Printre fanii marelui ecran există cu siguranță o mică carte de mare folos: Cele mii de cuvinte ale cinematografiei, de Giovanni Grazzini (Laterza, 1980) deja istoric președinte al Uniunii Naționale a Criticilor de Film, capabil să ofere un fel de „cutie de instrumente” necesară pentru a înțelege mai bine spectacolul și întreaga lume care se învârte în jurul lui. De fapt, este dificil să înțelegi pe deplin un film dacă nu ești familiarizat cu mecanismele sofisticate ale tehnicilor de filmare, dificultățile actoriei, poziționarea luminilor, cadrele, montajul, coloana sonoră și tot ce alcătuiește un film. lucrare cinematografică.
Acest spațiu al Arte.firstonline.info/Cinema își propune să ofere cititorilor un mic suport „tehnic” capabil să faciliteze vizionarea și lectura critică a unui film. La finalul unei screening este firesc să exprimi o judecată în termeni de bine/rău sau îmi place/nu îmi place, argument elementar care se epuizează în câteva rânduri odată ce s-a atribuit căsuța relevantă. Este vorba, în schimb, de a putea percepe nenumăratele fațete care alcătuiesc opera cinematografică și de a putea formula o evaluare rotundă, completă, utilă pentru a-și satisface pe deplin dorința de cunoaștere și competență. Nu întâmplător primul termen pe care îl propunem este „autor” care este adesea, în unele contexte, asimilat cu „regizor” care apoi, în anumite împrejurări, devine și „artist”. Pentru că, pur și simplu, cinematograful este artă, fie că se exprimă pe marele ecran, precum și în streaming televizat, precum și încă în mici videoclipuri realizate cu telefonul mobil și repropuse pe circuitul rețelei de socializare.
A ca Autor
Alfabetul ne ajută să începem această lucrare în cel mai bun mod posibil și ne pune la început conceptul, tema fundamentală de la care pornește fiecare lucrare despre cinema: cum se naște, care este ideea originală, cui i se atribuie paternitatea și cine deține drepturile de proprietate intelectuală. De fapt, cine este adevăratul autor al unui film? El este cel care a scris, imaginat, povestea sau povestea sau situația care se va vedea apoi pe marele ecran? Sau cel care a preluat indicația și a transcris-o ulterior într-un scenariu? Sau din nou, cel care a citit scenariul și și-a imaginat transpunerea în imagini? Sau, din nou, persoana care, odată filmat imaginile brute, le-a editat oferindu-le o viziune secvențială? Sau, și ne oprim aici chiar dacă s-ar fi putut enumera multe alte figuri care contribuie direct sau indirect la realizarea unui film, care a compus coloana sonoră care, împreună cu imaginile, face produsul mai mult sau mai puțin plăcut? Se spune despre Sergio Leone care, în timpul filmărilor, a interpretat pe fundal muzica lui Ennio Morricone pentru a le permite actorilor să fie în ton cu ideea lui despre filmul pe care îl filma. Într-adevăr, ce s-ar întâmpla cu marile sale capodopere fără coloana sonoră a celui mai faimos compozitor pentru marele ecran.
Treccani definește autorul drept „Cine este cauza sau originea unui lucru”. Cinematograful este o mașină foarte complexă și nu permite scurtături ușoare. De fapt, nu este suficient să fii proprietarul unei idei, al unui text, să fii la sursa producției cinematografice. Este evident cum aceeași alegere a subiectului poate fi ea însăși un act de autor. A putea identifica într-o abstracție literară posibilitatea de a se transforma în imagini este pasul esențial care permite realizarea unui film. Se poate întâmpla ca chiar și o lucrare picturală să poată fi considerată punctul de plecare pentru o creație cinematografică și, în acest caz, autorul ar putea fi cel care identifică acest tip de subiect ca fiind intuiția fundamentală pentru scenariul ulterioar. Pe această pistă, cine scrie fizic această componentă esențială a filmului devine, la rândul său, autor și așa mai departe de-a lungul tuturor pașilor care compun produsul final.
În acest proces, figura care este definită în mod obișnuit drept autor al filmului este regizorul, despre care vom scrie mai mult când îi va veni rândul alfabetic. În această parte, ne limităm la a sublinia rolul său de autor ca subiect capabil să sintetizeze, să înțeleagă în sine o bună parte din toate celelalte roluri sau abilități necesare realizării filmului. Chiar și această definiție are nevoie de rafinament: regizorul, ca orice ființă umană, are propriile sale caracteristici, natură, cultură, capacitate de a regiza și este evident cum se pot găsi infinite moduri de a „a fi” sau „a face” regie. Se poate gasi un regizor care se supune scenariului, dorintelor producatorului, personajelor actorilor, sau in schimb regizorul care isi impune viziunea, felul sau de a vedea planurile prin ceea ce doar el considera a fi incadrarea, luminile. , textele și poziționarea personajelor.
În unele privințe, în dimensiunile actuale ale cinematografiei contemporane, regizorul ar putea să semene mai degrabă cu o figură managerială decât cu o figură artistică în sens strict. De fapt, i se pot încredința funcții și roluri de conectare, coordonare și conducere a întregii mașini pe care doar „artistul” ar putea avea dificultăți să o gestioneze. Prin urmare, variabile infinite care nu permit scurtăturii, de fapt, să încadreze termenul „autor” sub un singur unghi de lectură și, în istoria literaturii cinematografice, părerile sunt adesea împărțite. Cităm un gând al lui François Truffaut (din Plăcerea ochilor, 1988) care scrie: „Absolut, putem spune că autorul unui film este regizorul, iar el singur, chiar dacă nu a scris nici măcar un rând din subiect, nu a regizat actorii și nu și-a ales unghiurile camerei; bun sau rău, un film seamănă mereu cu cel care semnează realizarea lui și, în cel mai rău caz - cel pe care tocmai l-am menționat - ne vom afla în fața unui domn care nu a regizat actorii, nu a colaborat la scenariu și nu a decis unghiurile. Chiar dacă scenariul ar fi bun, actorii înzestrați să joace fără regie, iar cameramanul bun, acest film ar fi un film prost, și mai exact un film prost de la un regizor prost”.
Giorgio De Vincenti, profesor titular de istorie și critică a cinematografiei la Universitatea Roma Tre, a scris un eseu foarte interesant pe această temă (Enciclopedia del Cinema, 2003) în care trasează liniile acestui „concept” în istoria cinematografiei, începând de când în 1895 frații Lumière și-au încercat nu atât ideea, propunerea unui subiect, cât mai mult tehnica revoluționară care a permis trecerea de la fotografia statică la cea dinamică. „Autorii” primelor filme apărute la începutul secolului XX au trebuit să pună mai multe probleme din punct de vedere tehnic, mecanic decât din punct de vedere formal, estetic. Peste o sută de ani mai târziu, apare o problemă similară: cineastul este, de asemenea, un „tehnolog”, adică o figură capabilă să stăpânească noi tehnici de filmare, noi echipamente, capabile să ofere posibilități adecvate pentru producerea unui film care nu poate merge niciodată pe ecran mare, în timp ce puteți pretinde întotdeauna că este „Cinema”.
