Fernand Léger și mulți alți mari artiști expuși la Paris

Pozitionat sub stindardul prieteniei creative si spiritului de colaborare, această expoziție constă în compararea unei lucrări din colecția muzeului cu cea a altui artist, pictor sau sculptor, cu care Fernand Léger (1881-1955) a putut, pe parcursul carierei sale, să stabilească o relație de prietenie sau să dezvolte o colaborare artistică.

În mod firesc generos, curios și deschis la inovațiile tehnice și artistice ale secolului său, Fernand Léger a fost întotdeauna înconjurat de artiști care i-au influențat abordarea ca pictor. La răscrucea principalelor mișcări ale avangardei europene, opera sa, oscilând între abstracție și figurație, a însoțit marile răsturnări estetice din prima jumătate a secolului al XX-lea: a adus o contribuție originală la modernitate afirmând în același timp libertatea și independența spiritului și a creației pictorului.

Dincolo de o relectură a itinerariului colecțiilor, Muzeul Național Fernand Léger pune în evidență apropierea tematică și stilistică dintre lucrări dar și influențele reciproce și fructuoase care au marcat și hrănit artiștii acestei perioade.

„Vis-à-vis, Fernand Léger și prietenii săi” explorează temele eminamente clasice ale picturii, precum reprezentarea figurii umane sau cea a peisajului, pentru a dezvălui modul în care artiștii moderni l-au înțeles pentru a le revoluționa mai bine. . La răscrucea tuturor marilor revoluții artistice, Opera lui Fernand Léger reunește și traversează toate curentele picturii, marcând creația de astăzi cu amprenta sa vizionară.

Fernand Léger, Marea paradă pe fundal roșu, 1953
În secolul al XIX-lea, pictorii generației impresioniste, în special Edgar Degas, apoi Georges Seurat, au fost admiratori fervenți ai universului circului și au fost primii care au descoperit tot potențialul plastic al acestuia: forme geometrice, culori brute, proiecții, panorame luminoase și neobișnuite. se rup cu liniile tradiţionale de zbor. Chiar și artiști moderni precum Georges Rouault, Pablo Picasso și regizorul de film Federico Fellini au înțeles acest subiect. Pentru Fernand Léger este o sursă de inspirație în continuă reînnoire și o adevărată provocare plastică: „A fi pictor și a te confrunta cu acest spectacol simțindu-te atât de neputincios să-l rezolvi pe o pânză. În La Grande Parade pe un fundal roșu, el a rupt ambiția – care a prezidat concepția cărții Circ în anii 1950 – de a transpune dinamismul spectacolului pe o suprafață plană. Dimpotrivă, pune în scenă un portret de grup aproape static: întrerupându-și temporar parada, o trupă nomadă de acrobați pozează în fața pictorului ca în fața obiectivului unui fotograf. Léger surprinde toți protagoniștii emblematici ai circului, însoțiți de accesoriile lor: călăreț, cal, muzicieni clovni, acrobați. Aceste figuri grafice ies în evidență pe un fundal roșu care întărește unitatea grupului și conferă scenei o dimensiune atemporală. Léger celebrează aici un ideal de viață colectivă, familială și caldă în care se reflectă valorile sale de împărtășire și solidaritate.