Na terça-feira, 27 de maio de 2025, com o décimo episódio da sexta temporada, a série chegou ao fim “O Conto da Aia”: 8 anos, 6 temporadas, 66 episódios e quase 4.000 minutos de exibição para a adaptação para a televisão escrita por Bruce Miller. Baseado no romance homônimo de 1985 de Margaret Atwood, a série é produzida pela MGM e Hulu. O escritor atua como consultor de produção, dando suporte à equipe criativa desde 2017.
Numa entrevista com NYTimes Em 2019, Atwood esclareceu que tinha “influência, mas não o poder de dar a palavra final, tipo, ‘Você não pode mandar matar essa pessoa’” (referindo-se à tia Lydia).
E de fato isso não aconteceu, tanto que Tia Lydia será um dos protagonistas da continuação de The Handmaid's Tale, Os Testamentos. As filmagens da nova série começaram em Toronto em 7 de abril de 2025. Também baseada no romance homônimo de Atwood de 2019, a série pode ir ao ar em 2026, embora o Hulu ainda não tenha anunciado uma data oficial de lançamento. Esperemos que não tenhamos que sofrer nesta sequência tanto quanto sofremos nas 65 horas de exibição exigidas por The Handmaid's Tale: afinal, ver dói mais que ler. Vamos ter um pouco de descanso. “Bendito seja o fruto.”
Gilead
Gileade, teocracia androcrática e distopia nascida de problemas reais da contemporaneidade, abala nossa confiança no princípio de que tudo o que é real também é necessariamente racional. A experiência de Gilead nos hipnotiza, empurrando-nos para a filosofia do sofrimento, na linha de Schopenhauer e Nietzsche. Então acordamos: Gilead não existe! É apenas ficção, nascida da mente fértil de Margaret Atwood. Louvado seja!
Alex DeLarge
Muitos se lembrarão das cenas finais de Arancia Mecânica. Alex DeLarge, o hooligan apaixonado por Ludvig Van e pela Bíblia, é escolhido para um programa de reabilitação do governo. Uma das “terapias” consiste em imobilizá-lo numa cadeira: os seus olhos são mantidos abertos por grampos para que possa assistir a horas e horas de vídeos violentos e degradantes, sem parar e sem possibilidade de desviar o olhar.
O tratamento parece eficaz: reintegrado à sociedade, Alex não consegue mais agir com violência, suporta tudo com náuseas e resignação. Ele está esgotado, incapaz de se defender, privado de vontade e aparentemente dócil.
Não estou dizendo que a mesma coisa acontece com a exibição em série de "The Handmaid's Tale", mas essa cadeia interminável de opressão, abuso e crueldade gera sofrimento. Vê-la se torna um pesadelo, uma experiência quase insuportável.
É um "inferno", escreveu um crítico. Em outra: “implacavelmente escuro”. E finalmente, em um terceiro: “Sofrimento que esvazia a alma. Puro desespero.” Nem mesmo o décimo episódio da sexta temporada, que encerra definitivamente a série, oferece algum conforto.. June se despede de Mark Tuello (Sam Jaeger), um representante do governo americano no exílio e agente da CIA. Ao cumprimentá-lo, June o chama de “Capitão Tuello”, e ele a corrige: “Comandante, na verdade”. O detalhe é significativo: até mesmo os líderes de Gileade tinham esse título. Talvez a cultura totalitária tenha se infiltrado em todos os lugares, mesmo entre aqueles que lutam pela liberdade?
Ficção e realidade
Ele não está sozinho A Aia para colocar o público no lugar de Alex. Aconteceu-me também com “Melancolia”, de von Trier, “A Baleia”, de Aronofsky, “Zona de Interesse” e “O Cavalo de Turim”, o filme lento e apocalíptico de Béla Tarr. Essa capacidade de absorver pessoas e incorporá-las à ficção não é uma falha, mas uma capacidade narrativa extraordinária que apaga a fronteira entre realidade e história tanto que libera uma consequência emocional real e duradoura. Minha mãe não tolerava nem um pouco de sofrimento ou violência em filmes: apenas comédias e musicais. Para ela, tudo era real: o tomate falso, as lágrimas de glicerina, as fogueiras de papel machê, os tiros de festim, a polpa.
Talvez essa recusa tenha nascido do trauma da infância: os bombardeios, as granadas, as requisições, o rugido dos aviões, o refúgio nas valas. Uma dor profunda que o cinema não deveria ter despertado. Com “The Handmaid's Tale”, principalmente se consumido em lotes, o sofrimento se torna extremo, semelhante ao sofrido em uma maratona de 250 quilômetros na floresta tropical, com 99% de umidade e três rios para atravessar.
Uma extensão forçada
O romance de Atwood funcionou por causa de sua densidade e compactação. Expandi-lo para sessenta e cinco horas diminuiu sua intensidade, enfraquecendo a força com que o tema central atingia o espectador. Uma limitação notável da série é justamente ter prolongado a história além da conta. Após concluir o enredo do romance na primeira temporada, os escritores se viram obrigados a continuar sem uma referência literária sólida. Manter a tensão alta e o enredo envolvente tornou-se cada vez mais difícil.. June (Elisabeth Moss) teve que guiar uma narrativa que buscava erraticamente um novo centro e uma direção confiável.
O personagem permaneceu preso em uma circularidade narrativa: captura, fuga, retorno. Essa circularidade desgastou a estrutura da história, minando a verossimilhança e a resistência emocional do público.
O desafio ao público
Como o editorialista do se perguntaEconomistaaté que ponto uma série de televisão, mesmo aclamada e apoiada por uma metáfora eficaz, pode testar a resistência emocional daqueles que a apreciam?
As séries de televisão, diferentemente do cinema, exigem um compromisso de longo prazo.. Sem pausas, sem vislumbres de esperança, até a distopia mais bem-sucedida corre o risco de se transformar em uma espécie de sadismo narrativo.
Há um limite fisiológico para a quantidade de sofrimento induzido que o público pode tolerar. É um lembrete: o projeto deve encontrar um equilíbrio entre relevância e entretenimento, como o melodrama fez. Quando a “relevância” se torna o único critério de valor, corremos o risco de criar obras que envelhecem mal, cansam, perdem o público e perdem o objetivo: deixar uma marca autêntica e duradoura ao longo do tempo.
Momento político
Com isso a aia deixou sua marca. Lançada em 2017, a série se tornou um manifesto político contra a direita alternativa e o fundamentalismo religioso, se posicionando como um manifesto de oposição cultural e ideológica. Muitos viam a opressão das mulheres e o regime autoritário da sociedade de Gilead não como um ato de ficção, mas como um resultado perturbador de certas culturas que haviam se tornado predominantes.
Em um discurso de 2017, Atwood explicou que o romance autenticamente feminista nasceu de eventos reais. Gilead é baseado no legado puritano do século XVII, enraizado na cultura mais profunda da América. O enredo é inspirado em fatos históricos concretos: execuções públicas, leis suntuárias, queima de livros, o programa nazista Lebensborn, roubos de crianças em Argentina, escravidão e poligamia na história americana. Em 2017, a série baseada no livro tocou em um ponto sensível da sociedade americana. O momento perfeito favoreceu o reconhecimento da crítica e decretou um sucesso público imediato e forte.
eu riconocimenti
Foi a primeira série de streaming a ganhar o prêmioEmmy de Melhor Série Dramática, ganhando outros sete prêmios, incluindo aqueles para Elisabeth Moss (June/Offred) e Ann Dowd (Tia Lydia). O romance vendeu mais de 8 milhões de cópias no mundo todo, com mais de 3 milhões compradas após a eleição presidencial dos EUA em 2016, quando o interesse pela distopia de Gilead explodiu. No nono episódio da sexta temporada, que foi ao ar em 20 de maio de 2025, a abertura é acompanhada por “Look What You Made Me Do (Taylor's Version)”, de Taylor Swift, o fenômeno pop global. A versão regravada da música de 2017 acompanha a cena em que June Osborne lidera uma rebelião contra os comandantes de Gilead: um claro endosso simbólico da luta feminina contra a opressão.
Gilead não veio e não virá
Um crítico relatou ter tido um ataque de pânico depois de assisti-lo. Para aqueles que temem pela democracia americana, “The Handmaid’s Tale” não oferece escapatória; ela oferece apenas sofrimento e presságios sombrios.
Como C.S. Lewis escreve em Uma Nota de Dor (As Crônicas de Nárnia), o sofrimento é como o medo. E em 2017, esse medo tinha um nome preciso: Gilead, símbolo de uma futura Deriva autoritária de Ventura.
Então a República de Gilead não surgiu e provavelmente nunca surgirá. A série perdeu a relevância política de sua mensagem, resvalando lentamente para o declínio de “The Walking Dead”, cuja parábola se assemelha a ela. Estamos ansiosos pela adaptação de “Os Testamentos”, a continuação. Como observa “The Economist”, observar as vítimas de um regime totalitário é deprimente, mas testemunhar sua queda é emocionante.
Que haja louvor!
Eu esqueci! Margaret Atwood é canadense de Ottawa. No continente dominado por Gilead, o Canada representa um território livre e democrático, fora do controle teocrático da América gileadizada. No Canadá, eles deixam você dirigir. Eles deixam você estudar. Você pode falar. Até escrever. Moira conta a June/Offred no bordel secreto de Gezebel em Gilead sobre sua fuga fracassada e sua esperança agora sombria de chegar ao Canadá. (Em “The Handmaid’s Tale”, “Jezebel”, Temporada 1, Episódio 8).
