În 172 lucrează parabola artistică a unuia dintre protagoniștii istoriei artistice a anului '900, printre cei mai mari revoluționari, ai limbajului artistic și cultural, din toate timpurile: Andy Warhol, geniul care a schimbat pentru totdeauna conotațiile nu numai ale lumea artei dar și a muzicii, a cinematografiei și a modei, trasând un drum nou și original care a schimbat radical orice definiție estetică anterioară.
Itinerarul expoziției pleacă de la originile artistice ale Pop Art, cu celebra serie de serigrafii Supa Campbell, supe la conserve din 1962 pe care Warhol le ia de pe rafturile supermarketurilor pentru a le livra în Olimpul artei, un adevărat pumn în stomac în cercurile artistice din New York care reacționează sălbatic la intuiția genială a artistului. Urmează serialul despre Elvis, despre Marilyn, despre Coca-Cola. Ceea ce îl frapează pe Warhol sunt acele obiecte care sparg diferența dintre bogați și săraci: parcă ar spune că oricine își poate permite o Coca-Cola și, oricât de enormă este puterea de cumpărare a unui milionar, Coca-Cola lui nu va fi mai bună decât oricine. a altuia. Tocmai în acești ani a început să spună că toată lumea are dreptul la 15 minute de faimă, acea vedetă de care a fost mereu obsedat și ale cărei mărturii nu lipsesc în itinerariul expozițional. În acei ani Warhol a devenit centrul catalizator al culturii newyorkeze, frecventând cele mai râvnite cluburi ale momentului, precum Studio 54 sau Max's Kansas City unde s-a fotografiat, printre alții, alături de Liza Minnelli, Debbie Harry, Paloma Picasso, Truman Capote. . În 63 s-a mutat să lucreze pe strada patruzeci și șaptea de est, etichetată rapid „Fabrica de argint”, datorită aspectului pe care Billy Name – fotograf și mare prieten al lui Warhol – a reușit să-l dea umplând pereții cu folie de aluminiu.
După cum se poate observa din numeroasele lucrări dedicate acestui lucru în expoziție, vizitatorii Fabricii au fost foarte mulți: Bob Dylan, Truman Capote, John Lennon, Mick Jagger, Jack Kerouac, Salvador Dalì, Tennessee Williams, Rudolf Nureyev, Montgomery Clift. ale căror portrete ies în evidență pe pereții victorianului.
Expoziția continuă să evidențieze și să abordeze tema legăturilor cu moda, tot în Italia cu i portrete ale Giorgio Armani (1981) și Regina Schrecker (1983). Spațiul amplu și „sunet” este dedicat relațiilor cu lumea muzica pornind de la portretele lui Mick Jagger (1977), Șobolani și stele (1983), Miguel Bose (1983), Billy Squier (1982) până la coperțile albumelor, unele cu intuiții figurative de succes veșnic, precum celebra „banana decojită” de The Velvet Underground & Nico| din 1967 și legendarii „blugi cu balamale” de Degete lipicioase a Rolling Stones din 1971 care se alătură numeroaselor altora de neuitat, întotdeauna concepute de artist, precum Te iubesc Trăiește de Rolling Stones din 1977, Milano Madrid Menlove Ave de John Lennon din 1986. Sunt expuse și prețioasele polaroide ale vremii, care reprezintă și punctul de plecare pentru realizarea portretelor serigrafiate și celebrele auto portret: Grace Jones (1984), pPrințesa Caroline de Monaco (care a ajuns pe coperta „Vogue” în 1984), portretele unor designeri cunoscuți precum Valentino |(1973) și cântăreți precum Paul Anka (1975), Stevie Wonder (1972) și CarlySimon(1979). Selecția largă se încheie cu un omagiu adus lumii cinematografice celebrată expus prin portretele lui Liz (1964), Judy Garland (1985), Silvester Stallone | (1980) și Arnold Schwarzenegger|(1977).
Așa cum s-a întâmplat de atâtea ori în istoria artistică și culturală a lumii, și Warhol, la începutul carierei sale prodigioase - scrie în catalog Andrea Bellenghi, curatorul expoziției realizate de Grupul Arthemisia în colaborare cu Eugenio Falcioni & Art. Motors srl - „nu se bucură de niciun privilegiu de mențiune în afară de a fi etichetat drept „Andy the ragamuffin”, „reclamantul”, „vitrina”; în plus, după cum a văzut el însuși, aspectul fizic nu este aliatul lui. totuși, treizeci și unu de ani mai târziu, numele acelui artist timid și palid este încă sărbătorit ca unul dintre cele mai importante și influente din întreaga istorie a artei contemporane, astăzi paradoxal divizibil în „înainte de Warhol” și „după Warhol”. Sensibil la tehnologie și inovație ca puțini alții, atât de mult încât a fost ales drept mărturie pentru lansarea noului computer Commodore Amiga 1000 la Lincoln Center Theatre în iulie 1985, în care se angajează în desene digitale și procesare grafică a imaginilor, Warhol. este artistul „de ce nu” prin excelență.
În epoca în care termenul de multitasking a intrat în viața de zi cu zi a fiecăruia dintre noi, făcându-ne sclavii unei necesități nedictatoriale, dar obligatorii, îl putem imagina la vârsta de nouăzeci de ani, cu smartphone-ul său făcând nenumărate fotografii, împărtășindu-le pe Facebook. sau Instagram pentru probabil și improbabil adept, inconjurat de ca și comentarii de la prieteni precum Mick Jagger sau Christopher Makos, fără a uita cât de distractiv ar fi să citești reacțiile și certurile sociale cu artiști de alte curente și principii, fiecare cu propriul drept de acuzare și replică. Tată și fiu al artei pop, nu este neplăcut să argumentăm că dacă Warhol ar fi fost în viață astăzi, am fi savurat o nouă evoluție a lui. mod de operare, mai instantanee și imediate în raport cu roadele unei societăți mai globalizate și mai rapide”.
La nouăzeci de ani de la nașterea artistului care a murit în 1987 din cauza unei operațiuni banale, se poate spune că Warhol a început un manierism pop care ne vine și astăzi în minte și ne chinuiește și astăzi cu reelaborări și interpretări. Proiectele sale, lucrările sale, creaturile sale au condiționat generații întregi în bine și în rău încă de la sfârșitul anilor XNUMX. Și vor continua să facă acest lucru în viitor, deoarece cu Warhol conturile nu pot fi niciodată închise.
Andy Warhol - Roma – Complesso del Vittoriano – Ala Brasini, din 3 octombrie 2018 până în 2 februarie 2019.
