La Londra, la Christie's, pe 6 februarie a avut loc Vânzarea de seară de artă impresionistă și modernă, într-o seară incredibilă, plină de așteptare și magie pentru acest mult așteptat. ASTA, care s-a încheiat cu o adjudecare totală de 116 milioane de euro.
Și ea este regina, Jeanne Hebuterne (au chapeau), unul dintre cele mai cunoscute portrete ale Amedeo Modigliani, pictorița blestemata, o doamnă rafinată, unde curba sinuoasă a gâtului Jeannei și legănarea corpului ei par să modeleze pânza. Dacă ne uităm la postura Jeannei, este evidentă o formă manieristă, cu referiri la Parmagianino și Pontormo, care se regăsesc mai ales în ultima perioadă a vieții artistului, plasând portretul amantei sale ca o operă deosebit de modernă.
Jeanne Hébuterne au chapeau a trecut prin mai multe mâini ale unor dealeri și colecționari importanți, începând cu Léopold Zborowski. Îl găsim agățat în dormitorul apartamentului comerciantului Paul Guillaume și în 1929 într-o expoziție a colecției sale. A fost cumpărat apoi de colecționarul belgian Henri Belien, care adora opera lui Modigliani.
Dacă comparăm viața lui Modigliani cu opera sa, găsim un contrast clar. O viață boemă și povești legendare de beție împotriva unui calm aproape suav al picturilor sale, aproape ca și cum pictura ar reprezenta nevoia de a găsi un echilibru stilului său de viață turbulent. Această muncă, dar mai presus de toate această femeie a reprezentat probabil un element de securitate pentru Modigliani (se îngrijise de ea când era bolnav) care i-a permis să se exprime cât mai bine și cu mare calm. Din aceste motive, a fost privit cu o mai mare apreciere decât alte lucrări, nu în ultimul rând de către Zborowski însuși.
Paul Alexandre, prietenul și patronul lui Modigliani la Paris, a spus despre artist: „Adevăratul caracter al lui Modigliani se regăsește nu în toate poveștile care s-au spus despre el, ci mai degrabă în opera sa. Cei care știu să privească portretele sale de femei, de tineri, de prieteni și de toți ceilalți, vor descoperi un bărbat de o sensibilitate rafinată, tandrețe, mândrie, pasiune pentru adevăr, puritate... Fiecare portret este rezultatul unei profunde meditație în fața modelului... Modigliani nu a pictat niciodată fără sens” (P. Alexandre, citat în M. Restellini, „Modigliani: artist de avangardă sau „Pictor schizofrenic””, ??pp 17-32, Restellini (editat de ) , Modigliani: Melancolia îngerului, exh.cat., Londra și Paris, 2002, p. 29).
În timp ce Alexandre insistă pe bună dreptate că Modigliani trebuie să fie judecat după picturile sale, nu după reputația sa și mitologia care a crescut în jurul său.
Jeanne Modigliani (cunoscută și sub numele de Giovanna) în biografia tatălui ei, își propune să alunge miturile și tradițiile care au înconjurat-o pe artistă, descriindu-i cu atenție mama și modul în care l-a cunoscut pe faimosul peintre maudit: „În timpul carnavalului din 1917, Modigliani a cunoscut un tânăr student. din Colarossi. Numele ei era Jeanne Hébuterne și avea nouăsprezece ani. El locuia atunci în rue Amyot, împreună cu tatăl său Achille Casimir Hébuterne, contabil, mama sa Eudoxie Anaiis Tellier și fratele său André, și el pictor. În timpul Carnavalului, Jeanne se afla în studioul unor prieteni, unde pe pereți atârnau imprimeuri japoneze și desene cu dansatori. A purtat un chignon, breton, iar mâinile ei sunt aceleași într-o fotografie decolorată, așa cum apar în primul portret al ei al lui Modigliani. Era mică, părul ei castaniu cu reflexe roșiatice și un ten palid. Doamna Roger Wild, care a păstrat cu devotament fotografiile lui Jeanne, își amintește de ea ca pe o fată inteligentă, cu o personalitate puternică (J. Modigliani, Modigliani: uomo e il mito, Londra, 1959, pp 87-88).
Aceste caracteristici sunt în mod clar în prim-plan Jeanne Hebuterne au chapeau, unde părul rumeniu atârnă în spatele capului palid și a gâtului subțire. Dragostea lui Modigliani pentru Jeanne a fost o forță copleșitoare și aici se simte clar.
Cuplul, în ciuda dezaprobării familiei sale, s-a mutat împreună pe rue de la Grande Chaumière din Paris, după cum a indicat Zborowski, poetul polonez care devenise și dealerul ei. Sfârșitul Primului Război Mondial a văzut cuplul să se mute în sudul Franței în și în jurul Nisei, iar în această perioadă paleta pictorului a văzut alte culori, clare și strălucitoare, similare dezvoltării prietenului său Chaïm Soutine. Interioarele întunecate ale portretelor sale anterioare seamănă din ce în ce mai mult cu nuanțele pastelate ale unor lucrări precum Jeanne Hebuterne au chapeau cu turcoazul său ca fundal și adăugând o luminozitate bogată tonurilor pielii. Influența sudului Franței, a căldurii și a luminii și, în 1918, a fost esențială în toate lucrările ulterioare ale lui Modigliani.La fel și-a născut fiica, pe nume Jeanne.
Modigliani a petrecut începutul anului 1919 încă în sud și în acest timp, Jeanne a rămas din nou însărcinată și s-au întors separat la Paris. Jeanne Hebuterne au chapeau ar fi putut fi pictat în această perioadă, ceea ce sugerează că este ușa din spate, pe care o regăsim în unele portrete executate în capitală în această perioadă. Privind Jeanne Hebuterne au chapeau, există un sentiment de mântuire pe care Jeanne îl întruchipează și, de asemenea, este surprins poetic, nu în ultimul rând în gestul hieratic pe care pare să-l facă, care o aseamănă cu o Madona manieristă. Mâna ridicată amintește de unele imagini ale Ledei de la Zeus sub forma unei lebede, respingând acea forță iubitoare a naturii, insuflând în același timp imaginii un sentiment de nemișcare singulară care amintește de operele de artă budiste care l-au vrăjit pe Modigliani.
Nu este un mister pentru această imagine: mâna apare ridicată, nu pledează și nici nu pare să vrea să alunge pe cineva, pentru că privirea lui merge în cealaltă direcție, făcând totul mai degrabă un gest enigmatic, aproape religios. .
Portretul reprezintă pentru Modigliani un mijloc de a explora un aspect ideal al umanității, imaginea internă intimă și asemănarea contextuală externă. Acesta este în mod clar cazul cu Jeanne Hebuterne au chapeau: în timp ce pălăria și rochia pe care le poartă sunt un semn din cap către moda zilei, efectul general este unul de atemporalitate. Jeanne i-a servit lui Modigliani ca muza unei explorări perspicace și lirice a spiritului uman, creată cu un amestec uimitor de culori care radiază un sentiment de sănătate.
„Modigliani a explicat că: pentru a face orice slujbă, trebuie să am o persoană vie... Trebuie să pot să-l văd în fața mea” (Modigliani, citat în J. Modigliani, Modigliani: uomo e il mito, Londra, 1959, pag. 82.). Acea prezență fizică este palpabilă în Jeanne Hebuterne au chapeau, ca și relația dintre model și artist. În același timp, Jeanne este instantaneu recunoscută în această lucrare, care a fost descrisă și ca o manieră care se apropie de o universalitate senină.
În acest moment, Modigliani a început să se implice în sculptură și după ce a lucrat un timp sub îndrumarea legendarului sculptor român Constantin Brâncuși, Modigliani a început să creeze o serie de capete alungite de piatră, care aveau o putere vizuală totemică, dar la fel de rafinată. . Cu toate acestea, sănătatea sa din ce în ce mai precară nu i-a permis să continue sculptura și astfel a revenit la pictură.
De aici lucrările lui Modigliani au început să atragă din ce în ce mai multă atenție în rândul criticilor și al presei. A fost susținut imediat de Zborowski, primul proprietar al Jeanne Hebuterne au chapeau, care a contribuit la statutul și reputația lui Modigliani cu sprijinul său. Zborowski a reușit să organizeze prima expoziție Modigliani, desfășurată în 1917 la Galeria Berthe Weill, eveniment care a stârnit scandal pentru un nud, soldat cu plângeri la autorități și o vizită a poliției. Au urmat mai multe expoziții în cafenelele din Montparnasse, unde desenele sale erau adesea schimbate cu băuturi. În 1919, Modigliani a început să se bucure de importanță și în Londra, datorită unor vânzări și recenzii ale unei expoziții desfășurate la Galeria Franceză Mansarda. Faima lui era în creștere, dar sănătatea lui se înrăutățea, așa că a decis să se întoarcă în sudul Franței cu Jeanne, unde Jeanne a rămas curând însărcinată cu ceea ce avea să fie al doilea copil al lor. Din această perioadă se amintește că tonul scrisorilor lui Modigliani devenea din ce în ce mai optimist, aproape exorcizator, unde se discută posibila lui întoarcere în patria sa, Italia. Dar, din cauza stării sale de sănătate, a trebuit în schimb să se întoarcă la Paris, unde a murit la sfârșitul lunii ianuarie 1920, exact când era pe punctul de a scăpa de mizeria care a devenit de atunci o parte legendară a vieții sale. Jeanne l-a urmat în moarte doar câteva zile mai târziu, neputând trăi fără el.
Loturi de top:
Amedeo Modigliani (1884-1920) – Jeanne Hebuterne (Au chapeau) - 42,104,835 USD
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) – Umbrela - 15,128,963 USD
Pablo Picasso (1881-1973) – Nu accropi - 11,450,435 USD
Berthe Morisot (1841-1895) – După micul dejun - 10,924,931 USD
Vasili Kandinsky (1866-1944) – Murnau – Ansicht mit Burg, Biserica 10,574,595 USD
Pablo Picasso (1881-1973) – Pictorul - 5,494,723 USD
Maurice de Vlaminck (1876-1958)- Arbres à la maison bleue - 5,319,555 USD
Henri Matisse (1869-1954) – Fată tânără à la mauresque, haine verzi 4,794,051 USD
Alberto Giacometti (1901-1966) – La clariere - 4,443,715 USD
Pablo Picasso (1881-1973) – Minotaure aveugle conduit par une 4,443,715 USD
