120点の大作と並んで、しばしば大判で、展覧会はのためのスペースを提供します アーティストによるインスタレーション、彫刻、グラフィック作品. この回顧展により、私たちは分類不可能なキャリアのすべての豊かさを把握することができます. ジェラール・ガルスト、イントラキール「落ち着きのない人」、スタジオだけでなく狂気によっても支配されているその人生と謎めいた作品群は、説得力のある対話でお互いをサポートしています。
1946 年生まれのジェラール ガルストは、1969 年にギャラリーで初の個展を開催しました。 パリ美術学校、特に次のような偶像破壊的な人物の急進的な性質を発見したとき、絵画の未来に対して疑問の姿勢を維持してきました。 マルセルデュシャン。 XNUMX年後、デコレーターおよびディレクターとして劇場に進出した後、彼は、彼が常に完璧を目指してきた祖先の技法にこだわり、用語の最も古典的な意味でフルタイムの画家になるという彼の選択を確認しました. この地位により、彼は自由に、彼の絵画の主題に完全に専念することができました。 神話、文学、聖書の物語 そしてタルムード研究。 しかし、ジェラール・ガロウストにとって、主題は視覚と内省を刺激するための口実にすぎません。 彼は自分の絵画にアプローチするためのいくつかの鍵を提供していますが、むしろ、彼の作品群を個人的に理解するために、反省するように私たちを誘っています。
XNUMX 年代前半の彼の最初の時代に、アーティストは XNUMX つの相反する補完的な人物、古典とインド人を提示します。 「クラシシスト」と「アパッチ」 -アポロニアンとディオニュソス-彼は、すべての個人の中で働いていると信じています. ギリシャ神話と絵画のジャンルを通して芸術の歴史を巧みに再訪します。
人物、肖像画、静物画はそれぞれ巨大な絵画で探求されており、その物語の糸は神話のエピソードに言及しており、その方法はガロウストが熱心に研究した偉大な画家たちを思い起こさせます: ティントレット、エル グレコ…
ただし、これらの作品は分類に抵抗します。その目的はとらえどころがなく、比喩的な絵画の一部を印象付けています。 偉大な詩的物語の発見をきっかけに、 ダンテの神曲、80年代半ばに、崩れかけたモチーフと痛烈な色を備えた新しいコーパスが生まれました。 画家は、地獄への降下を説明する有名なテキストを含む浸透した探検画に専念し、イメージが元の形の抽象化に変換されました。
ガロウストにとって、ダンテの作品は、さまざまなレベルの聖書解釈への入門書でもありました
このイニシエーションは、 タルムードとミドラーシュの研究, アーティストが専念し、90年代半ばに彼の芸術作品を擁護し始めた後、2000年代のすべての絵画を公然と擁護し始めました. 人物は文字になり、ユダヤ人の聖書的伝統の常に曖昧な物語から生まれますヘブライ語に魅了されたアーティストは、ますます情熱的にヘブライ語に興味を持ち、彼の作品でそれを一定にするまでになりました。
この伝統に触発されたジェラール・ガルストの絵は、魅力的なものではありません。 彼は、図の異常や変形、切断、再構築を恐れていません。
表紙絵: ジェラール・ガルスト、「ピノキオとサイコロのゲーム」、2017 年、写真 Bertrand Huet
