BIAF: Portretul lui Vittore Ghislandi cunoscut sub numele de Fra' Galgario pe piață după 50 de ani

Il Portretul unui tânăr domn de Vittore Ghislandi cunoscut sub numele de Fra' Galgario (Bergamo, 1655 - 1743), care a rămas timp de trei secole între zidurile unui palat nobiliar din Bergamo, reapare astăzi după cincizeci de ani de uitare.. A fost expusă între 1911 și sfârșitul anilor 1911 în cele mai importante expoziții de pictură italiană: Florența (1930), Londra (1953), Milano (1960) și Paris (XNUMX), apoi nimic. 

Pictura este considerată istoric de critici ca fiind portretul lui Francesco Tassi, primul biograf al pictorului, precum și al vecinului, elevului și prietenului său.

Și aici, Fra' Galgario stabilește un dialog pe picior de egalitate cu personajul pe care îl portretizează, oferindu-ne un privat. Poate că stă tocmai în această abordare personalizată, psihologică și curioasă, precum și în culorile rafinate și în tracțiunea picturală vibrantă, esența care face Ghislandi unul dintre marii portretisti ai secolului al XVIII-lea european.

PROVENIENŢĂ
Galeria Canesso Lugano

Bergamo, Colecția Conților Marenzi Pacciani
Lucrare declarată de interes cultural deosebit de important de către Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale și Turismului.

REFERINŢE

• Expoziție de portrete italiene de la sfârșitul sec. XVI la anul 1861, cat. expoziție, Florența, Palazzo Vecchio, martie – iulie 1911, p. 164, nr. 4;
• N. Tarchiani, Expoziția de portrete italiene de la sfârșitul secolului. XVI la anul 1861, „Rassegna d'arte”, 5 (1911) XI, pp. 72-92 (fig. p. 82);
• E. Fornoni, Note biografice despre pictorii din Bergamo, ms. sd (cca. 1915-20), IV, p. 86, nr. 59;
• C. Caversazzi, Portretul la Bergamo în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, în U. Ojetti (editate de), Portretul italian de la Caravaggio la Tiepolo la expoziția Palazzo Vecchio din MCMXI sub egida municipalității din Florența, Istituto italiano d' arte grafice, Bergamo 1927, p. 152, pl. X;
• L. Angelini, La expoziţia de artă italiană de la Londra lucrările colecţiilor de artă din Bergamo, în „Rivista di Bergamo”, 3 (1930) fig. p. 114;
• Expoziție de artă italiană 1200 – 1900, cat. expoziție, Londra, Royal Academy of Arts, Burlington House, 1 ianuarie – 20 martie 1930, William Clowes and Sons, Londra 1930, p.353, nr. 774;
• F. Wittgens, Contribuția colecțiilor private italiene la expoziția de la Burlington House, „Apollo”, 62 (1930), XI, p. 89, fig. XV;
• K. Clark – E. Modigliani (ed.), A Comemorative Catalog of the Exhibition of Italian Art in the Galleries of the Royal Academy, Humphrey Milford, Londra 1931, p. 168, nr. 493, pl. CLXXXIII;
• L. Pelandi, Fra Galgario, Institutul Italian de Arte Grafice, Bergamo 1934, pl. 18;
• A. Locatelli Milesi, Fra' Galgario (1655-1743), Edizioni Orobiche, Bergamo 1945, p. 41, tabel XLVI;
• G. Testori și R. Cipriani (reg.), Pictorii realității în Lombardia, cat. expoziție, Milano, Palazzo Reale, 1 aprilie – 28 iulie 1953, Arte grafice Amilcare Pizzi, Milano 1953, p. 51, tabel 80;
• R. Longhi, El a știut să zâmbească la faptul epocii sale, „L'Europeo”, 38 (1955), pp. 42-43;
• F. Mazzini (editate de), Expoziția lui Fra' Galgario și secolul al XVIII-lea la Bergamo, cat. expoziție, Bergamo, Palazzo delle Ragione, iulie – septembrie 1955, Silvana, Milano 1955, p. 33;
• B. Belotti, History of Bergamo and the Bergamaschi, Ceschina, Milano 1959, IV, p. 528;
• GA Dell'Acqua, F. Mazzini, La peinture italienne au XVIIIe siècle, în C. Gnudi (editate de), cat. expoziție, Paris, Petit Palais, noiembrie 1960 – ianuarie 1961, Paris 1960, nr. 478;
• A. Geddo, Vittore Ghislandi (Fra' Galgario) și adepți, „Giornale di Bergamo”, 29 iulie 1962,
  p. 3;
• FM Ferro, Fra Galgario, în „Maeștrii culorii”, 229 (1967), pl. X;
• L. Mallé și G. Testori (ed.), Giacomo Ceruti și portretul timpului său în Italia de Nord, cat. expoziție, Torino, Galeria Civică de Artă Modernă, februarie - martie 1967, p. 60, nr. 61, pl. 55;
• R. Pallucchini (editate de), Fra Galgario (1655 – 1743) în colecțiile private din Bergamo, cat. expoziție, Bergamo, Galleria Lorenzelli, 1967, pl. 16;
• MC Gozzoli, Fra' Galgario, în GA Dell'Acqua (editat de), Pictorii bergamaști din secolul al XIII-lea până în secolul al XVIII-lea. Secolul al XVIII-lea, Poligrafiche Bolis, Bergamo 1982, pp. 3-195, p. 112, 168, fig. 3.
• F. Rossi (editat de), Fra' Galgario. Seducțiile portretului în Europa secolului al XVIII-lea, cat. expoziție, Bergamo, Accademia Carrara, octombrie 700 – ianuarie 2003, Milano 2004, p. 2003.
  Piazza Riforma 2  6900 Lugano  Elveția  tel +41 91 682 89 80  fax +41 91 682 89 81  info@galleriacanesso.ch  www.galleriacanesso.ch

EXPOZITII

Expoziție de portrete italiene de la sfârșitul sec. XVI până la anul 1861, Florența, Palazzo Vecchio, martie – iulie 1911;

Expoziție de artă italiană 1200 – 1900, Londra, Royal Academy of Arts, Burlington House, 1 ianuarie – 20 martie 1930;

Pictorii realității din Lombardia, Milano, Palazzo Reale, aprilie - iulie 1953;

Expoziția lui Fra' Galgario și secolul al XVIII-lea la Bergamo, Bergamo, Palazzo della Ragione, 10 iulie -1 octombrie 1955;

La peinture italienne au XVIIIe siècle, Paris, Petit Palais, noiembrie 1960 – ianuarie 1961;

Giacomo Ceruti și portretul timpului său în nordul Italiei, Torino, Galleria Civica d'Arte Moderna, februarie - martie 1967;

Fra Galgario, Bergamo, Galleria Lorenzelli, septembrie - octombrie 1967.

Tânărul domn pozează în trei sferturi cu pumnul într-o parte și atitudinea sa încrezătoare se referă la tipologia portretului „oficial” dar gestul, tocmai menționat, de a-și întredeschide clapa jachetei de parcă și-ar fi nasturi la costum. , sparge tiparele și ne readuce la un nivel uman, în care băiatul este surprins în instanta dinaintea „pozatului” oficial.
Fra' Galgario, deși înfățișează adesea aristocrația bergamașă, stabilește un dialog cu personajele pe care le înfățișează ca egali, de la om la om, oferindu-ne o imagine aproape privată a Omului. Poate că stă tocmai în această abordare personalizată, psihologică și curioasă, precum și în rafinamentul culorilor și în tracțiunea picturală vibrantă, esența care îl face pe Vittore Ghislandi unul dintre marii portretiști europeni ai secolului al XVIII-lea. Ipoteza, înaintată de mai multe ori de critici de-a lungul anilor, că avem de-a face cu portretul contelui Francesco Maria Tassi, biograful lui Fra' Galgario, este fără îndoială seducătoare. Tassi nu a fost doar primul biograf al lui Vittore Ghislandi, ci și vecinul, elevul și prietenul său.

Caversazzi a fost primul care a emis ipoteza acestui nume pentru personajul portretizat aici în 1927, identificând o asemănare fizionomică cu gravura plasată în incipitul Vieților pictorilor, sculptorilor și arhitecților din Bergamo. Această ipoteză plutește în jurul picturii în toate criticile ulterioare, fără a găsi nicio dovadă sigură.
În sprijinul acestei teze ar putea fi faptul că portretul a rămas probabil întotdeauna în interiorul aceluiași palat: palatul Borgo Pignolo care, în secolul al XVIII-lea, a aparținut conților Tassi, unde a locuit Francesco Maria și care astăzi aparține conților Marenzi. Palatul Borgo Pignolo – sau via Pignolo cum se numește astăzi – a aparținut familiei Tasso (sau Tassi) în secolul al XVIII-lea, a fost apoi achiziționat cu tot mobilierul de către familia Piazzoni și de acolo, prin moștenire, a ajuns la actualii proprietari, contii Marenzi. Un incendiu a distrus arhivele și faptul că tabloul a ajuns la actualii proprietari ca „mobilier” al clădirii se bazează pe tradiția orală a familiei Marenzi.

Cu toate acestea, o oarecare perplexitate apare din stilul pictural. Tassi s-a născut în 1710 și, în pictură, poate avea vreo douăzeci de ani. Prin urmare, tabloul ar fi trebuit pictat în jurul anului 1730, când Fra' Galgario, în vârstă de șaptezeci și cinci de ani, se apropia de ultimii ani ai vieții sale lungi. Stilul pictural, cu pensule largi, rapide și sigure, dar totuși material compact, sugerează totuși o dată mai devreme.

Gama cromatică, mai puțin strălucitoare decât în ​​alte portrete ale lui Galgario, este echilibrată și rafinată. Tabloul este tot jucat pe diferitele nuanțe de maro – de la bejul deschis al jachetei până la tutunul închis al fundalului – iluminate de albul delicat al cămășii și verdele smarald al căptușelii costumului. Negrul este folosit în schimb pentru a încadra fața.

Lucrarea, cu o bibliografie remarcabilă, a participat între 1911 și sfârșitul anilor 1911 la cele mai importante expoziții de pictură italiană: Florența (1930), Londra (1953), Milano (1960) și Paris (XNUMX). Atunci nimic mai mult. De atunci, pictura a rămas închisă între pereții clădirii unde probabil a locuit întotdeauna. Acum reapare pentru prima dată în cincizeci de ani.