Portofoliul artiștilor: Giulio Paolini și Arte Povera

Printre protagoniștii mișcării de Arte Povera, Giulio Paolini (Genova 1940) este dedicat cercetării analitice cu o puternică amprentă conceptuală care îl determină să anuleze orice valoare externă conceptului și definiției artei. De la prima sa lucrare, Desen geometric (1960), realizată când avea doar douăzeci de ani „ – o pânză pictată în tempera, pe care trasează, fără să mai adauge nimic altceva, ecuadrarea suprafeței, procedură preliminară pentru orice eventuală reprezentare –  Giulio Paolini și-a dezvoltat cercetarea investigând elementele constitutive ale picturii, spațiul reprezentării, fenomenul vederii și figura autorului. „De-a lungul timpului – explică Maddalena Disc într-un eseu despre cercetarea artistică a lui Paolini publicat pe site-ul oficial al artistului – concentrarea asupra operei avute în vedere în evoluția ei – în căutarea propriei posibilități de definire – l-a determinat să-și concentreze atenția tot mai mult asupra gestului expoziției, până la obiect. de a aduce în joc legitimitatea sau necesitatea acestei manifestări de sine. Lucrările lui nu au „nimic de declarat”: nu vor să comunice nimic, limitându-se la a evoca premisele manifestării lor. Formate în principal din pânze goale, foi de desen, ghips, reproduceri fotografice, volume din plexiglas și un vast repertoriu de elemente iconografice (de la detalii ale picturilor antice până la fragmente de viziuni siderale), pun în scenă așteptarea unei imagini care eluda orice încercare de a fixare, să rămână suspendată în dimensiunea potențială. Amânarea constantă a momentului dezvăluirii lasă loc interogării reprezentării ca atare: pentru schelele care o anunță, pentru catalogul de ipoteze care îl precedă și pentru misterul care o exclude de la privirea imediată”

În „Tânăr care se uită la Lorenzo Lotto” –  o fotografie de câțiva centimetri (30×24) pe pânză emulsionată din 1967 care reproduce în alb-negru portretul unui tânăr pictat de Lorenzo Lotto în 1505 – Paolini declanșează un joc de priviri imaginare cu maestrul secolului al XVI-lea. Dacă băiatul anonim se uită la Lorenzo Lotto, înseamnă că spectatorul devine Lorenzo Lotto. Și se pune în pielea pictorului, preia provocarea asta menită să-i surprindă secretul, să prindă un miros de identitate.  „Lucrările se uită la noi. Ei sunt cei care se uită la noi și nu invers. Opera nu vorbește, ci vede, ne vede chiar în momentul în care credem că o vedem”, explică artista.. În cele mai recente cercetări, atenția este concentrată în special asupra identității autorului: pe „abstinența” acestuia de la preexistența operei. „Cu cât este mai mult recunoscut ca Absolut – indiferent la orice posibilitate de însuşire sau reprezentare – cu atât mai mult – scrie din nou Maddalena Disc – se declară străin concepției sale. Arta se întâmplă fără știrea artistului: concepția ei este imaculată, iar enigma devenirii sale rămâne de nepătruns. Renunțarea la calitatea de autor, care deja în Desen geometric s-a anunțat ca „legământ de castitate”, atestat fără pocăință în lucrări ulterioare, este declarat fără echivoc în lucrări precum imaculat Concepție (fără titlu / fără autor) (2008) şi Sinucidere fericită (2010). Datorită sacrificiului de sine, în favoarea vocii exclusive a operei, autorul se poate bucura în sfârșit de singurul privilegiu care i se cuvine: acela de a prezida inviolabilitatea operei de artă. Singura prerogativă la care nu va putea renunța niciodată este de fapt urgența care îl mută mereu să amenajeze o zonă rezervată, o cameră privată, ferită de lume, unde în „ora X” lucrarea să se dezvăluie în ea ei. autenticitate".

Giulio Paolini

Născut la 5 noiembrie 1940 la Genova, locuiește și lucrează la Torino. Este unul dintre fondatorii mișcării Arte Povera, inițiată de criticul Germano CelantActivitatea sa expozițională este intensă. De la prima sa expoziție personală din 1964, a avut nenumărate expoziții în galerii și muzee din întreaga lume. Printre antologiile majore se numără cele de la Palazzo della pilot în Parma (1976), allo Stedelijk muzeu din Amsterdam (1980), al Nouveau Muzeu di Villeurbanne (1984), la Staatsgalerie la Stuttgart (1986), la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma (1988), la Nou Galerie am muzeul Landes Joanneum din Graz (1998), la Fundația Prada din Milano (2003), al Muzeul de artă de Winterthur (2005) et al Whitechapel Galeria din Londra (2014). A participat la diverse expoziții de Arte Povera și a fost invitat de mai multe ori la Documenta di Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) și de 10 ori la Bienala de la Veneția (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). Opera sa este prezentă în numeroase muzee din Italia și din străinătate și în importante colecții internaționale publice și private. Pregătindu-se designer grafic, a alimentat întotdeauna un interes deosebit pentru domeniul editorial și pagina scrisă. Și-a însoțit încă de la început cercetarea artistică cu reflecții adunate în cărți editate la persoana întâi: din Idem, publicată în 1975 de Einaudi (Torino) cu o introducere de Italo Calvino, un Patru pași. În muzeul fără muze, lansat în 2006 de către același editor, e Autorul care credea că există, publicată de Johan & Levi (Milano) în 2012. Din 1969 a realizat și decoruri și costume pentru spectacole de teatru, printre care proiectele concepute cu Carlo Quartucci în anii XNUMX și decorurile recente pentru două opere de Richard Wagner pentru regia lui Frederick. Tiezzi (2005, 2007).

Piața

După o fază de ajustare care a început în jurul anului 2014 (comună multor mari maeștri italieni și neitalieni), începând din a doua jumătate a anului 2017 prețurile artistului își revin clar pe piața internațională. Ca dovadă a interesului pentru munca sa, peste 650 de licitații cu un procent din vânzări care depășește 80% (peste 55% în străinătate) și o cifră de afaceri care în 2017 s-a apropiat de 700 de mii de euro. Conform indexului "Artprice”, o sută de euro investiți într-o lucrare a lui Paolini în 2000, în ianuarie 2018 valorau în medie aproape 430 de euro.

Galerie: În Italia, Paolini este tratat de Alfonso Artiacus din Napoli, Fumagalli, Christian Stein și Marconi din Milano, Tucci Turnul rusesc ciupit (La). În străinătate lucrează cu Galerie MehdiChouakri in Berlin , Marian Soț Galeria din New York și Galerie Yvon Lambert la Paris.

prețurile: În galerie, pentru a cumpăra una dintre lucrările sale „istorice” (din anii ’60 până la începutul anilor ’70) pornești de la aproximativ 200 de euro până la și chiar depășind un milion pentru instalații mari. Prețurile producțiilor recente sunt mai limitate: de la 15 la 20 de mii de euro pentru lucrări și colaje, până la 50-80 de mii de euro pentru sculpturi și ansamblurile caracteristice ale acestuia. Pentru instalațiile datate între anii 80 și 90 puteți cheltui de la 80 la 100 de mii de euro până la depășirea chiar și de 300 de mii de euro, în funcție de calitatea, complexitatea și dimensiunea lucrării.

Cel mai bun preț la licitație: „Index de lucrări înscrise într-un motiv decorativ” , acrilic și grafit pe pânză, 200 cm x 300,3 cm., realizat în 1972, schimbat mâinile din Christiela New York în noiembrie 2015 a 586.228 euro (drepturi incluse) de patru ori devizul. Întotdeauna de la Christie în cel mare Apple, câteva luni mai târziu, în mai 2016, „Note pentru il Descriere of a pictură Datat 1972 “ , o tehnică mixtă pe pânză de 199,3 x 300,3 cm. a fost vândut cu 532 mii euro, plecând de la o estimare mai mică de 100 mii euro.

Imagine de copertă:

Giulio Paolini - Arta și spațiul. Patru ilustrații pentru o lucrare de Martin Heidegger, 1983. – Foto Pierangelo Parimbelli – Coutesy Galeria Fumagalli