Au trecut peste treizeci de ani de la moartea vrăjitorului suspansului care a îngrozit – și poate continuă să îngrozeze – milioane de spectatori cu capodoperele sale. În timpul carierei sale, Alfred Hitchcock a realizat peste cincizeci de filme - din epoca filmului mut până în anii XNUMX - care, de-a lungul timpului, l-au făcut unul dintre cei mai influenți și venerati inovatori cinematografici ai tuturor timpurilor.
Scopul expoziției este să încerce să investigheze și să recreeze acel efect de suspans hitchcockian, acea combinație perfectă de elemente care, de-a lungul anilor, a ținut mulți spectatori în suspans într-un duș de motel, cu privirea peste o curte pentru a spiona vecinii sau de-a face cu păsări furioase. Hitchcock a lucrat la scenele filmelor sale cu scopul de a menține spectatorii în suspans cât mai mult posibil, așa cum a declarat el însuși:
„Dacă detonezi o bombă, publicul are zece secunde de șoc, în timp ce dacă pur și simplu îi faci conștienți de prezența unei bombe, suspansul poate fi dilatat și publicul poate fi ținut în suspans timp de cinci minute.”
Itinerarul expozițional povestește figura lui Alfred Hitchcock prin principalele capodopere semnate Universal Pictures, celebra casă de producție care, achiziționând Paramount Pictures, i-a produs filmele din 1940 până în 1976. O colaborare categoric profitabilă care a adus capodopere de neuitat și inimitabile pe marele ecran precum „Psyco”, „Rear Window”, „The Birds”, „ Femeia care a trăit de două ori” și mulți alții.
Expozitia prezinta șaptezeci de fotografii și conținut special din arhivele majorului american care, pentru a păstra calitatea acestor lucrări, a restaurat cele paisprezece filme originale în audio și video aducându-le la înaltă definiție pe disc Blu-ray™ pentru vizionare video acasă. Munca depusă pentru reeditarea acestor filme și materialul cules este baza pe care a fost structurată expoziția. Publicul se va putea cufunda în culisele principalelor filme ale lui Hitchcock, descoperind detalii curioase despre realizarea celor mai cunoscute scene, despre utilizarea primelor efecte speciale, despre actori și despre viața privată a marelui maestru.
Criticul de film Gianni Canova va însoți vizitatorul, cu o serie de insight-uri video, de-a lungul expoziției care analizează principalele capodopere ale regizorului britanic semnate de Universal Pictures.
În primul rând între toate „Psiho” (1960), una dintre lucrările sale cele mai controversate și inovatoare. O piatră de hotar a cinematografiei palpitante care, în 1960, a reușit să doboare toate recordurile de box office și să facă publicul să fugă din cinematografe în panică.
O oportunitate de a vedea din culise motelul metafizic Bates, personajul tulburător al lui Norman, dubla personalitate a lui Marion, celebra scenă a dușului și rolul fundamental al Alma Reville, soția-consilieră a maestrului fiorului.
O sală a itinerarului îi va fi dedicată "Păsări" (1963) a cărui aniversare a 50 de ani se sărbătorește anul acesta. O capodoperă șocantă în care regizorul a introdus numeroase inovații în domeniul sunetului și al efectelor speciale: cu 370 de trucuri de filmare, filmul a necesitat aproape trei ani de pregătire datorită complexității sale tehnice.
Publicul va putea descoperi detalii curioase despre dispozitivele ingenioase folosite pentru a crea cele mai memorabile scene.
Vizitatorul va avea, de asemenea, ocazia de a retrăi experiența voyeuristă a lui „Jeff” – interpretat de James Stewart – protagonistul filmului. „Fereastra Curții” (1954). La criticile ziarului London Observer care l-a numit un film „oribil” pentru că „era un tip care se uita constant pe fereastră”, Hitchcock – în celebrul interviu acordat lui François Truffaut – a răspuns:
„…da, bărbatul era un voyeur, dar nu suntem toți voyeur? Punem pariu că nouă din zece oameni, dacă văd peste curte o femeie care se dezbracă înainte de a merge la culcare sau pur și simplu un bărbat care își face ordine în camera, nu pot să nu se uite? Ei ar putea să-și ferească privirea spunând: „nu mă privește”, ar putea închide obloanele, dar în schimb nu o fac, vor sta acolo și vor privi.
Filmul a avut un mare succes, a fost lansat în august 1954, iar până în mai 1956 a încasat deja 10 milioane de dolari. Nemulțumit de primele fotografii în locație, Hitchcock a decis să filmeze filmul pe un singur platou, rezultând cel mai mare set de film construit vreodată la acea vreme.
Publicul va putea, de asemenea, să retrăiască identitatea ambiguă a „Femeia care a trăit de două ori” (1958), o capodopera devenita obiect de venerare. Una dintre cele mai tulburătoare povești de dragoste ale cinematografiei, spusă printr-un număr infinit de unghiuri și cadre extraordinare în cele mai faimoase locuri din San Francisco.
O poveste prin fricile, obsesia și psihologia personajelor îmbogățită de declarațiile actriței Kim Novak, protagonista feminină blondă înghețată a filmului.
De asemenea, vizitatorul va avea ocazia să admire materialul fotografic al celorlalte filme celebre hitchcockiene: "Sabotori" (1942), „Umbra unei îndoieli” (1943), „Nod în gât” (1948), „Conspirația inocenților” (1955), „Omul care știa prea multe” (1956), „Marnie” (1964), „Cortina ruptă” (1966), „Topaz” (1969), "Frenezie" (1972) şi „Complot de familie” (1976), ultimul său film.
Deși Hitchcock acordă o mare importanță tăcerii în scenele cu suspans, unele dintre cele mai cunoscute secvențe ale sale nu ar fi obținut aceeași putere dramatică pe care o recunoaște toată lumea, dacă nu ar fi contribuția lui. muzică.
Coloana sonoră devine, prin urmare, o parte integrantă și fundamentală pentru construcția sentimentului de așteptare hitchcockian. Într-o cameră de-a lungul itinerarului, va fi posibilă ascultarea muzicii care a caracterizat puternic unele dintre filmele sale, inclusiv pe cel al lui Bernard Herrmann, un compozitor american care a scris, printre altele, celebrele coloane sonore pentru „The Woman Who Lived Twice”. „ și cultul „Psiho”.
Veți putea să vă scufundați în sunetele electronice ale pescărușilor pe care Hitchcock a decis să le folosească în filmul „Păsările” în loc de muzică: o tehnică extrem de experimentală pentru acele vremuri care s-a dovedit a fi foarte eficientă.
Pe parcurs un montaj amuzant al cameeuri va prezenta celebrele apariții ale lui Hitchcock în filmele sale. Născute ca gaguri amuzante, camee-urile au devenit o adevărată superstiție de-a lungul timpului. Publicul a început să-i aștepte cu nerăbdare și pentru a preveni ca spectatorul să nu se distragă prea mult în timpul filmului, regizorul a decis să-i anticipeze chiar în primele minute de la început.
Fior, teroare dar și ironie. O altă caracteristică care îi deosebește lucrările este de fapt acel amestec de succes între comedie și suspans: glume geniale și personaje amuzante coexistă armonios alături de scene tensionate. Un simț al umorului sintetic și înțepător pe care îl găsim nu numai în filmele sale, ci și în viața sa privată.
„Alfred Hitchcock în filmele de la Universal Pictures” este o expoziție promovată și produsă de Municipiul Milano – Cultură, Palazzo Reale, managementul proiectelor culturale Alef cu colaborarea specială a diviziei Universal Pictures Italia Home Entertainment.
până la 22 septembrie 2013
Palatul Regal,
Piazza Duomo 12, Milano
Ore
Luni 14.30 – 19.30
Marți, miercuri, vineri și duminică 9.30 – 19.30
Joi și sâmbătă 9.30 – 22.30
