リキテンスタインからリードまで：絵画的なジェスチャーの意味における芸術

Frozen Gesture は、来年 18 月 XNUMX 日まで開催される展覧会のタイトルです – Kunst Museum Winterthur (スイス)。現代のアーティストは、大衆文化の手段として絵のジェスチャーを説明しています。

1965 年、ロイリキテンスタイン (1923–1997) は、彼の有名なブラシストロークを作成し、ヒロイックなモダニズムの主観的なジェスチャーを、シンプルでほとんどコミックなドローイングに変えました。大型ミュージアム形式で放送。
キャンバス上のブラシの自発的な動きは引用に変わり、強烈さの感情的な探求はサインの色のポップな表面に変わりました. このように、表現力豊かな絵の身振りの即時性の主張は、大衆文化の手段を用いた絵画の媒体への皮肉な反省となった. この距離を置いた内省的なアプローチは、それ以来、現代絵画とモダニズムの終わりを定義してきました。彼は、色と顔料の外観、色域とその限界、特にジェスチャーの形でのペイントの適用など、画像の基本的な要素を強調しました。

このジェスチャーは、存在を直接表現することをずっと前に放棄し、いくつもの存在を支持してきました。
さまざまな言説戦略と絵画的アプローチ。今日に至るまで、アーティストは、カラーアプリケーションの影響の問題のある性質を強調し、それを永遠に再解釈しています。 イメージへのさまざまな変換を通じてペイントするための記号論的略語としてのジェスチャー。

リヒテンシュタインの象徴的な筆致と、ゲルハルト・リヒター(* 1932)とカール・オステンダルプ(* 1961)による傑出した一枚の絵から始まり、展覧会は フローズン ジェスチャー クンスト美術館でヴィンタートゥーは、フランツ・アッカーマン (* 1963)、イングリッド・カラメ (* 1965)、バーナード・フリーゼ (* 1954)、カタリーナ・グロッセなどの現代アーティストとともに、高い絵画的品質と並外れた視覚的魅力の芸術作品に沿った魅力的な旅へと出発します。 (* 1961)、ロバート・ジャニッツ (* 1962)、ジョナサン・ラスカー (* 1948)、ファビアン・マルカッチョ (* 1963)、ジュディ・ミラー (* 1957) は、ピア・フリース (* 1955)、クリストフなどの重要なスイスのアーティストのより大きな作業グループに会います。 Rütimann (* 1955) と Christine Streuli (* 1975) が、Karin Sander (* 1957) の寄稿によって補足されました。

David Reed (* 1946) は、現代における抽象絵画の最も重要な提唱者の XNUMX 人です。 ヴィンタートゥール美術館で初めて発表された彼のいわゆる作業図面は、彼の創造性の始まりに至る図面の簡潔な概要を提供します。