Judecata autorului: 
Este legitim să presupunem că atunci când vestea despre nominalizat la 4 premii Oscar pentru Sună-mă pe numele tău nu erau puţini cei care se întrebau „Dar cine este Luca Guadagnino?”. Scriitorul se numără printre ei și este greu de recunoscut surpriza. Lucrările sale anterioare au avut la fel de mult succes în Statele Unite, pe cât au avut puțin succes în casa noastră. Așadar, nu este ușor să trebuiască să considerăm că cinematografia italiană, adesea maltratată, poate să facă salturi de o asemenea statură.
Nu este ușor să recunoști că este cu siguranță un regizor italian, dar ce filmul italianității – mai ales pentru subiect și pentru subiectele abordate – arată foarte puțin și doar un anumit tip. În fine, nu este ușor să admitem că un film italian poate reprezenta marea sa școală de actorie doar prin actorii americani. Pe scurt, trebuie să recunoaștem că este un film pe cât de frumos și de uluitor, pe atât de complex și dezorientator.
Intriga este simplă: ne aflăm în provincia Bergamo în vara anului 83, într-o vilă cu proprietari bogați și cultivați, o familie de evrei „izolați” unde în fiecare an un student străin este găzduit pentru un fel de stagiu cu profesor , proprietar al casei și tatăl tânărului protagonist. Cele două personaje sunt Oliver (Armie Hammer) și Elio (Timothée Chalamet) iar povestea se învârte în jurul poveștii lor mai întâi despre prietenie și apoi despre dragostea adevărată. Elio, în special, este pivotul poveștii și tocmai prin reflecțiile sale, anxietățile sale, fragilitatea sa este reflectată și susținută întreaga schelă narativă.
Mare probă actoricească, așa cum se întâmplă rar să vedem, a tuturor personajelor, unele doar conturate, iar altele mai groase și mai profunde (ca să nu uităm de monologul tatălui de la sfârșitul filmului). Este ușor de înțeles de ce școala de actorie anglo-saxonă pare adesea a fi de o statură mai mare decât cea italiană. Luca Guadagnino provine dintr-o mare educație, este clar că a absorbit tot ce e mai bun din cinematografia italiană, de la Bertolucci la Visconti, și propune un stil care a făcut școala noastră celebră în lume.
Există sugestii și referințe din diverse surse, de la Grădina din Ai terminat Continua de Vittorio De Sica din 1970 (curios, tema grădinii revine ca loc narativ și cu acest film De Sica a câștigat Oscarul) Moartea la Veneția de Luchino Visconti din 1971. Citate cultivate și rafinate din lumi diferite, de la literatura greacă veche la scriitorii americani moderni.
Fotografia este pe cât de simplă, pe atât de eficientă (filmul este filmat în 35 mm, iar diferența față de fotografierea digitală se vede: randarea cromatică este din ce în ce mai aproape de capacitățile receptive ale ochiului uman). Unele secvențe merită să fie „sclipite” deși sunt impecabile în încadrare, în lumină, în adâncuri. Coloana sonoră, de Sufjan Stevens, însoțește perfect povestea și îmbogățește plăcerea de a viziona.
Filmul este o operă italiană, filmată în Italia și plasat într-un moment istoric al țării noastre, anii 80, plin de tensiuni și dificultăți. Totuși, simțim că privirea celui care a propus scenariul (opera se bazează pe un roman al americanului Andrè Aciman) și a celui care a colaborat cu o contribuție puternică la el (James Ivory, autorul A Room with a View, The Remains). of the Day ) este toate destinate unui public poate diferit de al nostru.
Portretul țării noastre pare a fi cel atât de popular și se vinde bine în străinătate și, în SUA în special: cultură, senzualitate și sensibilitate, muzică și mâncare bună, totul într-un mediu plăcut, cufundat într-o natură nealterată. În această cheie percepem o mică limitare a acestui film tocmai în căutarea rafinamentului și a esteticismului în unele pasaje care sunt poate prea marcate. Depinde de puncte de vedere pentru că aceeași limită ar putea fi avantajul ei, de natură să merite și să justifice nominalizarea la cele patru Oscar.
În seara zilei de 4 martie, împreună cu rezultatele alegerilor, vom putea afla cum s-a încheiat. Lupta va fi dură, concurenții lui Luca Guadagnino sunt puternici și înverșunați, susținut de mega-producții bogate în bugete și protagoniști, în timp ce regizorul nostru italian are doar o mare calitate. Este de sperat că va fi suficient.
