Cu peste 40 de picturi și lucrări pe hârtie din cele mai importante instituții publice și colecții private din Asia, Europa și Statele Unite, aceasta este prima retrospectivă dedicată artistului indian. Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Cu o carieră artistică fără egal în istoria artei moderne din Asia de Sud-Est, opera lui Gaitonde prezintă o oportunitate fără precedent de a explora arta indiană modernă care a caracterizat centrele metropolitane din Bombay (acum Mumbai) și New Delhi din a doua jumătate a anilor 40 până la sfârșitul secolului trecut. al secolului al XX-lea. Veneția este a doua etapă a expoziției, prezentată anterior la Solomon R. Guggenheim din New York (24 octombrie 2014 – 11 februarie 2015).
VS Gaitonde a fost un artist de o statură excepțională, cunoscut de artiștii și intelectualii epocii sale, precum și de savanții și colecționarii din generația următoare, pentru integritatea sa absolută de spirit și scop. Născut la Nagpur, India, de-a lungul carierei rămâne un pictor independent, în ciuda faptului că la începutul anilor 50 se apropie de colectivele avangardiste din Bombay. Expoziția de la Colecția Peggy Guggenheim urmărește etapele carierei sale artistice, de la primele compoziții figurative în tehnică mixtă, până la acuarele inspirate de Paul Klee, trecând prin pânzele anilor 60 și 70 care îl disting cel mai mult, până la ultima. lucrări din anii 80 și 90. Începând cu Klee, spre sfârșitul anilor 50 opera sa a devenit din ce în ce mai nereprezentativă, într-adevăr, ca să folosesc cuvintele sale, neobiectivă. Întoarcerea lui către abstracție ecou principiile artistice expuse de Vasily Kandinsky și pe care se bazează însăși originea Guggenheim din New York ca Muzeul Picturii Non-Obiective, potrivindu-se și cu interesul lui Gaitonde pentru budismul zen, etica și practica creativă a acestuia. .
Scurt, puțin îndesat, autocritic, dar și încrezător în sine, Gaitonde respinge sentimentalismul, în viață ca și în artă. După cum afirmă pictorul Krishen Khanna „Există o legătură foarte puternică între modul în care a gândit și a trăit Gaitonde și modul în care a pictat”. Pe lângă artă, Gaitonde iubește poezia vernaculară indiană, cinematografia internațională, literatura și teatrul, muzica clasică occidentală, sistemele de gândire filozofice orientale. Crezând cu tărie în importanța momentului prezent și în intimitatea relației dintre pictor și pictură, cariera lui „Gai”, așa cum era numit de colegii săi, un artist curajos și influent, nu are egal în istorie. a artei moderne din Asia de Sud. Cu toate acestea, cariera sa rămâne încă puțin studiată în istoria artei secolului XX.
Prezentând multe lucrări nemaivăzute până acum, care nu au mai fost prezentate publicului până acum, expoziția dezvăluie utilizarea extraordinară de către Gaitonde a liniilor, formei și tratamentului suprafeței, precum și utilizarea elementelor simbolice și a caligrafiei, în lucrări care strălucesc cu propriile lor. lumina..
Deși geneza lucrărilor sale ar putea dura luni, Gaitonde acceptă că șansa și jocul devin parte din rezultatul final. La începutul anilor 60 a început să creeze forme abstracte printr-un proces de „înlăturare”, mai întâi folosind cuțite și role și apoi bucăți rupte de ziare și reviste. Lucrările capătă o mare lejeritate, în ciuda materialității care își afirmă fizicitatea. La mijlocul anilor '60 Gaitonde a plecat la New York, datorită unei burse oferite de Rockefeller, iar aici a fost imortalizat de fotograful Bruce Frisch în studioul său de la hotelul Chelsea, în ianuarie 1965. O parte din aceste fotografii, rar expuse, vor fi expus la Colecția Peggy Guggenheim cu ocazia expoziției, în format digital.
O serie de surse și influențe de natură internațională constituie contextul istoric al operei lui Gaitonde, definind astfel și itinerariul expoziției în sine. Opera sa traversează tradițiile picturii non-obiective, budismului zen, miniaturile indiene, sulurile de caligrafie din Orientul Îndepărtat și picturile cu cerneală. În timp ce Gaitonde este totuși reprezentativ pentru epoca sa și, prin urmare, pot fi observate unele asemănări cu artiștii din Școala din Paris și mișcările Informale, Tachisme și Expresioniste Abstracte, opera sa este definită de etosul patriei sale, unde trăiește și își lucrează toată lumea. viaţă.
În perioada de deschidere a expoziției, între octombrie și ianuarie 2016, va avea loc și un ciclu de patru întâlniri pentru persoane, adulți și copii, nevăzători și cu deficiențe de vedere, dar și văzătoare, care vor putea participa la itinerarii tactile ghidate. legat de unele dintre lucrările expuse. Proiectul, conceput de Valeria Bottalico, și însoțit de activități de atelier conduse de sculptorul orb Felice Tagliaferri, se bucură de sprijinul Fundației Gordon și Llura Gund. În cele din urmă, vor avea loc și Zilele Copiilor de duminică, ateliere educaționale pentru copiii cu vârste cuprinse între 4 și 10 ani inspirate de itinerariul expozițional și tururi ghidate gratuite deschise publicului în fiecare zi la ora 15.30. Proiectele educaționale legate de expoziție sunt realizate grație Fundației Araldi Guinetti, Vaduz.
VS Gaitonde. Pictura ca proces, pictura ca viață beneficiază de sprijinul unui comitet de conducere. Un special
