Expoziția De la Donatello la Lippi. Officina Prato subliniază, ca niciodată, rolul crucial pe care Prato l-a jucat în istoria Renaștere. Muzeul Palazzo Pretorio, care se redeschide după 16 ani, găzduiește până la 13 ianuarie 2014 lucrări din toată lumea vor fi mărturia unui sezon artistic extraordinar, al cărui protagonism au fost printre altele. Donatello, Paolo Uccello, Filippo și Filippino Lippi. „Nu poți înțelege Renașterea fără să cunoști Prato”, potrivit Keith Christiansen, unul dintre cei mai mari experți ai lumii în arta Renașterii. „Cu această expoziție – subliniază primarul Roberto Cenni – se poate naște un nou sezon pentru Prato, datorită artei și frumuseții. Redeschiderea Palazzo Pretorio cu capodopere care provin din muzee atât de prestigioase este o oportunitate extraordinară de speranță pentru un oraș care, datorită culturii, poate și trebuie să găsească noi orizonturi de creștere”.
Istoria atelierului din Prato începe datorită fabricii Duomo.
În 1428, Donatello și Michelozzo au fost chemați să creeze amvonul magnific pentru afișarea brâului sacru, centura pe care, conform tradiției, Fecioara a dat-o Sfântului Toma în momentul asumării și care în 1141 a fost adusă în oraș din Țara Sfântă de negustorul Michele Dagomari. De atunci a fost obiectul unei venerații extraordinare, devenind cea mai de preț comoară a orașului și punctul de sprijin al evenimentelor sale artistice. Chiar și astăzi, cele cinci expoziții anuale de la amvonul lui Donatello adună mii de oameni în piață.
La scurt timp după aceea, Paolo Uccello a fost însărcinat să facă fresce în capela Adormirii Maicii Domnului: era un tânăr neliniştit şi ingenios, iar expoziţia documentează spectaculos, pentru prima dată, producţia sa din acei ani formidabili. Două lucrări de menționat și mai presus de toate de văzut: splendida Naștere de la Karlshure, expusă în premieră, și Sfântul Gheorghe și Dragonul, din Melbourne.
Dar expoziția este dedicată mai ales lui Filippo Lippi, artistului pe care Vasari l-a numit „cel mai singular maestru al timpului său”, și care și-a pictat capodoperele la Prato, începând cu frescele din Catedrală, începute în 1452. „Raționalitate și imaginație puternică - spune consilierul pentru cultură Anna Beltrame - folosirea îndrăzneață și înțeleaptă a culorii, frumusețea uluitoare a fețelor și a figurilor, capacitatea de a transmite emoții, fac din Filippo un povestitor extraordinar, un precursor al modului modern, al marilor maeștri. a artei secolului al XVI-lea, începând cu Michelangelo și Leonardo, pentru ale căror experimente în tehnica frescei a pregătit terenul, chiar în Prato”.
Frescele din Catedrală au fost finalizate abia în 1466, tot din cauza scandalului stârnit de pasiunea pentru sora Lucrezia Buti, pe care fratele Filip a convins-o să fugă de la mănăstirea Santa Margherita, izbită de „frumosul ei har”. A fost o dragoste trainică, din care s-a născut Filippino, care a început să picteze la Prato și care, după moartea tatălui său, s-a încredințat îndrumării lui Botticelli, al cărui profesor Filippo fusese.
Fra Filippo ne-a lăsat imagini de neșters ale Lucreziei, înfățișând-o de mai multe ori în lucrările sale: de la Salomè a Catedralei, la Santa Margherita a Madonei cu Brâul, imaginea simbolică a expoziției.
Există multe povești, idei, inovații ale Atelierului de la Prato, și datorită altor artiști, precum Fra Diamante și Maestrul Nașterii din Castello, Maso di Bartolomeo, Zanobi Strozzi, Domenico di Michelino. Expoziția își propune să ofere, printr-o selecție de lucrări de mare calitate, câteva scăpări de lumină asupra acestor personalități, pentru a ajuta la înțelegerea mai bună cât de multe dintre ele au rămas în Prato. În același timp, vizează unele operațiuni de reconstrucție exemplare a unor lucrări care au fost în Prato și care au fost dezmembrate, reunind predelele și retablourile acum împărțite între muzeele din Prato și colecții străine (Adormirea Maicii Domnului de Zanobi Strozzi pictată pentru Catedrală, acum în Dublin și predela Muzeului Palazzo Pretorio; capodopera Maestrului Nașterii din Castello, altarul Faltugnano aflat acum în Museo dell'Opera del Duomo, a cărui predelă este împărțită între Galeria Națională din Londra și Colecția Johnson din Philadelphia). În acest fel, lucrările care se găsesc în importante muzee străine sunt readuse la Prato, precum altarul din Budapesta de Fra Diamante.
În cele din urmă, în jurul capodoperelor Renașterii de la Prato, Roberto Piumini a creat o cale de poezie concepută pentru copii, și pentru adulții care au încă libertatea privirii față de copii. Este cel mai mare scriitor italian de texte pentru copii, dar este și autorul unei povești încântătoare despre dragostea dintre Filippo și Lucrezia, republicată cu această ocazie.
Expoziția este curatoriată de Andrea De Marchi (Universitatea din Florența) și de Cristina Gnoni (Superintendența pentru patrimoniul artistic din Florența, Prato și Pistoia) și folosește un comitet științific de importanță internațională. Cu înaltul patronaj al Președintelui Republicii, are contribuția Regiunii Toscana și a Fundației Cassa di Risparmio di Prato, precum și sprijinul unor sponsori privați, inclusiv Galeria Moretti. Organizarea este de către Municipalitate, împreună cu MondoMostre: un exemplu virtuos de colaborare între public și privat, decisiv pentru viitorul culturii.
