Vânzarea oferă o selecție puternică de design francez postbelic, ancorată de o selecție impresionantă de lucrări de Jean Royère. A conduce licitatia este canapeaua roșie Ours Polaire. Jean Royère a conceput pentru prima dată canapeaua Polaire Ours pentru camerele pe care le-a ocupat în apartamentul mamei sale de la 234 rue du Faubourg-Saint-Honoré în timpul renovării reședinței sale în 1947.
Inițial, designul a întârziat să câștige avânt, dar în curând canapeaua a devenit omniprezentă în interioarele lui Royère de la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60. Astăzi este recunoscut drept unul dintre cele mai emblematice și mai căutate modele ale sale. Forma rotundă moale a noastră este în concordanță cu stilul estetic și biomorf extravagant al lui Royère deja în plină forță în anii 50. Acest lot păstrează căptușeala roșie groasă originală, o culoare Royère deosebit de favorită pentru acest design.
Jean Royère- Rare comodă „OEuf”, circa 1956 – Estimare: 100.000-150.000 USD
Printre lucrările lui Royère se numără și un fotoliu Boule, achiziționat în 1957 de arhitectul Nadim Majdalani la Beirut. Majdalani îl cunoscuse pe Jean Royère la Paris și mai târziu, la sfârșitul anilor 40, cei doi și-au deschis împreună un birou de decorare și arhitectură, un sindicat care va continua până în anii 60. Royère și Majdalani au colaborat la numeroase interioare rezidențiale și comerciale în întregul Liban, care în acea vreme cunoșteau o mare creștere și construcții noi. O comodă rară este un alt punct culminant Royère în licitație. Comoda a fost creată după scaunul Œuf din 1954; în timp ce scaunul a devenit o caracteristică obișnuită în interioarele sale, celelalte piese de mobilier sunt mult mai puțin omniprezente, documentate în doar câteva locuri.
Ei vor veni De asemenea, sunt oferite trei loturi ale Comisiei Lewisohn de la Claggett Wilson, inclusiv un bufet, o masă extensibilă și un set de douăsprezece scaune. Membri bogați și progresi ai societății din New York la începutul secolului XX, domnul și doamna Sam Lewisohn au găsit în Wilson un partener creativ care a conceput o schemă interioară extrem de originală. Wilson a fost un artist modernist american, ale cărui picturi se află acum în colecțiile Smithsonian American Art Museum și Metropolitan Museum of Art. La fel ca mulți artiști din New York City la acest moment, Wilson nu a făcut discriminare între medii și, pe lângă pictură și ilustrând, a desenat și costume și decoruri. Diversitatea design-urilor sale sugerează că el ar fi proiectat mobilier, altul decât cel pentru sufrageria Lewisohn, acum singurele exemple cunoscute existente. Un articol despre Claggett Wilson, publicat probabil în jurul anului 1933 în Boston Evening Transcript (o fotocopie a supraviețuit în arhivele unuia dintre moștenitorii lui Wilson), îl citează pe Henri Matisse observând în cameră: „Este poate cel mai ideal fundal pentru pozele mele care Inca am vedere. Descoperit în anii 70 și păstrat în colecții private până în prezent, este pentru prima dată când suita actuală de mobilier ajunge pe piața publică din 1939.
Claggett Wilson - Set de douăsprezece scaune de sufragerie, circa 1930, estimare: 40.000-60.000 USD și masă extensibilă, circa 1930, estimare: 18.000-24.000 USD
Jeroen Verhoeven – „Lectori Salutem”, 2010 – Estimare: 120.000-180.000 USD
Max Lamb – „Poly Poly Chair”, proiectat 2006 – Estimare: 8.000-12.000 USD.
Pentru a ghida selecția contemporan de vânzare este Lectori Salutem de Jeroen Verhoeven. Lucrarea lui Verhoeven reinterpretează tradițiile de design olandeze prin intermediul tehnologiei moderne, observând în același timp cum tehnologia se dezvoltă cu o viteză atât de mare încât ne obișnuim cu ea. Munca sa a atras atenția la nivel mondial atunci când a creat Masa Cenușăreasa, creată pentru prima dată în 2005-2006. Jeroen a creat Lectori Salutem în 2010, ducând procesul și materialele la niveluri cu totul noi. Lucrând cu sprijinul colaborativ al fratelui său geamăn Joep, Jeroen a conceput un birou care să se bazeze din nou pe o silueta istorică, în acest caz desenată dintr-un desen de François Linke. În loc să fie sculptată dintr-un singur material solid, piesa a fost construită din nu mai puțin de 150 de panouri separate de oțel inoxidabil, asamblate folosind șuruburi 2.300. O selecție de lucrări de Taxile Doat din colecția Ann și Robert Fromer. Printre elementele importante contemporane se numără și scaunul Poly Poly al lui Max Lamb, o creație unică care provine din noile experimente ale lui Lamb cu privire la formă, material și tehnică, concepute în 2006. Scaunul a fost creat folosind procesul de turnare cu spumă pierdută, o metodă de producție extrem de neconvențională pentru realizarea mobilierului. Mielul scufundă un model din spumă de polistiren al scaunului în nisip, apoi toarnă bronz topit în el pentru a dizolva spuma, dând scaunului suprafața sa unică, cu margele. În acest sens, scaunul este atât original, cât și face parte dintr-o serie mai mare, un exemplu aparținând în prezent colecției permanente a Muzeului de Artă Modernă din San Francisco.
Licitația prezintă ceramică din colecția lui Ann și Robert Fromer, inclusiv exemple de Paul Jeanneney, Taxile Doat, Auguste Delaherche si altul. Colectionari anteriori cu o pasiune comuna, Fromers au inceput sa achizitioneze arte decorative in urma cu aproape cincizeci de ani, fapt reflectat in scopul constient al colectiei lor, care se intinde la sfarsitul secolului al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea. Colecția Fromers povestește în mod adecvat istoricismul și spiritul inovator al acestei perioade, demonstrând modul în care naturalismul, influențele japoneze și renașterile istorice de la sfârșitul secolului al XIX-lea au făcut loc stilurilor grafice și picturale progresive ale Art Deco. În acești primii ani de redescoperire, fără bogăția de studii și istoria pieței de care dispunem acum, familia Fromers au adunat totuși o colecție demnă de muzeu cu cele mai bune și mai reprezentative lucrări ale perioadei.
De asemenea, sunt prezente două lucrări de bijuterii ale lui Alexander Calder la licitația de design din decembrie. Creată la apogeul recunoașterii lui Calder, când desenele sale au împodobit inteligența la modă din Europa și Statele Unite, delicata broșă Cape Clasp și Six Circles arată capacitatea artistului de a crea artă purtabilă. Realizată manual cu delicatețe, fiecare piesă unică adaugă o altă dimensiune experienței muncii lui Calder, permițând un nivel de implicare tangibil, portabil și extrem de personal. Creat în jurul anului 1940, Six Circles este emblematic pentru priceperea tehnică a artistului. Piesa a aparținut cândva artistei Aviva Baal Teshuva și soțului ei Jacob, un critic renumit al artei moderne și contemporane, care mai târziu a scris o publicație despre Calder. Creat în 1936 și având o proveniență excepțională, Cape Clasp a făcut parte din colecția lui Mary Rockefeller Morgan, fiind achiziționată inițial de Nelson. A. Rockefeller, renumitul colecționar, filantrop și al 41-lea vicepreședinte al Statelor Unite, care a fost și administrator, trezorier și președinte al Muzeului de Artă Modernă din New York într-un moment în care muzeul a început să tragă o echivalență între bijuterii și arta contemporană. O lucrare străveche realizată în argint sterling, închiderea elegantă se joacă cu posibilitățile sculpturale în domeniul îmbrăcămintei funcționale. Un inel aparent nesfârșit de argint strălucitor vorbește despre rigoarea conceptuală a geometriei, în timp ce capetele canelate asimetrice și niturile formate manual amintesc de capriciu tandru al sculpturilor de sârmă reprezentative timpurii ale lui Calder.
Reducerea de design cu lucrări din colecția Florence Knoll Bassett. Poate părea surprinzător că Knoll Bassett, pionierul esteticii elegante care a ajuns să definească interiorul birourilor postbelice ale Americii, a adunat giruete din secolul al XIX-lea. În timp ce aceste sculpturi pot părea incongruente, această pereche evidențiază tradiția așa-numitei arte primitive și modernism cu o istorie îndelungată împletită. Wassily Kandinsky s-a inspirat din arta populară rusă, în timp ce Picasso și alți artiști care lucrează la Paris au colecționat sculpturi africane. La sfârșitul anilor 50, când Florence a descoperit giruetele „la un capriciu” în timpul unei călătorii la Paris cu cel de-al doilea soț al ei Harry Hood Bassett, America timpurie a continuat să servească drept inspirație pentru artiștii americani și marii colecționari. În timp ce Florence Knoll Bassett nu pare să fi inclus giruete în niciunul dintre interioarele biroului ei, ele apar în imaginile casei ei de vară din Vermont. Ea a cumpărat vele din Vermont și de la numeroasele magazine de antichități situate lângă showroom-ul Knoll din centrul Manhattanului și și-a prețuit colecția suficient de mult pentru a o lua cu ea când ea și Bassett s-au mutat la Coral Gables, Florida în 1965 și, în cele din urmă, la ultima ei rezidență în Coconut Grove. , unde a arătat un grup impresionant într-un afișaj personalizat.
