Uma pintura que regenera, só pelas cores quentes utilizadas, todos os esforços e pensamentos que cada um de nós possa ter acumulado ao longo do ano. A pintura representa dois agricultores, um homem e uma mulher, estendidos sobre um feixe de trigo..., provavelmente uma pausa durante o trabalho no campo, como sublinham os ganchos abandonados de um lado. La Sieste ou la Méridienne – o título – foi pintado durante a estada de Van Gogh em Saint-Rémy da Provença durante o período em que o artista esteve internado (1889 a 1890). A composição se inspira em um desenho que Millet fez para a série As quatro horas do dia.
Vincent explica ao irmão a forma como procede com estas palavras: “mais do que tudo, é como traduzir as impressões do claro-escuro em preto e branco para outra linguagem, a das cores”. Van Gogh imitou as obras de Mille em mais de uma ocasiãoÉ considerado por ele “um pintor mais moderno que Manet”. Fiel à composição original até aos detalhes da natureza morta em primeiro plano, Van Gogh consegue tornar totalmente seu esse cenário de descanso que, na obra de Millet, simboliza a França rural da década de 1860. Esta retranscrição pessoal passa essencialmente por uma sequência cromática baseada no contraste das cores complementares azul-púrpura e amarelo-laranja. Apesar do caráter tranquilizador do tema, nesta obra encontramos a intensidade única da arte de Van Gogh. A obra encontra-se atualmente no Museu d'Orsay, em Paris.
Van Gogh e o medo de perder contato com a realidade
Confinado por longos períodos em sua cela ou no jardim do asilo, sem escolha entre os temas e percebendo que sua inspiração dependia da observação direta, van Gogh lutou para trabalhar de memória. Em Saint-Rémy suaviza as cores vivas e ensolaradas do verão anterior e tenta tornar a sua pintura mais calma. À medida que reprimia a sua excitação, contudo, envolveu-se de forma mais imaginativa no drama dos elementos, desenvolvendo um estilo baseado em formas dinâmicas e no uso vigoroso da linha (muitas vezes ele equiparava a linha à cor).
As melhores pinturas de Saint-Rémy são, portanto, mais ousadas e visionárias do que as de Arles. Foi um período em que algo mudou em relação ao seu estilo anterior: as formas naturais de suas pinturas tornaram-se menos contorcidas e na aurora boreal ele adotou tons mais frios e frescos. Suas pinceladas tornaram-se mais amplas e expressivas e sua visão da natureza mais lírica. Tudo nessas imagens parece se mover, viver. Esta fase foi curta, porém, e terminou em discussões com Gachet e sentimentos de culpa pela sua dependência financeira de Theo (agora casada e com um filho) e pela sua incapacidade de ter sucesso. Desesperado para superar sua solidão ou se recuperar, van Gogh deu um tiro em si mesmo. Ele não morreu imediatamente. Quando ele foi encontrado ferido em sua cama, ele teria dito “Je estou prestes a mentir... tenho certeza que estarei lá na próxima vez“, depois apontando para a polícia”Ce que j'ai fait ne considere personne d'autre. Sou livre para fazer o que vi com meu próprio corpo".
