唯一無二のアーティスト、 ヤン・グルーバー (1943-2012) はアメリカ出身で、カラー写真の認識に大きな影響を与えました。 この展覧会 – 8 年 2022 月 13 日から 2023 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで パリのアンリ・カルティエ・ブレッソン財団 – は、2012 年の彼女の死以来、彼女に捧げられた最初の回顧展であり、オリジナルのポリプティクから彼女が生涯にわたって制作する静物画まで、彼女の作品の進化を示しています。 2017 年にヤン グルーバーのアーカイブをフォト エリーゼ (ローザンヌ) に寄贈したおかげで、 個展「かたちの実験室」 2019 年にローザンヌで発表されたこの作品は、常に自分自身を更新し続けてきたアーティストへのオマージュであり、 写真の歴史. 展示会
ヤン・グルーバーは挑戦として写真を始めました
60年代のアメリカで「写真が真剣に受け止められていなかった」ことに気づき、学んだ抽象画から離れた。 1967 年、ジャン グルーバーは最初のカメラを購入しました。 彼はそれを「大人としての最初の行為」と表現しました。 しかし、抽象化と絵画性に対する彼の好みは、彼の最初の一連のポリプティクに見られます。その主題は、それを否定するところまで、不透明な形の背後に増殖、分割、または隠されています。 70 年代後半から、ヤン グルーバーは静物画に専念してきました。 彼は絵画芸術の古典的なジャンルであり、彼はその主題、形式、プロセスの並外れた多様性を通じて、人生の終わりまで探求しました。 ドキュメンタリー写真が脚光を浴びる中、 LIFEなどの雑誌、 Jan Groover は絵画の知識を写真作品に使用し、抽象写真に高貴さを与えることに貢献し、意味や見せかけとはかけ離れた、喜びの形のショットを生み出しています。
静物画に加えて、ヤン グルーバーの作品には、高速道路、ポートレート、身体の一部をテーマにしたシリーズも組み込まれています。
これまで絵画や素描に起因していた性質である、写真媒体の多様性への突然変異の担い手であり、 Jan Groover はさまざまなクリエイティブ テクニックを試しています。 たとえば、一連のアーバンショットや、ジョン・コプランズやジャネット・ボーデンなど、彼が絶え間なく知的対話をしている親戚のポートレートにプラチナとパラジウムのプリントを使用しています。 そこには ヤン・グルーバー展. ラボラトリオ デッレ フォルメは、カラーと白黒の時代のプリント、および写真家の作業文書 (ポラロイド、準備ノートなど) を提示し、彼の創造的な方法を発見し、彼の作品の実験的な性質をよりよく理解することを可能にします。現代写真への影響として。
ジャン・グルーバーとは？ 写真家の経歴
ヤン・グルーバー 24年1943月70日、米国ニュージャージー州プレインフィールド生まれ。 彼はニューヨークのプラット インスティテュートで抽象絵画を学び、1970 年代の初めに最初のカメラを購入して写真を始めました. 同じ場所、ポートレート、静物画は、彼のキャリアの中で繰り返されるテーマです. 1974 年、ヤン グルーバーはオハイオ州立大学コロンバス校で美術教育の修士号を取得しました。 その後、彼女はパートナーであり、画家で美術評論家のブルース・ボイスと共にニューヨークに移りました。 現代クリエーションの中心地であるこの街で、彼は徐々に環境の中で認知され、プラチナやパラジウムプリントなどの他の写真技術を試しています。 1978 年にはライト ギャラリーで初の個展が開催され、1987 年には国立芸術基金の連邦政府機関から助成金を受けました。 パーチェス カレッジで尊敬される教師として活躍した彼女は、特に写真家のグレゴリー クルードソン、ローリー シモンズ、フィリップ ロルカ ディコルシアを訓練しました。 1991 年、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) はヤン グルーバーの作品を回顧展しました。 このように、グルーバーとボイスのカップルは、1998 年にフランスのドルドーニュで決定的なインスタレーションが行われるまで、ニューヨークのアート界に引き寄せられました。 ヤン・グルーバーは、2005 年に発症した病気にもかかわらず、そこで一連の静物画を続けました。夫婦は 1 年にフランス国籍を取得しました。ヤン・グルーバーは数年後の 2012 年 XNUMX 月 XNUMX 日に亡くなりました。ブルース・ボイスからの寄付のおかげで、フォト・エリゼ、ローザンヌでは、コレクションを充実させることができました ヤン・グルーバー コレクション、彼の作品の大部分だけでなく、彼の個人スタジオの未発表のアーカイブで構成されています. 博物館は、その保存、研究、普及に責任を負っています。
