H: Cinema de groază
Printre diversele „genuri” cinematografice, horror-ul merită un loc proeminent. În primul rând pentru că nașterea sa coincide destul de mult cu apariția cinematografiei între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea și apoi pentru că și-a menținut mereu poziții relevante față de alte genuri. Nașterea sa este datată cu un scurtmetraj de 800 minute semnat de George Méliès din 900 unde personajele specifice acestui gen nu erau încă bine definite: monstrul, frica de necunoscut, supranaturalul, mediile închise și claustrofobe. În curând, aceste caracteristici se vor amesteca cu genurile science fiction și thriller.
Pietrele de temelie cinematografice ale groazei sunt preluate din lucrări importante ale literaturii anglo-saxone, de la Frankenstein a lui Mary Shelley (din care s-a inspirat primul film cu Boris Karloff în 1931) până la Dracula de Bram Stoker trecând prin Cazul ciudat al doctorului Jekill și al Mr. Ascunde de Robert Louis Stevenson fără a uita poveștile lui Edgar Allan Poe. Perioada de glorie a groazei a fost în jurul anilor 60 și începutul anilor 70 când titluri precum Invazia spărgătorilor de cadavre în 1956, cu semnătura lui Don Siegel și capodopera lui Alfred Hitchcock, psihologic din 1960. Pentru a fi amintit ca piatra de temelie a genului horror modern în 1968 Noaptea mortilor vii de George A. Romero și pruncul lui Rosemary de Roman Polanski. În Italia epoca lui Dario Argento începe cu Profondo rosso din 1975. Marile producții ajung pe scena internațională cu Alien de Ridley Scott din 1980 și în același an Strălucitor, semnat de Stanley Kubrick.
Ajungem în ultimii ani unde genul horror se alătură valului de jocuri video cu care se împletește o cale de inspirație reciprocă: Resident Evil și Destinația finală printre cele mai cunoscute.
Werner Herzog: regizor de viziuni grozave, sugestive și incitante, mereu cu referire la peisaje, la provocările naturii, în perpetuu echilibru între cinema și documentar. Filmul care îl aduce în remarca internațională este Aguirre, The Wrath of God din 1972 cu actorul care va fi adesea protagonistul celorlalte lucrări ale sale: Klaus Kinski. Urmează Nosferatu, prințul nopții din 1979, un remake al capodopera lui Mornau și capodopera sa: Fitzcarraldo din 1982, câștigător al premiului Cannes pentru cel mai bun regizor, o poveste epică în care un bărbat vrea să construiască un teatru în jungla amazoniană. „Cei care visează pot muta munții” a fost manifestul în producția lucrărilor sale care au vizat în anii următori nu doar cinematograf, ci și teatru și televiziune.
Alfred Hitchcock: deja de la debut, în 1926, își pune imediat în vedere figura stilistică care îl va însoți în toate producțiile sale. Este unul dintre inventatorii genului thriller, unde elementele caracteristice sunt tensiunea tot mai mare, frica de necunoscut și patos. Până în anii 50, el nu pierde nicio ritm cu o serie lungă de titluri interesante până la punctul culminant al Notoriu, din 1946, cu Cary Grant și Ingrid Bergman, poate una dintre cele mai cunoscute capodopere ale sale. Vor urma și alte titluri importante precum Crima perfectă și Fereastra din curte din 1954. De atunci „maestrul fiorului” își perfecționează și își dezvoltă arta in crescendo în a spune intriga, tulbureala, misterul și titluri precum Intriga internațională, Femeia care a trăit de două ori peste alta capodoperă a lui: Psycho din 1960. Sinteza infinitei sale producții ajunge în 1963 cu Păsări, care vor fi urmate de alte lucrări care nu vor avea același succes.
Hollywood: piatra de hotar a cinematografiei mondiale. S-a născut pe la sfârșitul secolului al XIX-lea în jurul Los Angeles-ului și și-a găsit averea în climatul blând al Californiei, care permite filmarea întregului an și datorită legislației diferite de stat care îi permite să scape de cenzură. În curând sosesc marii regizori americani precum CB De Mille și europeni precum Chaplin. Apoi aproape toți marii regizori ai secolului vor urma pentru a ajunge la marile producții semnate de diverșii Coppola, Lucas, Spielberg.
