În tăcerea unei după-amiezi de vară în orașul „Podul Vechi” proiectat de Andrea Palladio și mai întâi pe pământ sub dominația lombardă, stăpânirea francă a familiei Ezzelini și apoi guvernarea Serenissima din 1404 până la căderea acesteia, îl întâlnim pe directorul prestigioase muzee civice: Clare Casarin.
Când ajungi la Bassano del Grappa nu este greu să înțelegi în ea o stratificare a istoriei care coexistă foarte bine, aproape ca pentru a o face imobilă și cu acel farmec care, deși ascunde diverse conflicte, acum tăce pentru totdeauna.
După ce a trecut de mănăstirea lui Muzeul Civico Chiara Casarin, director al Muzee a orasului si odata cu el toate colectiile cu lucrari din Antonio Canova, Jacopo Bassano și fiii, Giambattista Tiepolo, Giambattista Piazzetta până la Alessandro Magnasco, Guariento, Longhi și Artemisia Gentileschi. Dar este doar o parte din ceea ce această importantă sursă de istorie și cultură adună, păstrează, protejează și expune.
O cunosc pe Chiara de multă vreme și datorită informalității care ne unește, împărtășim mai întâi o cafea de la aparat și câteva momente de amintiri în grădina interioară și apoi urcăm în atelierul ei, unde picturi antice și contemporane și din XVIII-lea. mobilierul secolului acționează ca paznici ai acestui templu.
Înainte de a conduce acest muzeu în urmă cu doi ani, Chiara a avut o experiență îndelungată și importantă, dar întotdeauna cu o viziune și o abordare foarte contemporană, care mă face să o numesc „cea mai tânără” director de muzee civice.
Director, ne puteți spune puțin despre care sunt elementele fundamentale care vă caracterizează afacerea?
Activitatea mea profesională este întotdeauna precedată de cercetare și formare. Interesul meu pentru domeniile muzeografic și muzeografic ce țin de arta contemporană și publicarea de eseuri, articole și cataloage este fundamental pentru activitatea pe care o desfășoară de când am obținut diploma și doctoratul de cercetare. Intenția mea deosebită este să continui să investighez modalitățile prin care arta din toate timpurile poate fi îmbunătățită prin cele mai recente limbaje, aprofundând temele care leagă managementul muzeal în numeroasele sale forme de conservare, protecție și punere în valoare a patrimoniului, alături de acesta. actualizat permanent cu noile tehnologii. Scopul meu profesional nu este pur și simplu să redau generațiilor viitoare moștenirea istorică și artistică așa cum am moștenit-o, ci să o redau mai bine, îmbunătățită și îmbogățită cu studii, actualizată și accesibilă publicului larg, deoarece muzeul nu este un container. ci trebuie înțeles ca un proces de creștere și producție culturală constantă.
Ce linii directoare urmați?
În primul rând, pune în valoare caracteristicile muzeului orașului, colecțiile, arhivele și tot ceea ce îl face unic. Așadar, pe lângă programele care evidențiază moșteniri deja expuse în itinerariile permanente, anul viitor vom prezenta o expoziție dedicată lui Albrecht Dürer și gravurile sale prezente în muzeul nostru Palazzo Sturm în cadrul marii și senzaționalei colecții Remondini. Pentru numărul de gravuri de Albrecht Dürer pe care le deține Muzeul, 215 buni, suntem pe locul doi după Muzeul Albertina din Viena. Pe lângă expozițiile majore avem o programare continuă în toate site-urile noastre, de la Palazzo Bonaguro la Chiesetta dell'Angelo, dar toate au o linie foarte specifică. Găzduim evenimente de la artă la muzică, îmi place să acord un rol semnificativ contemporanului care cred că este util pentru a apropia noile generații.
Vis sau realitate, care este lucrul care este cel mai aproape de inima ta astăzi?
Când am ajuns aici în 2016 și exact pe 1 august, un angajat al muzeului care lucra aici de 40 de ani era pe punctul de a se pensiona și s-a oferit să-mi arate toate realitățile muzeale în direcția pe care urma să o iau. Ne-am dus la Palazzo Bonaguro unde am văzut niște cutii de lemn neînchise, eram curios să știu ce s-a pus în ele și așa mi-a spus că în 1968, directorul de atunci al muzeelor, a propus organelor ministeriale „dezasamblarea”. ' în bucăți de cretă mare. Dar lucrarea originală, care poate fi văzută din documentație și fotografii nu a fost un test al unui sculptor banal, a fost în schimb o lucrare unică a lui Antonio Canova. Vestea mi s-a părut imediat extraordinară și am decis să o studiez mai departe în fiecare detaliu istoric și artistic. După ce am luat toată documentația (în toată Italia și în străinătate) și după ce am confirmat că lucrarea era de Canova, am găsit eseuri în care se pretindea că lucrarea de ipsos ar fi modelul pregătitor pentru un monument, destinat lui Ferdinando I pentru Piazza del Plebiscito. în Napoli. Continuându-mi studiile și rafinând observarea fragmentelor, lucrul nu m-a convins, coama calului de bronz atribuit lui Canova în piața mare a orașului nu era la fel, nici coada. Asta ne-a determinat să continuăm ancheta, cel mai probabil este un alt cal. Abia așteptăm cele mai recente specificații, apoi ne-am putea decide. Acum, cu noile tehnologii disponibile și prin desenarea diferitelor dimensiuni ale pieselor de ipsos din scanări, vom putea reconstrui modelul mare în formă tridimensională și acest lucru ne va permite apoi să realizăm bronzul monumental (patru și jumătate de metru pe cinci) și, poate, cu ajutorul patronilor care doresc să participe la proiect, plasați-l în orașul în care sunt păstrate amintirile sale.
Credit imagine: PhExit
