practica lui Gnoli și de a interpreta activitatea sa ca un discurs unitar, lipsit de etichete, documentând conexiunile cu scena culturală internațională a timpului său și sugerând rezonanțe cu cercetarea vizuală contemporană.
Expoziția, concepută de Germanus Celant, reunește mai mult decât 100 de lucrări create de artist de atunci 1949 la 1969 însoţită de numeroase desene. O secțiune cronologică și documentară cu materiale istorice, fotografii și alte mărturii ajută la reconstituirea traseului biografic și artistic al lui Domenico Gnoli (Roma, 1933 - New York, 1970), la peste cincizeci de ani de la moartea sa.
Proiectul vede colaborarea cu arhivele artistului din Roma și Mallorca, gardieni ai istoriei personale și profesionale a acestuia. Cariera lui Gnoli, nepotul lui Domenico și fiul lui Umberto Gnoli, atât critici, cât și istorici de artă, începe sub semnul duplicității: pe de o parte munca sa de scenograf, costumist și ilustrator, pe de altă parte opera picturală. În 1955, decorurile sale pentru comedia pastorală As You Like It de William Shakespeare prezentată la Old Vic din Londra au primit mari aprecieri și l-au făcut cunoscut și în Statele Unite. Din 1959 locuiește între Roma, New York, unde expune în diferite galerii și lucrează ca ilustrator pentru reviste și publicații, Paris și Londra pentru a se stabili apoi în 1963 la Deià pe insula Mallorca.
În 1964, Gnoli a făcut un salt lingvistic care l-a determinat să scoată în evidență propria sa pictură analitică alături de rezultatele obținute ca scenograf și ilustrator. Într-o scrisoare din anul următor, artistul însuși relatează această evoluție: „Mereu am lucrat [ca pictor] ca acum, dar nu ai văzut asta, pentru că era momentul abstracției. Abia acum, grație Pop Art, pictura mea a devenit de înțeles. Eu folosesc întotdeauna elemente date și simple, nu vreau să adun sau să scad nimic. Nici măcar nu am avut niciodată dorința de a distorsiona: izolez și reprezint. Temele mele derivă din evenimente curente, din situații familiale din viața de zi cu zi; întrucât nu intervin niciodată activ împotriva obiectului, pot simți magia prezenței lui”.
De atunci a trecut pe drumurile minimalismului, hiperrealismului și pop art. Pictura sa precisă și materială, care pune în valoare suprafețele, culorile și materialele elementelor organice și neînsuflețite, se caracterizează și printr-o abordare fotografică riguroasă. Instalația concepută de studioul 2×4 din New York pentru cele două etaje ale Podiumului evocă
amenajarea și caracteristicile mediilor muzeale din secolul XX prin trasarea unor perspective liniare care împart spațiul expozițional într-o succesiune de nuclee monografice. Lucrările artistului sunt de fapt grupate în serii tematice, datorită cărora este posibil să recunoaștem modul în care fiecare lucrare a generat alte lucrări ale sale într-o direcție expresivă coerentă.
O publicație științifică, publicată de Fundația Prada și proiectat grafic de Irma Boom, completează expoziția. Printr-un nou eseu scris pentru expoziție de Salvatore Settis și două cronologii ilustrate paralele care introduceți Gnoli în timpul istoric și artistic în care își desfășoară activitatea, volumul reconstituie cariera și biografia artistului.
