とともに 季節, マウリツィオ·カテラン （パドヴァ、1960年）は、街中に広がる展覧会を通じて、現代の象徴に再び疑問を投げかけます。 ベルガモ4つの場所を巡る旅を通して、人生と歴史の循環性、価値観の興亡、そして個人と社会の継続的な変容について考察を深めます。タイトルは、 季節は、時間と季節の自然なリズムを想起させ、移り変わりと再生の普遍的なメタファーとなっています。しかし、カテランの作品は単にこれらの変化を表現するだけでなく、分析し、疑問を投げかけ、そしてしばしば彼特有の辛辣な皮肉をもって、それらを逆転させます。
旧サン・ルポ礼拝堂のボネア
骨格 ミケランジェロ作の大理石の鷲が翼を広げ、地面に横たわっています。力強さ、支配、そして帝国の権力の象徴である鷲は、ここでは弱々しく、敗北し、勝利のオーラを剥ぎ取られたように描かれています。この作品は、かつて墓地であったこの場所の歴史と、もう一つの鷲の記憶に深く関わっています。それは、1939年にジャンニーノ・カスティリオーニがダルミーネのために制作したもので、後に撤去され忘れ去られました。 骨格カテランは祝賀の気高い大理石を没落の記念碑に変え、権力の神話の終焉と自然の脆弱性への回帰を示唆しています。
帝国（2025）：囚われた権力
アラ ガメック, 帝国 この作品は、「EMPIRE（帝国）」という言葉が刻まれたテラコッタレンガをガラス瓶に閉じ込めた作品です。シンプルでありながら力強いイメージです。建設と権力の象徴が、脆く透明な容器に閉じ込められているのです。レンガの堅牢さとガラスの脆さの対比は、もはや主張力を失った権力、閉じ込められたままの反抗への渇望のメタファーとなっています。この作品はまた、「ボトルメッセージ」、つまり誰にも届かないかもしれない不確かな未来へのメッセージにも言及しています。
『ノー』（2021）：検閲と否定される顔
いつもGAMeCでは、 いいえ 有名な彫刻を取り上げます 彼に 2001年、カテランはアドルフ・ヒトラーがひざまずいて祈る姿を描いた作品を発表した。しかし、この新しいバージョンでは、ヒトラーの顔は袋で完全に覆われている。この仕草は、中国での展覧会中に検閲要請を受けたという実際の出来事に端を発している。それ以来、顔を隠すことは作品の不可欠な要素となっている。それは罰であると同時に保護でもある。鑑賞者を守るだけでなく、被写体自身も守るのだ。タイトルの「ノー」は、認識を拒否し、悪を偶像化することを拒否することを意味する。
11月（2024年）：周縁における尊厳
で ラジョーネ宮殿のトラス ホールカテランの展示 November ベンチに横たわるホームレスの男性を描いた大理石の彫刻。その男性は、極めて脆弱な瞬間を捉えている。 パイク友人であり共同制作者でもあったカテランは、自らに放尿している。意図的に写実的なディテールは、不快感と同時に同情をも呼び起こす。この非常に人間的な行為を通して、カテランは貧困だけでなく、ラディカルな自由、社会通念への静かな抵抗をも表現している。その場所自体が、その意味を増幅させている。かつて民権と司法の拠点であったラジョーネ宮殿は、今や、まさにその司法からしばしば排除されてきた人々の遺体を収容しているのだ。
ワン（2025年）：記憶と新世代
旅の最終段階は ロトンダ・デイ・ミル、それがどこに立っているか 1ガリバルディ像の肩に乗った子供を描いた、サイトスペシフィックなインスタレーション。子供は右手の指で銃を真似している。遊びと反抗の間で揺れ動く、曖昧な身振りだ。
カテランは、タイトルに想起される「一人」の意味について問いかけます。それは個人なのか、歴史に挑む一人の人間なのか、それとも過去の遺産に立ち向かう新しい世代なのか。皮肉とドラマのバランスを取りながら、 1 それは国家の記憶と集団的アイデンティティの将来を反映するものとなる。
芸術と都市を繋ぐプロジェクト
プロジェクトを完了するために、ポスターを使った都市コミュニケーションキャンペーンと、 キロメトロ ロッソカテランはジャン・ヌーヴェルが設計した有名な壁の入り口を再解釈し、通路の新たな視覚的延長として生まれ変わらせました。 季節マウリツィオ・カテランは、芸術、歴史、そして政治を融合させ、権力の脆さと人間の強靭さを描いた物語を紡ぐ展覧会を創り上げました。皮肉、記憶、そして失敗を巡る旅は、季節の移ろいのように、すべての終わりは新たな始まりでもあることを私たちに思い出させてくれます。
