Întâlnire la Paris cu arta tribală din Africa, America, Indonezia și Oceania

Acest grup select de 66 de loturi va reuni lucrări alese pentru formele lor estetice și puternice, precum masca extrem de rară Grebo din colecția Vérité. Piesele au fost selectate și pentru calitatea lor excepțională – multe au fost păstrate în aceeași colecție de câteva decenii. Pentru prima dată, Sotheby's va expune aceste lucrări alături de piese de la licitația de artă contemporană.

Artele Africii
O icoană a artei moderne – o mască extrem de rară „Grebo”, Coasta de Fildeș, din fosta colecție Vérité
Expusă în 1955 la legendara expoziție Les Arts africains, desfășurată la Paris la Cercle Volney, aceasta Masca Grebo exemplifica impactul pe care arta africană l-a avut asupra artei occidentale din secolul XX (estimare: 200.000 € – 300.000 €).

Pablo Picasso însuși deținea o mască similară, despre care se spune că a declanșat o linie de studiu artistic care l-a determinat să creeze, în 1912, celebra sa chitară, prima sculptură cubistă. Artiștii Grebo erau cunoscuți pentru producerea de forme radical simplificate, într-o îndepărtare dramatică de naturalism. Această reinventare a figurii umane, în care formele puternice se îmbină cu eleganța geometrică și cu expresionismul contrastelor policrome, se dezvăluie aici într-una dintre cele mai realizate lucrări din cadrul unuia dintre cele mai rare corpuri ale artei africane.

Oferită la licitație pentru prima dată în aproape 30 de ani, această raclă Kota, numită „Janus” pentru fețele sale duble, are o valoare rituală imensă, iar tipul său este rar în colecțiile occidentale (estimare: 180.000-250.000 euro).

Cele două fețe sunt identificate ca genuri diferite: o față masculină pe partea cu fruntea proeminentă și una feminină pe partea concavă, ilustrând dualitatea esențială dintre bărbatul și femeia originari. Aceste efigii mari erau cunoscute și sub denumirea de mbulu-viti și se remarcă prin măiestria lor excepțională, caracterizată prin folosirea metalului placat pe un miez de lemn, neobișnuit în Africa. Această piesă este deosebit de sofisticată, cu o manoperă metalică virtuoasă în contrast excelent de culoare.

De asemenea, în vânzare este unul mască rară Mbole, Republica Democrată Congo (estimare: 70.000 EUR – 100.000 EUR), care este pe piață pentru prima dată în peste 40 de ani. Se remarcă prin frumusețea liniară minimalistă și execuția sofisticată, precum și vechimea mare, atestată de patina întunecată. Descoperită relativ târziu, arta Mbole reprezintă unul dintre cele mai rare corpuri ale artei africane. O capodopera a inventiei in reprezentarea fetei, redusa la o forma bidimensionala, si in structura rafinata a sculpturii, aceasta masca reprezinta unul dintre cele mai frumoase exemple de acest tip rar.

Arta nord-americană – Rattle, Tlingit, British Columbia

Un alt articol cu ​​două fețe este acest zdrănitor Tlingit care ilustrează bogăția și rafinamentul creațiilor din Columbia Britanică (estimare: 30.000 €-50.000 €). Selectată de Jacques Kerchache pentru expoziția sa Head în 1966, această lucrare este una dintre cele mai notabile prezentate în acea expoziție fundamentală.

Cele două fețe sunt redate în stilul tradițional Tlingit, dar prezintă un grad rar de realizare estetică. Se potrivește cu această calitate tehnică delicatețea motivelor pictate și a resturilor de pigmenți, care atestă vechimea lucrării.
Un zdrănător din Columbia Britanică, din cultura Tsimshian, ia forma unui corb, pe care stă o figură umană (estimare: 50.000-70.000 €). Cu o mantie Chilkat, o coafură cu trenă de hermină și mustăți de focă, zdrăngănitul corbului este unul dintre cele trei regalii principale folosite în dansurile șefilor, care evocă figuri de rang înalt care se întâlnesc cu ființe supranaturale.

Cap de fildeș marin, perioada Okvik, Insula St Lawrence, Alaska

Mai la nord, acest cap de fildeș marin provine din Alaska și este asociat cu cultura Okvik, care s-a răspândit pe insula St Lawrence între 100 și 400 d.Hr. Această cultură oferă primele semne importante ale stilului de viață inuit (estimare: 30.000 €-50.000 €). Statuile sale, în special tradiția puternică a sculpturii în fildeș marin, dezvăluie viața socială și politică complexă a comunităților. Stilizarea caracteristică este completată de frumoasa patina portocalie închisă și de boabele de fildeș dedesubt.

Arta Indoneziei
Portretul unui înalt strămoș – Statuia Toraja „Tau Tau”, Sulawesi, Indonezia

Figurile din lemn Tau tau reprezintă vârful artei grupului Toraja din munții din Sulawesi de Nord. Figurile sunt portrete comandate de familii de rang înalt pentru a comemora strămoșii lor decedați.
Aceasta este o figură antică a lui tau tau, reprezentând un strămoș masculin. Exemplul se remarcă prin corpul său alungit, fluid și expresiile faciale intense (estimare: 60.000 € – 90.000 €). Anterior, ar fi fost bogat decorat cu un sarong, bijuterii din aur, ornamente pentru cap, cuțit sacru și atribute de familie. Astăzi, rămâne impresionant în forma sa originală. Frumoasa patină a lemnului de jac – rezervată statuilor celor mai înalți demnitari – se îmbină cu tatuajele elegante și rarele sculptate și sculptate.

Arta Oceaniei

În aceeași zi va fi prezentată și licitația de artă Oceania, cu 38 de lucrări atent selecționate, iată un exemplu.

„La sfârșitul secolului al XIX-lea, în această perioadă 100000 de oameni trăiau pe Insula Noii Irlande și ses arhipeluri. [..] Grupuri mici de bărbați și avansați dezvoltă tradiții artistice remarcabile, cu o exuberanță și o creativitate extraordinară. […] Aceste obiecte etnografice și opere de artă exerçaient une fascine veneroase asupra directorilor musées qui cherchaient à s'en procurer datorită rezidenților coloniali, aux voyageurs sau aux expeditions științifice » (Beaulieu in Hourdé, Regatul strămoșilor, 2018, p. 93).
Denumite livika comună, aceste instrumente au fost également nommés lapka, lounnet et lianuat în funcție de regiunea de origine, toate aceste denumiri făcând referire la oiseaux endemiei din arhipelele relelaient ainsi the son si particulier de cet. Într-adevăr, «Les Néo-Irelandis youent in the cet instrument une sort d'oiseau et chaque livka a son propre nom» (Gunn et Peltier, Nouvelle-Irlande. Arts du Pacifique Sud, 2006, p. 192). Zece secrete ale viselor tale, visele tale preferate de la înmormântări și membri importanți ai clanului și escorte de vele și înmormântări. Rendant ca persoana cea mai accesibilă a ceremoniilor organizate în fiul, ca instrumente, are o puternică valoare simbolică și o relație excelentă între drepturile proprietății noastre.
Dincolo de corpus, de asemenea, un rar ansamblu de tamburin, ca și archéismul acestuia – atestat de patina adâncă și urmele de folosință – conform modernității. O imagine a formei generale răspunde delicateței decorului de podoabă într-o parte care dezvăluie un aspect animal. Selecția a aproximativ cincizeci de instrumente muzicale nu a fost niciodată atât de apreciată în colecțiile muséales et privées, ca și cum ar fi un set aparent celeste très étroitement păstrat în tamburin conservat în Muzeul de Artă Saint Louis (inv. I32: I1978) achiziționat în 1908 de Wilhelm Wostrack.
„La sfârșitul secolului al XIX-lea, populația insulei Noua Irlanda și a arhipelagurilor sale era estimată la 100.000 de oameni. […] Grupuri mici de bărbați dezvoltaseră tradiții artistice remarcabile, cu o exuberanță și creativitate extraordinare. […] Directorii muzeelor ​​au fost absolut fascinați de aceste obiecte și opere de artă etnografice și au căutat să dobândească unele dintre ele prin rezidenți coloniali, călători sau expediții științifice. ”(Beaulieu in Hourdé, Regatul Strămoșilor, 2018, p. 93).
Cunoscute în mod obișnuit sub denumirea de livika, aceste instrumente au fost numite și lapka, lounnet și lianuat, în funcție de regiunea lor de origine. Toate aceste nume se referă la păsările endemice din arhipelag și strigătul lor a amintit de tonurile foarte distincte ale acestui instrument. Într-adevăr, „Noii irlandezi văd acest instrument ca pe un fel de pasăre și fiecare livka are propriul nume” (Gunn și Peltier, New Ireland: Arts du Pacifique Sud, 2006, p. 192). Au fost ținuți ascunși de vederea femeilor, scoși la înmormântarea unor membri importanți ai clanului și au însoțit veghea și înmormântarea. Aceste unelte aveau o valoare simbolică puternică și erau în general distruse când proprietarul lor a murit.
În cadrul acestui corpus rar și emblematic, Acest tambur se remarcă atât prin vechimea sa – văzută în patina profundă și urmele de folosință – cât și prin modernitate. Frumusețea redusă a formei generale înfruntă decorul complicat. Gravată fin în partea de sus, această imagine evocă un chip uman sau animal. Doar vreo cincizeci dintre aceste instrumente sunt înregistrate în muzee și colecții private, iar cel la îndemână este strâns legat de tamburul păstrat la Muzeul de Artă Saint Louis (inv. I32: I1978) achiziționat în 1908 de Wilhelm Wostrack.