Spirit și putere este o expozitie cu lucrări ale celor mai importanți artiști din Haiti, care sunt acum reprezentate în colecţia de Galeria Națională de Artă din Washington pentru prima dată.
Gama lor de expresie demonstrează diversitatea artei moderne, precum și bucuria, frumusețea și gravitatea istoriei și culturii haitiane, care rămâne influentă în întreaga diaspora africană și nu numai”, a declarat Kanitra Fletcher, curator asociat al Afro-American și Afro-Diasporic. artă.
Evidențiind importanța Haitiului ca prima republică neagră liberă din lume, Spirit & Strength: Modern Art from Haiti prezintă unii dintre cei mai importanți artiști care au trăit sau au lucrat acolo în ultimul secol. Prezintă picturi ale unor pionieri artiști haitiani, cum ar fi Rigaud Benoit, Hector Hyppolite și Philomé Obin, Spirit și Forță include, de asemenea, lucrări ale artiștilor contemporani renumiți Myrlande Constant și Edouard Duval-Carrié. Lor li se alătură artiști afro-americani precum Lois Mailou Jones, Jacob Lawrence și William Edouard Scott, care au privit în Haiti o sursă de inspirație, demonstrând amploarea remarcabilă a producției artistice haitiane.
Expoziția: Spirit & Strength prezintă picturi, textile și lucrări pe hârtie ale unora dintre cei mai importanți artiști din Haiti din trecut și prezent
Rădăcinile modernismului haitian pot fi găsite în Mișcarea indigenistă din anii 20, când artiștii și scriitorii s-au reunit pentru a dezvolta o identitate națională inspirată de folclor și cultura populară. În următoarele câteva decenii, artiștii și-au dezvoltat propriile stiluri bazate pe interese personale, viziuni asupra lumii, roluri sociale și locații geografice. Cu sprijinul Centrului de Artă, succesul lor a atras atenția internațională asupra artei haitiane, în special a artiștilor afro-americani.
Mambo, începutul anilor 60
ulei pe fibra de lemn
fără cadru: 25,4 x 20,32 cm (10 x 8 inchi)
Galeria Națională de Artă, cadou lui Kay și Roderick Heller
Expoziția începe cu istoria națională a Haitiului și reprezentări ale vieții de zi cu zi
După ce și-au câștigat independența față de Franța în 1804, haitianii au încercat să formeze o economie și să-și stabilească propria democrație, onorându-și tradițiile. Lucrările de la mijlocul secolului XX până la începutul secolului XXI variază de la scene zgomotoase din piață până la portrete solemne ale oficialităților guvernamentale. Ele aruncă lumină asupra evenimentelor istorice care au fost șterse sau ascunse în acoperire în afara țării. A doua cameră se concentrează pe Vodou lwas (spirite) și narațiuni biblice. Picturile expresive și textilele descriu caracterele distinctive ale lwa. Unele lucrări includ vèvès, simboluri geometrice care formează împreună un limbaj semnelor, fiecare folosit pentru a invoca o anumită lwa în timpul ritualurilor. Alții se bazează pe tradițiile Vodou pentru a crea imagini suprareale care par să ocupe un spațiu între vis și realitate. Sala finală examinează influența haitiană asupra artiștilor afro-americani care au călătorit în Haiti din anii 30 până în anii 80. La începutul secolului al XX-lea, creatorii afro-americani au început să călătorească în afara Statelor Unite pentru a lucra și a studia în locuri cu o prezență semnificativă de negru. Mulți și-au găsit inspirație în istoria revoluționară a Haitiului și s-au identificat cu luptele Haitiului împotriva rasismului și imperialismului. Interesați să exploreze rădăcinile lor africane comune, acești artiști au produs lucrări importante influențate de și ilustrând timpul petrecut în Haiti. Arta lor reflectă semnificația istoriei și culturii haitiane în diaspora africană mai largă.
