Portofoliul artiștilor: Maria Lai, artist antropologic

Din anii 'XNUMX se află la Roma, unde a avut ocazia să asista la diverse cercetări artistice contemporane, mai întâi prin contacte cu Informalul și apoi, în deceniul următor, asistând la apariția Arte Povera și Arte Conceptual. Tot din aceste mișcări Maria Lai va trage un interes pentru relația cu materialele – atât organice, cât și legate de o civilizație preindustrială – și cu gestul înțeles ca procesualitate, filtrănd aceste sugestii printr-o sensibilitate absolut individuală.
Deși anii șaizeci au fost o perioadă de intense colaborări, Maria Lai a simțit apariția unei distanțe tot mai mari față de cercurile artistice și a unei apropieri mai profunde de sferele literaturii și poeziei, prin prezența unor autori precum Giuseppe Dessì, care a jucat un rol fundamental. în pregătirea artistului, făcându-i să redescopere valoarea legendelor și istoriei Sardiniei. Din acest moment, relația cu tradițiile pământului său devine centrală în opera artistului, într-un cadru conceptual al unei matrice antropologice: de fapt, alături de desen, producția sa se îmbogățește cu subiecte și materiale apropiate unei culturi milenare și populare. , ca și în cazul sculpturilor de pâine, în sine un produs perisabil și sărac, legat de viața de zi cu zi și de munca femeilor.
În anii șaptezeci, artistul a creat și o serie de lucrări centrale pentru dezvoltarea limbajului său: așa-numita "rame”, lucrări în care pictura și sculptura se întâlnesc și în care tradiția milenară a țesutului se deschide către un nou potențial compozițional. Însăși structura răzătoarei, firele și aranjamentul urzelii și bătăturii sunt toate elemente pe care artistul le interpretează și reluează cu o libertate compozițională absolută, evocând astfel intimitatea și grija zilnică a unei lumi a gesturilor feminine și producând lucrări în care abstracția și peisajul, culoarea și materia, gestul și compoziția se îmbină. Atât de departe pe cat eu Rame sunt lucrări tridimensionale ele părăsesc rar dimensiunea tabloului, ca în cazul Coaseți lumea (2008), lucrarea prezentă în colecția Madre: în aceasta, ca și în alte lucrări, tehnica și instrumentele de țesut sunt transformate într-un limbaj formal care dialogează în mod ideal cu experiențele unor artiști precum Anni Albers, Louise Bourgeois și Greta Bratescu. .
Le geografie și Cărţi sunt seria cărora artistul s-a dedicat încă de la sfârșitul anilor șaptezeci: în cazul primei, povestea este organizată în jurul unor mari compoziții realizate cu țesături și broderii care reprezintă planete, geografii și constelații imaginare, în timp ce Cărţi reprezintă unul dintre cele mai cunoscute aspecte ale producției artistului (care, în 1978, a prezentat celebrul Cartea scalpului la Bienala de la Veneția), din care lucrarea Legenda lui Sardus Pater (1990), expusă în colecția Madre, este unul dintre cele mai importante exemplare. Aici legătura dintre țesut, broderie și scriere devine intensă și profundă, ecoul unei relații străvechi care evocă zorii povestirii. Pe parcursul operei Mariei Lai, gestul țesăturii devine o meditație desfășurată în singurătate, o reflecție intimă asupra simțului comunității, istoriei și tradiției, încercarea poetică de a reconstitui o legătură între un trecut arhaic și un prezent în care apare memoria și transmiterea ei. a pierde din valoare. Instanța comunitară, relațională și memorială găsește o summa în intervențiile în mediu ale artistului, ca și cu ocazia Conectați-vă la munte (Ulassai, 1981), o lucrare-acțiune care a unit literalmente o întreagă comunitate prin fire subțiri colorate, comentând despre care criticul Filiberto Menna scria: „tot orașul a reconstruit o rețea de relații care leagă casă de casă, ducând la ușă. , fereastră la fereastră și mai ales persoană la persoană [...] aici, arta a reușit acolo unde religia și politica nu reușiseră să facă același lucru...”.

Maria Lai  (Ulassai, 1919 – Cardedu 2013)

La vârsta de trei ani, părinții ei au decis să o încredințeze unchilor ei din cauza sănătății precare, iar Maria avea să rămână cu ei până la vârsta de nouă ani. După o scurtă întoarcere la Ulassai, s-a mutat la Cagliari unde a studiat la facultate cu sora sa Giuliana. În 1932 se înscrie la Istituto Magistrale, unde îl va avea ca profesor pe Salvatore Cambosu, cu care va stabili o prietenie profundă și de durată. În 1939 a decis să se stabilească la Roma pentru a studia la Liceo Artistico, unde a urmat lecțiile lui Marino Mazzacurati. În 1943, din cauza războiului, a părăsit Roma și s-a mutat la Veneția pentru a urma Academia de Arte Frumoase cu Arturo Martini. În 1945 a părăsit Veneția și după o scurtă perioadă la Verona s-a întors în Sardinia, la Cagliari, unde din anul următor a predat la Institutul Tehnic al Femeii până în 1949. A expus de mai multe ori în capitala Sardiniei și în 1957 la Galleria L'Obelisco din Roma sub curatela lui Marcello Venturoli. Până în 1961 va primi succese și recunoașteri notabile atât la Roma, cât și în Sardinia. Apoi, timp de aproximativ zece ani va urma o fază de tăcere: el continuă să locuiască la Roma, dar refuză să expună în ciuda stimulilor constante ale lui Marcello Venturoli, un mare admirator al operei sale. În 1971 s-a întors pentru a-și expune războaiele în Capitală, la Galeria Schneider. Astfel, o fază foarte prolifică a cercetării sale începe din nou pentru artista din Sardinia: expune în diferite muzee și galerii și la Bienala de la Veneția într-o expoziție de grup curatoriată de Mirella Bentivoglio. În 1981 a montat în Ulassai „Legarsi alla montagna”, spectacolul colectiv cu care s-a făcut cunoscut publicului larg. În 1982 a creat Via Crucis pentru biserica din Ulassai și împreună cu Costantino Nivola, Guido Strazza și Luigi Veronesi „Lavatoio di Ulassai”, care a fost finalizat în 1989. În 1983 a continuat cu intervenții pe teritoriul din Orotelli cu „Stupul poetului”, o lucrare dedicată lui Salvatore Cambosu și „Înfrângerea șopârlelor monitor” la Camerino din provincia Macereata. Între 1992 și 1993 a creat la Ulassai „Drumul ritualului”, „Caprele cusute” și „Scarpa”. În 1993 a părăsit definitiv Roma și s-a stabilit în Cardedu.  În 1995 a început colaborarea cu compania de teatru „Fueddu e Gestu” cu spectacolul „Maria Pietra”. Din 1999 până în 2001 s-a dedicat proiectului pentru muzeul uleiului Sabina din Castel Nuovo di Farfa. Din 2002 a efectuat diverse intervenții în zona Ulassai: „Gânduri asupra artei”, „Peretele încurcăturii” (2004) și „Casa grijilor” (2005). În 2004, ea a primit o diplomă onorifică în literatură la Universitatea din Cagliari pentru trăsătura puternic narativă și conceptuală a operei sale, care este totuși realizată cu tehnici tradiționale, arhaice. La 8 iulie 2006, în vechile clădiri ale fostei stații Ulassai a fost inaugurat Muzeul de Artă Contemporană, Stația de Artă, cu donarea a circa 140 de lucrări ale artistului, printre cele mai semnificative ale carierei sale. Din 2009 este „Captura aripii vântului” la parcul eolian Ulassai. În 2011 a câștigat prestigiosul „Premiul Camerei Deputaților pentru aniversarea a 150 de ani de la unificarea Italiei” cu lucrarea „Amprentele legilor”. În 2012 participă cu propriul său spațiu la Pulse „International Contemporary Art Fair” din Miami. A murit la Cardedu la 16 aprilie 2013.

Mercato

De mult, prea mult timp, subestimată dacă nu chiar ignorată de colecționarii italieni și internaționali, opera rafinată a Mariei Lai din ultimii ani a fost în sfârșit „descoperită” de piață și prețurile acesteia sunt în creștere. Până în prezent, au avut loc în jur de o sută de licitații (dar aproape toate în ultimii trei ani) cu un procent din vânzări care depășește 80% și o cifră de afaceri care a depășit 2017 de mii de euro în 20. Dar deja în primele luni ale anului 2018 cifrele s-au schimbat radical și datorită muncii excelente pe care o desfășoară galeriile sale de referință și Arhiva Maria Lai prezidată de nepoata artistului Maria Sofia Pisu și susținută de Magazzino Italian Art of New York. Într-adevăr, primele pasaje la licitație ale anului în curs arată prețuri care încep de la 10/20 de mii de euro și ajung până la peste 100 de mii de euro.

Maria Lai
Peisaj în vânt, 1977
colaj de stofa si fir, 81x102x3cm
foto: Pierluigi Dessi

Lucrările sale au intrat în importante muzee și colecții publice și private din Italia și din străinătate: de la Moma din New York la Centrul Georges Pompidou din Paris, de la Mart din Rovereto la Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană din Roma. De la moartea ei, recunoașterile cercetării artistice singulare ale Mariei Lai de către instituțiile italiene și internaționale s-au înmulțit. În 2013 și 2017 lucrările sale au fost expuse la Bienala de la Veneția (la aproape patruzeci de ani de la prima sa participare). Din nou în 2017 a venit rândul participării prestigioase la Documenta Kassel. Și așa mai departe cu expoziții personale la Man in Nuoro, la Musma din Matera și la Palazzo Pitti din Florența.

Galerie: Nuovo Morone și M77 din Milano și Studio Miscetti din Roma. În afara Italiei, lucrările Mariei Lai sunt tratate de Marianne Boesky din New York.

prețurile: Cărțile cu cusături, dacă sunt din hârtie, costă de la 15 la 30 de mii de euro, în timp ce pentru cele din țesătură cererea variază de la 50 la 80 de mii de euro. „Geografiile” pe pânză costă între 50 și 200 de mii de euro în funcție de dimensiune. Este necesară o investiție de aproximativ 40 de euro pentru proiectele din anii 50 și 50. Deosebit de căutate de colecționari sunt „Testurile de țesut” din anii 60, care sunt foarte rare și pentru care galeriile ajung până la 300/400 de mii de euro.

Cel mai bun preț la licitație: "Geografie nr.2” din 1983, Tehnica mixtă (couture & fil)/toile non entoilée, 147 x 157 cm. a schimbat mâinile pentru 104.400 de euro (inclusiv redevențe) la Studio d'Arte Borromeo din Milano în aprilie 208

„Jurnalul lui Renato” 2007, Tehnica mixtă (foaie cusată, broderie și fir negru/pânză aplicată/panou), 86,5 x 185 cm. a fost vândut cu 32.500 de euro la Minerva Auctions din Roma în noiembrie 2015