抽象化の発展と出現において、アーティストほど大きな役割を果たしたアーティストはいません。 ワシリー・カンディンスキー。 緊張の緩和は、1937 年の現代の傑作であり、アーティストの並外れたビジョンを具現化しており、その後の世代のアーティストに深い影響を与え続けています。
1964 年、サザビーズは、ニューヨークのソロモン R. グッゲンハイム美術館から 50 点のカンディンスキーの絵画の画期的なオークションを開催しました。 この重要な作品は売りに出されていましたが、半世紀以上ぶりにサザビーズに戻ってきました。それ以来、一般には公開されず、同じ家族のコレクションに残りました。 絵は現代の主役になります & この夏 29 月 25 日にロンドンのサザビーズで開催され、35 万～18 万ドル (25 万～XNUMX 万ポンド) の見積もりで出品される予定です。 テンション カルメは、12 月 22 日までサザビーズ ヨーク アベニューのギャラリーで予約制で展示され、その後ドバイ、香港、台北で公開展示会が開催されます。サザビーズ ニュー ボンド ストリートでは 29 月 XNUMX 日から XNUMX 日まで展示されます。
この絵がかつて所属していたソロモン R. グッゲンハイムは、カンディンスキーの熱心な崇拝者であり、1929 年にカンディンスキーから最初の絵を入手し、翌年デッサウ バウハウスでカンディンスキーに会いました。 その後、生涯にわたる友情の中で、グッゲンハイムはグッゲンハイムの作品を 150 点以上入手し、1939 年にニューヨークに開館したノン オブジェクティブ ペインティング美術館で最初に展示しました。 芸術の精神的な質に対するカンディンスキーの信念を共有し、その驚くべき創造はカンディンスキーの作品に部分的に触発されたフランク・ロイド・ライトによって設計された同名の美術館のコレクションの核を形成する. グッゲンハイムは、カンディンスキーがパリに定住し、彼のキャリアをさらに進めるために必要な資金を提供する一方で、アメリカでカンディンスキーに際立ったスポットライトを当てました。緊張のカルメが含まれていた1944年。
抽象化の父として、カンディンスキーは、カジミール・マレーヴィチやピエト・モンドリアン、抽象表現主義者のジャクソン・ポロックやマーク・ロスコ、ゲルハルト・リヒターなどのアーティストを通じて、XNUMX 世紀の芸術を定義する路線を開始しました。
1937 年に描かれた緊張の静けさは、1933 世紀の芸術史における重要な一章を示しており、カンディンスキーの力の絶頂期を明らかにしています。 芸術家は、色が表現上の懸念から切り離されると、絵画の主要な主題になる可能性があることを発見したとき、音楽性を吹き込んだ叙情的な抽象化で新境地を切り開きました。 30 年にカンディンスキーはパリに移り、XNUMX 年代に彼がパリで描いた複雑な抽象画の構図、つまりプリミのテンション カルメは、芸術が音楽の状態を目指す彼の芸術的理想の集大成と見なされています。
カンディンスキーは作曲からヒントを得て、それぞれの色が特定の感情や「音」に対応していることを確立し、芸術におけるスピリチュアルについて次のように書いています。 目はハンマーです。 魂は、多くの弦を備えたピアノです。 「テンション カルメのイメージは、楽譜の優雅な音部記号、音符、拍子を連想させ、作曲の右側にはバイオリンの巻物を思わせる湾曲したアラベスクが浮かび上がります。 しかし、絵画の音楽性は、個々の部分ではなく、全体としての構成のアーティストのオーケストレーションに由来し、多くの視覚的要素が調和してまとめられた交響的な威厳をもたらします。絵と…考えるのをやめなさい！」 ワシリー・カンディンスキー
1964 年のオークションでは、グッゲンハイムは、カンディンスキーのキャリアの重要な時期からの複数の傑作を含むコレクションからアーティストの作品の最良の例を選択することに細心の注意を払いました。 この販売は、ほとんどのコレクターにとって、アーティストの主要な絵画を入手する最初の機会を提供するという点でユニークでした。これまで、彼の作品の大部分は、ロシアの美術館、モナコのStädtische Galerie im Lenbachhaus、そしてアーティストの未亡人、ニーナ・カンディンスキーのコレクションに。
