Acțiune

BIAF: „Peisaj de coastă cu turnul sarazin” de vis de Roelant Savery

BIAF PREVIEW: Cu ocazia primei sale participări la Bienala Internațională de Antichități din Florența (21-29 septembrie 2019) Galleria Caretto & Occhinegro este chemată să aibă un rol unic: acela de a reprezenta pictura flamandă/olandeză a epocii sale de aur, între al XVI-lea și al XVII-lea, ca singurii specialiști în sector dintre cele peste 500 de galerii care compun lista selectată de participanți.

BIAF: „Peisaj de coastă cu turnul sarazin” de vis de Roelant Savery

Expoziția florentină a Galeriei din Torino Caretto & Occhinegro vezi excepționalul Peisaj de coastă cu Turnul Saracen de Roelant Savery, o masă circulară mare de 50 cm de cea mai bună calitate. Lucrarea, publicată în monografia de referință, este a exemplu capital de artă realizat de unul dintre cei mai renumiți specialiști în peisaj între secolele al XVI-lea și al XVII-lea și constituie a unic în scenariul pieţei internaţionale de artă.

Pentru o perspectivă istorică și stilistică, studiul exhaustiv realizat de Prof. Mullenmeister în monografia sa fundamentală despre RoelantSavery rămâne fundamental.

Potrivit eminentului savant, lucrarea, care a lipsit de pe piață de mai bine de douăzeci de ani, este o mărturie importantă a muncii colective a lui Roelant cu nepotul său Hans al II-lea (cunoscut și sub numele de Jan), care a contribuit cu pește și raci în prim-plan şi cu grupul de pescari în mijloc.

Acest tablou, împreună cu un număr mic de lucrări, toate puternic unite de unitatea compozițională și stilistică, face parte din corpus în jurul căruia se învârte problema presupusei călătorii în Italia a soților Saveries, care ar fi avut punctul de sprijin în regiunea Istria. Scurta lor ședere în Tirol fusese emisă ipoteza, dar dovezile deduse din tipurile de peisaje înfățișate de soții Saverie în anii 1612-1618, par să facă mult mai plauzibilă prezența lor în Istra, după șederea lor bine documentată la Praga pentru Rudolf. II și Matia I.

În acest sens, cea mai importantă comparație este col Cântărirea litoralului conservat în Uffizi și datat 1614, pe baza căruia Mullenmesiter ne plasează și cronologic opera. Identice în cele două lucrări sunt plantele de ciulin din primul plan din dreapta, precum și colibele pescarilor și bărcile descrise cu detaliu tehnic (construite cu metoda scândurilor încrucișate). Chiar și turnul sarazin iluminat de soare apare într-o formă asemănătoare în tabloul florentin, la fel cum fulgerul care luminează 4/5 din scenă din stânga sus este identic.

Mai mult, dincolo de consensul unanim asupra paternității picturii care din antologie, frumusețea formidabilă a acestui panou circular mare își spune cuvântul, atât din punct de vedere al inventivității, cât și al cunoștințelor tehnice.

Roelant Savery și Hans Savery II
Peisaj de coastă cu pescari în fața unui turn sarazin
Ulei pe panou circular
Diametru 49,5 cm
c.1613-14

Lucrarea, care, în circularitatea sa, amintește încă de „lumea peisajului”, așa cum au conceput-o Patinir și Henric cu de Bles, este impregnată de un suflu cosmic.: norii magnifici, perfect executati, permit razelor soarelui sa patrunda in pamant, acum liberi sa lumineze pamantul si oamenii, care s-au intors dupa greutatile pescuitului si in sfarsit feriti de teribilele Leviatani pe care marea, mohorata, abisala si amenintatoare. , încă se ascunde. Pe de altă parte, coasta este imediat înghițită de o pădure de conifere, lăsând Omului singurul spațiu vital care, ca o linie subțire, se întinde între mare și pădure. Animalele și plantele sunt reproduse cu un ochi echilibrat între relevanța științifică și fabula erudită, după abordarea tipică a lui Hans Savery (celebra lui pictură înfățișând Dodo, încă nedispărut în secolul al XVII-lea). Cu o epopee demnă de Bruegel cel Bătrân, Artistul tratează tema tipică a amenajarii flamande a vremii relației dintre Om și Natură înțeleasă ca o reflecție existențială asupra limitelor primei și asupra sensului celui de-al doilea: micul. dimensiunea ființelor umane înfățișate, chiar și în exercitarea virtuoasă a aptitudinilor lor tehnice (pescuitul și arhitectura ca constrângere și dominare a lumii), le reduce la creaturi impotente din punct de vedere biblic, subjugate de un ciclu mecanic și natural de care nu se pot elibera, marionete inconștiente de un design mai mare decât ele, jucate poate de forțe fizice a căror funcționare este necunoscută sau de entități metafizice care se manifestă prin fenomene ale naturii, fie ele furtuni, fulgerări de lumină în nori sau frumusețea impenetrabilă - emoționantă - a lumii.

Dintre cele cincisprezece lucrări expuse mai semnalăm o lucrare deosebit de curioasă, dar la fel de frumoasă: așa-zisa cantarie (cuvânt tradus literal ca „jocuri cu maimuțe”), semnat de Frans Francken și considerat de expertul de referință un document rar, de un nivel calitativ remarcabil: de fapt, nu se cunosc alte tablouri cu acest subiect care să poarte semnătura autorului.

Frans Francken III
Jocuri cu maimuțe (alegoria condiției umane)
Ulei pe cupru
22,5×31,5 cm
c.1660-70
Lucrare semnata F.Franck

cometariu