O sculptură este ca o persoană, nu ar trebui să fie văzută doar pe ecran. Ar trebui să fie întotdeauna valabil: când strălucește soarele și când este furtună, în public și în privat” a spus Henry Moore într-o zi.
Artistul locuia în Much Hadham, Hertfordshire, unde și-a construit casa și atelierul acolo.
Odată ce lucrările sunt terminate, lui Moore îi place să se plimbe în jurul lor ca în jurul unui pom fructifer. Una dintre lucrările sale „Arahul” a numit-o așa pentru că oamenii erau convinși că au văzut un om cu arc și săgeți. Capacitatea lui de a descoperi mereu noi forme, pornind de la trunchiuri noduroase sau cai la păscut a fost mai mult decât suficientă pentru a-l inspira. Să nu mai vorbim de corbi... care, să-i vadă pompoși și legănați, le-au aruncat bucăți de carne. De asemenea, a observat rinoceri, mult mai „minunați” decât lebedele în opinia sa. Un mod categoric monumental de a vedea natura.
Dar viziunea sa plastică s-a concentrat întotdeauna asupra figurii umane, care se găsește în sculptura sa sub formă de variante la prima, "arta nu face altceva decât să se miște în jurul ei” a declarat el cu mare convingere.
Figurile monumentale ale lui Moore sunt numeroase, adesea copiate de alți artiști, dar asemănătoare, deși niciun artist nu a reușit vreodată să-l copieze, nimeni nu va putea vreodată să excite la fel de mult ca plasticitatea lui, uneori chiar tulburătoare, de parcă ar fi închis într-un enigmă.
Fiu al unui miner, s-a născut în 1898 în Castleford, un oraș de lângă Leeds și a fost al șaptelea dintre cei opt copii. Locuiau într-o casă modestă și pasiunea lui era în principal să-și observe împrejurimile, puțin din toate, lucruri, animale, natură și oameni cu felul lor de a face sau de a se mișca.
Într-o zi, a recuperat niște lut fin din carierele abandonate și a început să modeleze figuri, inspirat de ceea ce văzuse într-o biserică gotică, adică figuri de piatră pozând pe morminte.
A plecat apoi în Primul Război Mondial, când s-a întors a decis să plece la Londra pentru a învăța să deseneze și să modeleze argila. Orașul l-a cucerit destul de mult pe acest băiat din Yorkshire; în fiecare zi a vizitat muzee și cu cât o sculptură era mai puternică, cu atât era mai implicat. O bursă i-a permis să petreacă șase luni în Italia, ceea ce i-a servit foarte mult pentru a-și desăvârși pregătirea artistică. L-a numit pe Michelangelo profesorul său, deoarece a marcat totul pe blocul de schițe: sculpturi în biserici și lucrări expuse în galerii.
Întors în Anglia s-a dus să predea la Royal College of Art, care însă l-a considerat puțin prea neconvențional, așa că a decis să părăsească Colegiul pentru a merge la cel din Chelsea care avea o adresă mai modernă.
În 1928 a avut prima expoziție personală într-o galerie din Londra, dar nu a vândut nimic. Sculpturile sale au fost descrise ca fiind „monstruoase și anormale”, dar, în ciuda criticilor, nu a fost niciodată descurajat. În vacanțele de vară s-a mutat la Canterbury unde a sculptat sculpturi în lemn sau piatră înconjurat doar de natură și poate fredonând cântece militare. Era de o dispoziție foarte socială și veselă, iar artiști de tot felul se adunau adesea la casa lui.
În 1929 s-a căsătorit cu o fată, studenta lui, de origini ruso-polone cu care a avut o fiică, Mary. Această perioadă de fericire i-a oferit lui Henry un moment artistic de mare frumusețe.
Sculpturile sale aparent „exagerate” și „imobile”, dacă te întorci în jurul lor, îți dai seama că sunt vii și că cer participare. Sunt actori de animație. Când era în garsonieră, a purtat un șorț albastru, a amestecat tencuiala într-un vas și a frământat masa până a devenit un bloc, din care i-au luat naștere primele forme de ipsos. Le-a așezat pe masă, s-a mișcat în jurul lor, le-a rotunjit și le-a „rănit” cu uneltele stomatologice și, încetul cu încetul, a ajuns și schița a ceea ce ar fi fost sculptura care urmează să fie realizată în formă monumentală. În timp ce cei din piatră erau aproape întotdeauna mici.
Adevărata sa faimă a început aproape imediat după război și a continuat constant de-a lungul anilor, în 1948 Bienala de la Veneția i-a acordat primul premiu internațional pentru sculptură.
Cea mai iubită lucrare a artistului a fost figura Centrului Lincoln, o lucrare îmbinată în 65 de secțiuni și conform gândirii sale "Sculptura îi învață pe oameni să-și folosească simțul înnăscut al formei, să îmbunătățească mediul în care trăiesc, să facă viața frumoasă!".
Unele dintre sculpturile sale sunt considerate etape fundamentale ale artei moderne, cum ar fi figura feminină așezată la intrarea în clădirea UNESCO din Paris...
…sau statuia”lama de cuțit” înălțime de aproape trei metri amplasată pe promontoriul Golden Gate din San Francisco, ca să nu mai vorbim de cele două figuri distincte înclinate, de peste 5 metri înălțime la Lincoln Center din New York.
Una dintre expozițiile sale la Houghton Hall, Norfolk, Anglia
2 mai – 29 septembrie 2019
