Antonioni: 「Blow-Up」と当時の批評家

アルベルトモラヴィアによる偉大なミケランジェロアントニオーニの傑作映画「ブローアップ: 再読」に関するインタビュー

爆破。現実を偽装するための Photoshop や写真編集がなかった時代は、なんて美しい写真でしょう! 主人公がさりげなく、しかし疑わしいショットの秘密をたどるように導く一連の拡大 (実際には爆破) は、本当に印象的です。その後、Photoshop やミームよりもはるかに前に、現実が機械的な複製から逃れることを発見すること。彼の一時的な不在で、ヘミングスは完璧です。フェリーニのロンドンをロールスロイスで移動するエクトプラズム。触る à l'Antonioni プロップシーンで。

アルベルト・モラビアがアントニオーニにインタビュー

アルバート・モラビア： 親愛なるアントニオーニ、あなたは英国で撮影しました。英国の物語、英国の俳優、英国の環境で。後 赤い砂漠、 かなりロマンチックで心理的な映画で、あなたは典型的なイタリアの結婚危機の物語をあなた自身のやり方で語った.何年も前にあなたの最高の映画の XNUMX つを撮影したインスピレーション 打ち負かされた 特にその映画の英語のエピソードでは、あなたが実際の出来事を語っています。虚栄心と神話マニアから成熟した貧しい女性を殺す少年の犯罪です. また、 爆破、 そのエピソードのように、犯罪があります。一方では いらだち のエピソードのように 打ち負かされた ナレーションにも同じ方法があります。遠く離れていて、絶対に客観的で、ある意味では、表現の可能性の少しこちら側にあり、素材を完全に支配できるようになっています。また、 いらだち のエピソードのように 打ち負かされた 主人公は男だった。ところで、男性キャラクターは女性キャラクターよりも優れていることを知っていましたか?

ミケランジェロ・アントニオーニ： 初めて聞いた。彼らは通常、反対のことを言います。

モラビア: もちろん、印象に残る女性キャラクターを作ることができました。しかし、これらのキャラクターはどういうわけかあなたを逃れるように見えますが、つまり、視聴者だけでなく自分自身にとっても神秘的ですが、男性キャラクターはより支配的であり、したがってより特徴的で区切られているように見えます. 要するに女キャラというより「キャラ」です。でも行こう、戻ろう 爆破。 だからあなたは英語のエピソードとの関係を認識します 打ち負かされた e 爆破？

アントニオーニ: 私はノーと言うでしょう。批評家および視聴者としてのあなたが正しいということは十分に考えられます。しかし、私はこの関係を見ていません。私はそれについて考えたことがありません。 いらだち のエピソードとは大きく異なります。 敗者。 意味も違います。

モラビア: 私は別の答えを期待していませんでした。芸術家は、自分の芸術の近くの起源と遠い起源を完全には認識していません。しかし、戻りましょう 爆破。 お許しいただければ、お話させていただきます。

アントニオーニ: もちろん、私にとってストーリーは重要です。しかし、最も重要なのは画像です。

モラビア: ストーリーは次のとおりです。トーマスはファッショナブルな若い写真家であり、実際、現在のロンドンで最もファッショナブルな写真家であり、スウィンギング・ロンドン、解き放たれ、活気にあふれ、活動的な近年のロンドンです。トーマスは、異常なものを撮影することに満足していない写真家の XNUMX 人です。つまり、何らかの理由で興味を引く価値がありますが、鍵穴から部屋をスパイする盗撮者のように、最も一般的な現実をスパイし、同じ病的な好奇心を持っています。完全な親密さの瞬間に誰かまたは何かを捕まえるという同じ希望。人生において、トーマスは、これらの年の英国の若者の典型的な代表者です。活動的で気を散らし、熱狂的で無関心で、反抗的で受動的で、感情の敵であり、基本的に感傷的であり、イデオロギーのコミットメントを断固として拒否し、同時に無意識の担い手です。正確なイデオロギー、それはまさにイデオロギーの拒絶です。性的に、トーマスは無差別なピューリタンと言えます。つまり、セックスを抑圧するのではなく乱用することでセックスを拒否する人です。ある日、彼のアルバムの未発表の写真を探していたとき、トーマスはたまたま公園にいて、カップルを見て、それらを追いかけ、何度か撮りました。若い女性と年配の男性です。女性は気が進まない男性を公園の隅に引きずり込み、明らかに彼と一緒に撤退します。それから女性はトーマスを見て、彼を追いかけ、彼に紙のロールを渡すように激しく要求します。トーマスは拒否し、家に帰り、女の子が彼に加わり、もう一度ロールを求めます。彼が一人になるとすぐに、トーマスは写真を現像します.彼はすぐに、少女が男を引きずり、彼女の前を見る奇妙な方法に打たれました. トーマスは他の写真を現像し、いくつかの細部を拡大すると、木の葉の間のフェンスの上に、リボルバーで武装した手が現れます。キラーは別の写真でも見ることができます。最後の XNUMX 分の XNUMX に、木の根元で死んで横たわっている老人の頭が現れます。恋の出会いではなく、犯罪者の待ち伏せだったので、女性はパートナーを公園に引きずり込み、共犯者に殺させた. トーマスはこの発見にショックを受けました。彼は車に乗り込み、公園に駆け寄り、実際、茂みの下で、見たり知らずに写真を撮った死んだ男を見つけました。トーマスは再び家に帰りますが、新たな驚きです。彼の不在中に誰かが侵入し、すべてを空中に放り投げ、犯罪の写真をすべて持ち去りました。その後、トーマスは女性を探しに行きます。しかし、彼女も姿を消しました。彼は通りで彼女を見たと思い、彼女を追いかけますが、その後彼女を失います。トーマスは友人の家に行き、そこでパートナーのロンを見つけ、何が起こったのかを理解させようとしますが、彼は失敗します。ロンは薬を飲んで、ぼんやりしていて、無責任です。トーマスはベッドで眠りにつき、明け方に目を覚まし、外に出て車に乗り、公園に戻ります。しかし今回は、写真のように、少女のように、死んだ男も姿を消しました。その瞬間、顔を白く塗った覆面をした生徒たちが公園に乱入した。テニスコートがあり、生徒たちはボールもラケットも使わず、ジェスチャーだけでゲームをするふりをします。トーマスはこの幽霊のような試合に出席し、最終的に彼が犯罪の調査をあきらめたことがわかります. トーマスの人生にもトーマスの社会にもその場所がないので、それはまるで起こらなかったかのようです.

ガダの例

これが映画のストーリーです。重要な側面に下線を引くように伝えたかったのです。そしてそれは、彼らが言うように、黄色の物語です。でもある程度黄色。犯罪、犯罪の加害者に関するミステリー、犯罪者の捜索、犯罪者と審問官の間の対立の始まり、犯人の発見と彼の犯罪以外のすべて。最後の罰。これらすべては、たとえばヒッチコック映画の内容である可能性が非常に高いです。しかし突然、あなたの映画はまったく別の方向に進みます。それは、犯罪が罰せられず、犯人が見つからず、謎が解明されていない犯罪の方向です。トーマスは何も見つけません。なぜ女性がパートナーを殺したのか、誰が彼女の共犯者だったのか、彼女が誰だったのかはわかりません。私たちは決して知りませんが、ヒッチコックの映画では、この無知は私たちを非常に不満にさせますが、あなたの映画では、それが気にならないだけでなく、私たちはそれが好きで、首尾一貫していて自然に見えます. なぜこれ？映画の本当の主題は、スリラー映画のような犯罪ではなく、別の何かだからです。今、文学でも同じことが起こっています。犯罪を説明する犯罪小説や物語は、その主題として犯罪を持っていますが、犯罪を説明しない犯罪小説や犯罪物語は、その主題として何か他のものを持っています. これらの最後の物語では、作家が犯罪を説明することを拒否することは検閲と同等であり、精神分析によれば、夢の明らかな主題が実際の主題ではないことを保証します。言い換えれば、犯罪を説明することを拒否すると、すぐに物語全体が象徴的になります。文献には、この拒否と物語の象徴への変換の少なくともXNUMXつのよく知られた例があります. マリア・ロジェの謎 エドガー・アラン・ポー、そして混乱カルロ・エミリオ・ガッダ。これらの作家は両方とも、私たちに犯罪を提示した後、私たちに鍵を与えることを拒否しました. 反動として、私たちはすぐに、この拒否が私たちの注意を犯罪から、犯罪がその象徴である何か別のものに移すと感じます. 何？ポーの場合、物語の本当の意味は、認知研究の方法の非常に明快なデモンストレーションと説明であるように私には思えます。ガッダの場合、いわば物質的現実の回復であり、異常な複雑さと粘着性の文体的および言語的操作を通じて犯罪が没頭している。あなたの映画でさえ、自然主義的な物語、つまり二次的な意味への言及を拒否しています。しかし、どれ？どういう意味だったの？

アントニオーニ: 実を言うと、私はそれを特定することさえできませんでした。映画の準備をしているときに、目が覚めた夜、そのことについて考え、そのたびに異なる意味を見つけました。

モラビア: 多分。でも、結局、あなたが映画を作ったというのは事実です。主人公が犯人を見つけてはならない、二度と少女に会ってはならない、警察に訴えるべきではなく、最後に彼に何が起こったのかを理解することをあきらめるべきだと決めたのはあなたでした. あなたと他の誰でもない。ですから、なぜ別の方法ではなく、この方法を選択したのかを尋ねるのは正しいようです。なぜこの選択をしたのか。

アントニオーニ: 私にとって、犯罪は何か強い、非常に強い、それにもかかわらず私を逃れる機能を持っていたとしか言えません。さらに言えば、私の写真家のように、現実への注意を職業にまで変えた人物からは、本当に逃避できます。

モラビア: それは正確に呼ばれる私の最新の小説のテーマのようなものです 注意。 また、私の小説では、主人公は注目の専門家、つまりジャーナリストです。そして彼でさえ、彼の鼻の下で起こっていることを見逃しています。

アントニオーニ: はい、それは本当だ。あなたの本のテーマは、少なくとも現実への注意という点では、私の映画のテーマに似ています。それは空気中、つまり私の周りの空気中のテーマでした.

モラビア: はい、しかし私の小説では、登場人物が犯罪に直接関与していました。あなたの場合はそうではありません。それは証人にすぎません。おそらく、このことから、あなたの性格はより軽く、より無邪気で、より気を散らすことになります. しかし、現実に油断している写真家のこの考えには、特定の人間または社会的状況に対する暗黙の批判があります。あなたが言いたかったかのように：これは盲目で疎外された人間です。または：これは、この男が属する社会がどれほど盲目で疎外されているかです。

アントニオーニ: 少しの間、この失明と疎外感を美徳や資質として見てみませんか？

モラビア: 私はノーと言っているわけではありません。しかし、映画ではそうではありません。

アントニオーニ: しかし、私はそれらを否定的なものとして説明したくありませんでした。

何かが来るために

モラビア: これもまた真実です。それでは、絞ってみましょう。あなたは犯罪の話をしましたが、説明も処罰もありません。同時に、ビート革命のロンドンである今日のロンドンについても説明してくださいました。この犯罪は、1966 年のイギリスとはあまり関係がありません。しかし、犯罪が説明も罰もなしに残っているという事実は、そうです。つまり、犯罪とスウィンギング・ロンドンの関係は、主人公の振る舞いにある。道徳的な感受性をまったく欠いているわけではありませんが、現実を理解したり、深めたり、説明したり、イデオロギー化したりしたくなく、何よりも、活動的で、独創的で、創造的で、常に予測不可能で、常に利用可能であるという事実にアクセントを置きたくない人. かなり単純化すると、例外的な状況で離脱がどのように生まれ、形になり、一貫した態度を取り、発展し、真の適切な行動様式になるかを示したかったと言えます。これらすべては、根本的な変化と革命を経験している新しい若々しい社会を背景にしています。

アントニオーニ: これは、さまざまなレベル、さまざまな社会層で起こっている革命です。写真家のそれは最も顕著で模範的なケースです。だから私は写真家を主役に選んだ。しかし、イギリスの誰もが多かれ少なかれこの革命の方向に引き寄せられているようです.

モラビア: この革命の目的は何だと思いますか。すべての革命には、いわゆるリバタリアンの出発点があります。しかし、ビート革命で何を取り除きたいのでしょうか?

アントニオーニ: 道徳の。宗教的な精神のせいかもしれません。しかし、誤解してはいけません。私の意見では、彼らはすべての古いものを取り除き、それがどうなるかまだよくわからない新しいものに自分自身を利用できるようにしたいと考えています. 彼らは準備ができていない状態で捕まりたくありません。たとえば、私の写真家は自分自身をコミットすることを拒否しますが、彼は不道徳ではなく、鈍感であり、私は同情して彼を見ます。彼は自分自身をコミットすることを拒否します。なぜなら、まだ存在していない、来るべき何かに利用できるようになりたいからです。

モラビア: あなたが彼を同情の目で見ているのは本当です。もっと言えば、キャラクターは視聴者に好かれます。なぜなら、彼はまずあなたに好かれているからです。そして、この同情を定義しようとすると、それは非常に奇妙な同情であると言いたい. あなたは自分のキャラクターになりたい、彼がいる状況にいて、彼のように行動したいように感じます. あなたは彼の年齢、外見、自由、可用性になりたい. つまり、典型的な離脱キャラクターを作成しながら、かつてヒーローと呼ばれていたものも作成しました。つまり、理想のタイプ、モデルです。

アントニオーニ: はい; しかし、彼を英雄にすることなく。つまり、英雄的なものは何もありません。

モラビア: 彼が英雄的だからではなく、あなたが彼を好きだから、彼は英雄です。一方で、彼はいわば自伝的人物であり、それには別の理由があります。彼は写真家だからです。つまり、あなたの職業に非常に似ているこの男の職業を通じて、この職業の技術的プロセスの表現を通じて、あなたは自分の職業、側面を把握する自分の能力について、批判的で疑わしい反省を表現したかったと感じています。現実の。要するに、それはフェデリコ・フェリーニの作品での場所をあなたの作品で占める映画になるでしょう. 八時半。 これは映画の中の映画、つまり映画の主題は映画を作る難しさです。あなたの映画には写真家が見た写真家がいて、映画の主題は見ることの難しさです。私たちはXNUMX世紀から抜け出しました

アントニオーニ: 冗談めかして、ハムレットの独白を言い換えると、私の性格について、「見るか見ないか、それが問題だ」と言うことができます。

モラビア: ですから、映画のストーリーの中で、あなた自身の職業や表現手段に関する批判的な反省を客観化したかったのですね。そして実際、写真家の職業と直接的な関係を持つ映画のすべては、常に一流であり、劇的な緊張感と絶対的な明快さで見られ、表現されています. 私は何よりも XNUMX つのシーケンスをほのめかしています。最初のシーケンスでは、トーマスが公園で謎のカップルを撮影していると説明しています。 XNUMXつ目は、トーマスが仕事中、自宅で写真を現像し、それらを精査して犯罪を発見する様子を見せてくれます. そして、別のことを教えてください。ある時点で、シーケンスを導入しました。エロティックとしましょう。XNUMX人の女の子がトーマスの家に侵入し、写真を撮るように頼みました。トーマスは最終的に彼らの服を脱ぎ、準備と戦いに動揺したスタジオの混乱の中で、床で彼らの両方と恋をします。現在のイタリアの道徳の慣習によると、このシーケンスは非常に大胆です。しかし、批評家は、シーンが非常に分離、優雅、優雅に撮影されているため、そしてそれを解釈するXNUMX人の女優もヌードと態度の両方で貞潔であるため、完全に貞潔であることを認識しなければなりません. しかし、なぜあなたが問題を引き起こすに違いないこのシーケンスを導入したのか知りたいです。

アントニオーニ: 私はいわゆるカジュアルなエロチシズム、つまり祝祭的で、陽気で、のんきで、軽やかで贅沢なイメージを描きたかったのです。セクシュアリティは通常、暗い、執拗な顔をしています。ここでは代わりに、私が言いたいことを知っていれば、見落とされがちな、あまり重要ではない、強調されていないものとして示したかったのです.

モラビア: あなたはとてもよく説明します。再び離脱。イデオロギーや感情だけでなく、セックスからも。要するに、すべてから。

アントニオーニ: それは今世紀に属するものを見る方法です。 XNUMX 世紀から抜け出すのに長い時間がかかりました。約 XNUMX 年です。しかし、私たちはついに出ました。

モラビア: カルロ・ポンティは、この映画のプロデューサーであったことを誇りに思っていると語った。 いらだち それは、今日のイタリアに典型的なためらいや反改革派の圧力なしに、完全に自由に撮影された数少ない映画の XNUMX つです。あなたの意見では、これは本当ですか？つまり、あなたがイタリア国外で映画を撮影したという事実が、それほど重要だったというのは本当ですか?

アントニオーニ: ある意味、そうです。

モラビア: なぜ？

アントニオーニ: わからない。あなたがロンドンに住んでいるような生活は、少なくとも私にとっては、あなたがイタリアに住んでいる生活よりも刺激的です.

モラビア: おっしゃる通り、戦後のイタリアは刺激的でしたね。

アントニオーニ: はい、混沌があったからです。

モラビア: それどころか、イタリアでは今、混沌はまったくありません。

アントニオーニ: イギリスにも混沌はありません。しかし、イタリアには存在しないものが XNUMX つあります。

モラビア: そしてどれ？

アントニオーニ: 精神的自由。

Da エスプレッソ、22 年 1967 月 XNUMX 日

ジャン・ルイジ・ロンディ

思いつきの作品。詩の作品。しかしまた、高尚で最も高貴な意味で、エンターテインメント、そして何よりもまず、新しい、非常に純粋な映画であり、いずれにせよ難しい映画でさえあります。つまり、作品をセクションに分割する必要があります。つまり、ストーリー、意味、および両方がイメージで表現されたスタイルです。

映画の中心にいるのは、職業の若い写真家です。イタリアの「パパラッツォ」ではないし、フェリーニが映画の主人公として挙げたタイプの写真家でさえない。 甘い人生、 しかし、新しい英国の若者の典型的な代表者であり、完全に無関心で、人生の主な目的と見なされる幸福、あらゆる可能な手段によって達成される幸福、いくつかの非常に簡単な（セックス、薬物など）、その他のより困難な仕事、たとえば、仕事は生計手段としてだけでなく、（そして何よりも）自分の不安を満たすためのツールとしても求められます.

いずれにせよ、それが簡単な幸福であろうと困難な幸福であろうと、この若者にとって (そして彼のようなすべての若者にとって) 重要なことは、それが具体的な幸福であり、物質主義に近いほど具体的なものであるということです。現実とはあなたが見たり触れたりするものであり、それが彼らを満足させます。そして、それを止めたり、カメラ（彼のカメラ）で固定したりして、常にそれを確認し、他の人や自分自身にそれを示すことができた若い男をさらに満足させます。したがって、リラックスした、ほとんど夢のような即時性でそれを信じています。

この青年は、ある日、いつものように通りや庭をさまよって、日常生活から奪うイメージを探しています (そして、とりわけ、彼はそれを使って完全に写真のアートブックを作成するつもりです)、彼の映画は、ロンドンの公園を背景にした非常に短い感傷的なシークエンスです。白髪の少女と男が手をつないで芝生の上を歩き、木の下で抱き合ってキスをします。

しかし、彼の存在は長い間見過ごされていません。少女は彼を見て、彼を追いかけ、興奮した、ほとんど怯えた声で、撮ったばかりの写真のネガを要求し、もう一方は拒否し、少女の顔に少しずつ絵を描いているのを見る恐怖にかなり面白がっています. 小さな事件には続編があります。実際、写真家が家に帰っている間、明らかに彼の後を追ってきた少女が彼に加わり、シーンは以前よりもさらに激しく繰り返されます. その少女は美しく、写真家はなぜこの状況を利用してはいけないのか理解できず、相手が喜んで写真を返してくれるのを見て、彼はすぐにゲームに参加しました。しかし、不正行為。実際、他の人が去ったとき、彼女にネガを渡す代わりに、彼は彼女にロールを与え、その後、非常に争われている写真を現像するために走ります.

しかし、XNUMX 人の恋人の顔の特定の表情と、写真に写っている女性が背中の後ろで見せる奇妙な表情は、写真家の興味をそそり、女性がどこを見ているのかを理解するためにズームインします (ブローアップ は「拡大」を意味します）他の写真の一部の詳細。発見は予想外です。それは驚くべきことです。公園の葉の中で、誰かの顔や手がちらりと見えます。そして、その手に銃を持っているかもしれません。したがって、XNUMX人は観察され、スパイされましたか？葉の中には、彼らを殺したい、またはそれらのXNUMXつを殺したい人がいましたか? そして、写真で注意深く見ているように見える女性は、謎めいた表情で、犠牲者として、または待ち伏せの共犯者としてそこにいましたか？要するに、写真家の介入により、殺人や卑劣な罠さえ防げたのでしょうか?

彼は何も失敗していませんでした。実際、非常に暴力的な疑いに捕らえられた写真家は、夜遅くに公園に戻り、木の下で白髪の男が死んでいるのを見つけました。彼はその女性について何も知らない、彼女の名前も住所も知らないので、突然、人生に対する冷静な無関心を失い（死は、婚約していない男性でさえ、これらのショックを引き起こす可能性があります）、ここで彼はいろいろ調べています未知の女性を求めてロンドン、それらの環境を通って彼を導く誤った道をたどる ビート 部分的には彼のものでもあります。発酵に満ちたカラフルな世界の中で、彼は自分の話を聞いてアドバイスしてくれる人々に出会いますが、それでも物事の証拠に固執しすぎて、それらを絶え間なく探している世界です。ほんの数時間前に私たちの写真家も切望していた具体的な幸福の形、彼は深く掘り下げることができず、聞くこと、応答すること、「伝える」ことの可能性はほとんどありません。特に、その代表者の多くがこの具体的で地上の幸福を目に見える現実の中に見つけられず、人為的で煙のような麻薬の中にそれを求めている場合.

しかし、その無益な追跡と、可能性のある助けを求めての必死で無駄な捜索に費やされた数時間は、誰かが写真家のスタジオから写真とネガを盗み、謎の死体を公園で姿を消すことを可能にします. 写真がなければ、その死体の具体的な証拠さえなければ、彼は警察に訴えることができます.彼は傾いていた。死、その死んだ男は彼の心に苦悩の感覚を燃やしていたが、危機は今、明らかな現実が他の現実に簡単に置き換えられ、正当化も説明もできず、まったく明確ではないときに来る. 終わりですか？それは物事の異なる新しい証拠に固執する新しい方法の原則ですか？

当惑し、当惑し、疑念を抱いた写真家は、イギリスの「新入生のパーティー」に少し似ている学生の「カーニバル」のXNUMXつに出くわしますが、アイデアや機会を必要とせずに一年中爆発するという違いがあります。 : 明らかに意味のない仮面舞踏会で、学生が冒涜的またはいたずら、不機嫌な、またはけんか好きな本能を自由に制御できるようにします。写真家が遭遇するこれらは、塗装された顔、奇妙な衣装、幻覚のメイクアップで、真剣ではなく、ボールなしで行われる試合を模倣してテニスをしています。写真家はそれらを見て、彼らのジェスチャーを研究します。特に、目に見えないラケットを持って、存在しないボールをドリブルし、存在しない、目に見えないボールが彼の前に落ちたとき、彼はそれを拾い上げ、それを撃ちます。要するに、それはゲームの中にあります。おそらく、理想的に具現化できるその明白ではない現実は、生きる価値があります。ルールを受け入れるだけです。

したがって、かつてよりも悲観的ではありません。実際、アントニオーニの最新のキャラクターの危機は、彼の以前のキャラクターよりも健康的です. 他の人たちは感情の終わりに注目し、人生はそのままでは生きられないことを認識しました。これは、純粋に地上の現実への彼の固執の中心に捉えられています（いくつかの点で、-別の年に-男性キャラクターが参加し、満足して満足しているが、不透明で閉鎖的なものに似ています エクリプスの）、この現実から離れますが、別の、確かにより深いものを受け入れます。まさにその変化、進化において、生きる可能性を含んでいるように見えるもの。要するに、アントニオーニは、静的で、固定され、不動で、常に実証可能な現実の考えを拒否し、積極的なデータとして、動的な現実のそれを歓迎します。

怖がらないように、とアントニオーニは言っているようです。通常とは異なる何らかの要素が具体的な現実と絶対的な確実性の妥当性を否定するようになったときに私たちに生じた苦悩は、私たちの周りの現実のこれらの継続的な動きの積極性を認めれば、人生の男性的な受容に道を譲ることができます.この絶え間ない変化と進化。

しかし、アントニオーニは思想家であったとしても、何よりも映画の男であり、彼の新しい哲学的獲得を私たちに表現するために、彼は確かに私たちに教義のエッセイを提供しませんでした。どうやって冒険、 なんて 日食、 しかし、ここではさらに高度で完全な詩で、彼は代わりに、特に収集され、控えめな心理的気候に支えられた、素晴らしい視覚的な白熱によってすべてが照らされた映画の物語を私たちに提供しました。熱烈な発明に満ちた、珍しい、そして実際には非常に新しい技術です。

まず、現代劇に現代的なイメージを与えた。一方では抽象画、他方では新しい英国のファッションにより、彼はそれぞれのショットに非常に特殊な比喩的なレリーフを与えることができました。フィルムはすでにカラーです 赤い砂漠、 しかし、ここでとりわけ、アクションが最も依存するフレームの XNUMX つである写真家のスタジオで支配的な色は、今日のカーナビーストリートを支配するものであり、抽象芸術家やポップアーティストが私たちに提供するものです。線や記号に従って構成された紫、黄、青は、厳密な絵画的効果とは対照的です。公園や庭園の現実的な色や、家々が白く塗られているか、赤と青で塗られている非常にカラフルなチェルシーのロンドンの色と意図的に矛盾しています。

これらの画像の中心にある (時には細心の注意を払って、豊かに、時には写真家のスタジオで大流行しているドレープ、パネル、羽毛、技術機器によって示唆される貴重で特異な、バロック様式の要素で構成されています)。主人公が展開する : 内部から研究され、常に厳しい手段で表現され、心理学の研究によって律速されます。心理学の研究は、私がチェーホフとして定義したい手順で行われますが、その用語が映画でさえ今まで乱用されていない場合は、サポートされています感情的な強さを何よりも気分の連続と変化に見いだす劇的な気候の中で、間接的な兆候、しばしば暗黙的でさえある. もちろん、アントニオーニが正確な技術的装置を使って細心の注意を払って研究したのは、物語のリズムです。

彼の他の映画で起こったこととは異なり、リズムは非常に速く、急峻でさえあり、本質的で簡潔であり、特に冒頭で、主人公の熱狂的な生活のペースを表現しているかのようです。より直接的かつ即時的であるために、すべての無駄な説明を（編集で）見落とし、映画のリアルタイムを完全かつ論争的に無視し、同じシーンの本質的な瞬間のみを提案し、過ぎ去る瞬間を非同期的に切り取るリズム、他の点では、映画がこれまで通常使用していた手段 (たとえば「トラッキングショット」) をほぼ完全に無視して、観客を画像や細部の前に即座に時間厳守で配置する、画像や視野のバリエーションに。その瞬間、彼らは彼に行動を理解させ、主人公の顔の反応を見て、彼らのジェスチャーを通して進化を知り、適切な瞬間に巧みに前景にもたらします。

しかし対照的に、ブローアップがさまざまな写真の細部を通して公園の謎を明らかにする瞬間に何が起こるかと言うと、ここでは、リズムが非常に遅くなり、厳粛にさえなり、高い静寂を伴って重くなります。サウンドトラック; 壁に固定された拡大された写真は、主人公のますます緊張した顔と交互になり、これまでに行われた興奮した物語の談話の速度を落とし、映画の謎の最初の垣間を突然開いた。詩、質問が主人公の心に重くのしかかり始めたときにさらに見出される詩、そして詩-その厳しさの中で暖かく、厳粛な厳しさの中で白熱-は、親密なページと中断されたページの両方で映画全体を支配しています、オープンなものと乱流のものの両方で（後者の中で、主人公がスタジオでXNUMX人のビートガールと一緒に、巧みな紫色の紙の背景の間でふけるエロティックな乱交に言及する価値があります）。

要するに、熟考された活力の作品は、苦しみ、浸軟されましたが、あらゆる瞬間に最も高貴なスタイルの素晴らしさを課す映画の言語で明確に解決されました。説得力のある魅力的な作品であり、たまたま映画で見ることができる最高の作品のXNUMXつです（私はそれを非常にめったに認めません）. 彼は数日後にカンヌで英国映画を代表する予定です。誰がパルムドールを争えるか分からない。

Da 時間、14年1967月XNUMX日

ジョン・グラッツィーニ

爆破、 今夜のカンヌ映画祭で英国旗の下で上映され、大きな拍手で迎えられました。これはアントニオーニの最高の映画ではありません。神は、これを史上最も美しい映画と見なす人の話を聞かないことを禁じています. しかし、それは、イメージの文明のまさに中心によって表現された強力な反毒として私たちに興味を持っています.

映画の指針となるアイデアは、感覚や雰囲気ではなく、アントニオーニにアイデアを求めることができれば、数世紀前のものです。私たちが目で見るものは、実際にはすべて現実であり、視神経に影響を与えるものです（そして、代理、写真レンズ）それは単なる現実の側面ですか？アントニオーニがこれらの古くからの質問に答える推定を持っていないことは明らかです.

いらだち 彼は、現実をそれが残した具体的な兆候と同一視する傾向がある社会の全領域があるため、今日それらが緊急に再び現れることを私たちに話して満足しています。そして彼は、証拠が残っていなければ、実際には起きていないように見えるかもしれない犯罪の例を挙げています。彼が不本意な目撃者であり、写真を撮ったと信じている人は誰でも、写真の証拠が取り除かれ、死体が消えた場合、それは目の錯覚であると確信することができます. 彼は、目に見えるものの中で真のフィリグリーを知ることの難しさに直面し、人生のゲームをフィクションとして歓迎し、身振りの自動化を無効にする現代人の象徴となるでしょう。彼のカメラは、現実の知ることのできない問題のある性質に対する苦悩を表しています。

アントニオーニが現代文明に対して感じている憤りと魅力をあいまいに表現する比喩に証拠を与えるために、 いらだち レンズのヒステリックなクリックで感傷的な受動性を補っていると信じているファッショナブルな写真家の間で設定されています。何が起こっ これは スウィンギング・ロンドン、 退屈を克服しようとする若者たちのロンドン マリファナ ダンスや儀式で解き放たれる幻覚剤 ポップスとオプス、 空の魂と交換可能な性別。主人公のトーマスは、まさにその XNUMX 人です。成功した写真家であり、ニューススナップや カバーガール、 彼はすでにロールス・ロイスを買う余裕があるにもかかわらず、常にお金に飢えていました。

公園でカップルを追いかけていると、彼はたまたま抱擁の写真を撮りました。女性はこれに気づき、後で研究で彼を追いかけ、彼女にロールを与えるように頼みました：彼女はそれを取り戻すためだけに自分自身を提供します. トーマスは受け入れるふりをします。彼は彼女に起訴されたものに似た小さな巻物を手渡し、その瞬間にドアベルが鳴らなければ、熱意もなしに少女を楽しませようと取り掛かりました: 飛行機のプロペラが到着します。彼のスタジオの装飾には少し奇妙です。

女性が立ち去ると、公園で撮った写真を拡大する (爆破 彼は自分の目が見ていないものがカメラによって記録されていることに気付きます: フィルム上で、彼は次第に細部を拡大していきます。現れる。すべてが、女性が被害者を罠に誘い込むことを示しています。

トーマスは、モデルとして雇われることを望んで、午前中にすでにドアをノックしていたXNUMX人のグルリンが到着したとき、どうしたらよいか考え始めます。さもなければ、彼らは迷子になった思春期の XNUMX つの例だったでしょう。今では、彼らは簡単な成功に惹かれるロンドンの若者を表しています。冗談めかして、彼らはお互いに服を脱ぎます.Thomasが喜んで歓迎する気晴らしであり、エロティックな喜びを消し去るラケットです.

そして、使用後、彼はそれらを狩ります：支配的な考えが彼を公園に呼びます. 疑惑には十分な根拠がありました。死体がまだ木の下にあるのです。驚いたトーマスは、画家の友人にアドバイスを求めたいと思いますが、彼はプライベートな問題で忙しいのです。家に帰ると、新たな驚きがありました。すべての写真が彼から盗まれましたが、XNUMX 枚を除いて、他の写真から分離されており、証拠を構成するというよりは抽象画のように見えます。それから彼は通りを下ります。彼は犯人の女をちらりと見た。夜どこのギタリスト ビート 自分の楽器を踏みにじり、叫び声を上げる聴衆にスクラップを配ります。女性は姿を消しました。

友達を探していると、トーマスがやってくる カクテル、 かつては凶悪な乱交と呼ばれていたこのイベントは、今ではロンドンの「ドルチェヴィータ」を象徴しています。明け方、死体の写真を撮りに公園に戻るが、死体は消えていた。何の証拠もない今、トーマスは彼自身が幻覚の犠牲者であったことを疑うことができます. なりすましの若者のグループが到着したとき ピエロ、 ボールやラケットを持たずにテニスの試合をしているふりをする人：模倣された試合のダイナミズムは、おそらく魂や思考への疑いを克服します。

厳密に言えば、この映画は、最後のシーンがフィクションの必要性の実現であるとは言っていません。 爆破、 他のどのアントニオーニ映画よりも、論文が含まれていません。トマスを行動への準備万端の好例と解釈する人もいれば、彼を、感情の蒼白がもたらす孤独の象徴と考える人もいます。 XNUMXつの事実は確かです：トーマスは、彼が住んでいる市民秩序に完全な不信感を示していますが、すぐに警察に目を向けたり、映画の終わりに彼が最初に持っていたよりも多くの内なる平和の理由を持っていません.どちらかといえば、彼はアントニオーニの多くの不幸なヒロインの荒涼とした男性版として出てくる. この道に沿って、おそらくアントニオーニの古代の憂鬱を把握することができます。アントニオーニは、今では苦悩さえも克服し、最高の孤独に触れています。しかし、アントニオーニの物語の教訓を探すのをやめることをいつ学ぶのでしょうか?

映画にこだわりましょう。急いではあるが、判断は、アントニオーニが今日のロンドンを代表するために、フェリーニが主人公にしたものと非常によく似た旅程でトーマスを出発させたという観察から始めるべきである 甘い人生 昨日のローマを発見する。また、特定の社会学的ドキュメンタリーよりもはるかに新しい成果もありません。そして、これは不愉快なフェリーニの唯一の反響ではありません いらだち：です神がまだ映画に登場する可能性は低い ピエロ 少なくとも何も考えずに 八時半。 もちろん、親族関係はそこで止まりますが、アントニオーニが物語の構造に独創性を欠いていることは意味がないわけではありません。夜との カクテル。

アントニオーニに典型的なのは、賭けの大部分を中心人物に賭ける努力です。そして、トーマスが焦点を合わせているのは時々だけだと言います。彼が動いている限り効果的な色で描写され、すべての神経症的ショット (美しい最初のシーンでは、一連のけいれん的な写真ショットで疲れ果てて出てきます: 抱擁の代理)、彼がモデルに命令し、冗談で熱狂するまで。、トーマスは、犯罪の写真をパズルし始めるとぼやけ、何時間もかけてそれらを熟考し、比較し、壁に固定します。私たちは、彼の心に何が起こっているのか、彼の感覚がどのような順序で並んでいるのか、よくわかっていません。それは、恋愛ゲームの性急な括弧によって最初の部分で中断された場合、長期的には映画に反映され、ゆっくりとしたリズムに導かれ、感情を弱めます。 サスペンス。知的な映画から スリラー、 アントニオーニは、表現力のない沈黙の長い時間を取るという習慣を彼にもたらしたようであり、代わりに現代映画の最高を表現する省略記号に対するその好みの拒否.

でも少し古めかしくて不透明な枠の中で、 いらだち 成功したシーケンスのグループがあります。最初は、それらはすべて、写真モデルが受ける儀式のシーケンスです。アンティークショップへの訪問。ロールを取りに来た女性との無気力な関係。暗室の典礼。少女たちとの遊び心のある乱闘（映画の歴史における日付：必要があるかどうかを知っている無精ひげを生やした女性のヌード）と、観客が頭を悩ませる謎めいたフィナーレ：アントニオーニの才能の特定を確認するすべてのシーン、しかしまた、映画の構造に挿入され、流れるような自発的なナレーションに鋭い直感を溶かすことの彼の難しさ。アルゼンチンのコルタザールの短編小説に触発されたこの映画には、アントニオーニとトニーノ・ゲラによる脚本にすでにいくつかの恥ずかしさが含まれています。何度か、特定のキャラクターが真の物語の必要性からではなく、貧血の問題に血液を入れるために発明されたような気がします.

スタジオの活気に満ちた舞台装置、ディパルマの美しい色彩、モデルのエレガントなトイレ、通訳者 (新人) のデイビッドヘミングスの目玉、世界に広がる本物の写真レンズ、決定的ではありませんが参加したことを考慮すると、サラ・マイルズとモデルのヴェルシュカによるヴァネッサ・レッドグレーヴは、映画全体がだるい印象を与えます。開く力がなくても、ほんのり香る花のように。

Da Corriere·デッラ·セラ、9 年 1967 月 XNUMX 日

ハガイ・サビオリ

比喩的に非常に暗示的なアントニオーニの映画は、作者の主題と文体の研究における新たな到着を表しているのではなく、むしろその要約と正確な発展を表しています。通訳者は優秀で、中でも David Hemmings、Vanessa Redgrave、Sarah Miles が際立っています。

大衆的で温かいが、熱狂的な成功ではない。 Bの場合ローアップ ミケランジェロアントニオーニのこの作品は、今日カンヌ国際映画祭で発表されましたが、今でも他の誰よりも審査大賞を狙っています。米国と英国から、私たちの監督の最近の作品について、おそらく最後から始める価値があると多くのことが言われています.

いらだちしたがって、私たちの意見では、著者のテーマ別および文体研究の水泳港を表すものではありません. しかし、比喩的に暗示的で、多くの点で巧妙であるにもかかわらず、全体として、少なからぬ衒学者の影響を受けている彼の発展のXNUMXつ。基本的な概念は知られています。現実は、基本的な実存レベル (誕生、交尾、死) でさえ知ることができません。それへの最大の近似は、物質の最大の不可解性と一致します。というわけで写真の詳細。拡大 (e いらだち技術的および比喩的な意味で正確に「拡大」を意味します）、それは明らかに抽象画に似ており、その意味は後でしか推測できず、目録の恩恵を受けて、おそらく誤って推測できます.

トーマスと若いロンドンの写真家: 彼はキャラクターではなく、関数です: 静かな緑の公園で、XNUMX 人の恋人が出会うシーンを繰り返し撮影すると、彼の残酷な調査にリラックスできる要素が追加されます。都市の最も劣化した側面：火傷、立ち退き。公営寮の物乞い：彼らの側では、トーマスが専門的な注意を払っているモデルの洗練されたイメージとは対照的です. ほぼ同じように、主人公は巨大で役に立たないプロペラを購入します。これは、スタジオの家具の過度に直線的なリズムを壊すのに役立ちます。

しかし、会社での彼女の目標に驚いた女性は、トーマスにネガの返却を求め、それらを取り戻すことさえ申し出ます. 彼は彼女をだまし、彼女は彼に偽の名前と住所を与え、姿を消します. トーマスが綿密に解剖した後、現像された写真もスタジオから消え、男が振り回した銃と、おそらく草の上に捨てられた死体を特定しました。その後、現場に戻ると、トーマスは犠牲者の死体を見る（または彼が見ていると思う？）。彼はこの事件について他の人に関心を持たせようとしますが (少なくとも当面は、警察には関心を持たせません。"ヒット" を行う必要があるためです)、誰も彼の言うことを聞きません。何も起こらなかった、または何も起こらなかったかのように。

よく理解していない人のために、ここに寓話のコディシルがあります: ピエロのような格好をした男の子のグループ (そして、お好みで少しフェリーニのような服を着た男の子) は、XNUMX 人のテニスの試合を、ラケットやボール。不信感を浮かべながら見守る中、トーマスも試合に臨む。

これらすべて（明らかに、信仰ではなく議論の議論であることに加えて）は、アントニオーニだけでなく、すでに広く確認されていますが、制限を設定するという意味ではないにしても、あまり重要ではありません いらだち 現代映画の最も賞賛され、最も議論されているアーティストの XNUMX 人のキャリアの中で。

しかし、少なくとも映画を最初に「読んだ」ときは、必然的に急いでいるように思えますが、監督の首尾一貫性、率直さ、有名な頑固さが、彼を教訓的で大衆化するような態度のリスクに導いているようです。彼が観察した世界の動機（例えば、ロンドンを破った）を、事前に用意されたグラフに配置される純粋で単純な特性と仮定します。すでに網羅的な談話が完了しました。

したがって、エロティックなシーンは、それ自体が素晴らしく撮影され貴重なものですが (しかし、本当に素晴らしいシーケンスは公園でのストーキングのシーケンスです)、減衰するために導入されたほとんど機械的な技巧のように見えます。そして、別の性質の緊張が高まります。道徳的で知的。

直接的な資質 いらだち カラー写真（カルロ・ディ・パルマによる）での注意から俳優の演技の行為まで：効果的なデビッド・ヘミングス. Vanessa Redgrave、Sarah Miles (どちらも良い)、その他。しかし、アントニオーニが当然と考えるような巨匠に、彼の主要な表現手段の途方もない習熟以上のものを期待するのは過剰でしょうか?

Da l'Unità、9 年 1967 月 XNUMX 日

マリオソルダーティ

もう二回見た いらだち、そして私はそれが傑作であるだけでなく、少なくとも今のところ、アントニオーニの傑作であると信じています。正直なところ、他のアントニオーニ映画よりも劣っていると誰も宣言することはできませんが、アントニオーニの他の映画のそれぞれは、劣っていると宣言された、判断する人々の好み いらだち. しかし、この映画の前に、アントニオーニは絶え間なく進歩していました。 いらだち それは私を驚かせませんでした。

いらだち それは、アントニオーニのようなユニークで非常に個人主義的な監督の非常に個人的な作品です。英語で話され、英国の俳優と協力者と共に完全にロンドンで撮影されたこの映画は、イタリア映画ではありません。これは英国映画であり、カンヌで正式に英国を代表するものです。

良い。私たちの意見では、これもアントニオーニに有利な点です。アントニオーニは、制作の開始時でさえ、地方の芸術家ではなく、神が望むなら国民の芸術家でもありませんでしたが、当時の勝利の方法から離れていました。ネオリアリズムのイタリア語またはロマネスコで、彼はすぐに彼のインスピレーションの高さ、非常に叙情的で抽象的な傾向、そして要するに彼の非常に現代的で国際的な性質を示しました。

作家ではなく映画監督である方が望ましいと私が考える理由が XNUMX つ (おそらく唯一) あるとすれば、それはまさにこれです: 翻訳する必要がほとんどなく、全世界に語りかけているからです。音楽家と画家のコミュニケーションの容易さは、すべての人々と同じか、ほぼ同じです。ゴッツァーノは詩人であり、さらに悪いことにイタリアの詩人であるという理由だけで、彼に値する名声を持っていないと私は何度も思った.彼は非常に似ており、このように、詩人として、誰もが彼より劣っている人、作品よりも人生で世界で名声を獲得したダヌンツィオより劣っていると判断しています。

では、映画のような機械的に国際的なメディアを使用し、映画を作る際に自国の地方主義に固執することは価値があるのでしょうか? いいえ、それだけの価値はありません。アントニオーニは最初からこれを理解していました。そして、誤解を避けるために、私は内容についてではなく形式について話していることを警告しておきます。アントニオーニも国際的でした 赤い砂漠、また悲鳴：彼が村を見学したときでさえ、いわば「方言で」話したときでさえ。今は言うまでもなく、彼がフェラーラから渡された コックニー.

ある晴れた朝、天気の良い日に、ジェノヴァとセッラヴァッレを結ぶ道路で、非常に遠い昔のことを残念に思いながら、多くの人が「オートトラック」と呼んでいるときに、私は驚くほど魅力的で判読できない光景に驚いた。曲がりくねったトンネルの暗闇から出てくると、突然、XNUMX ヤード先に、貨物を積んで膨れ上がった、毛むくじゃらの巻き毛の大型トラックが太陽の光を浴びて輝いているのが見えました。揺れ動く光のプリズム。

最後の瞬間、彼のそばを通り過ぎて初めて、それが何であるかを理解した.

別の上り坂、別のトンネル、別のカーブ: 最初のトラックのような別のトラック。そして XNUMX 番目と XNUMX 番目。 Giovi に到着する前に、いくつ数えますか? ショーは毎回、酔わせるものでした。曲がりくねった、光沢のある、ぐらついた素材は生きていて、太陽の下で道路の連続的なゆっくりとしたカーブで絶えず変化していました. アルミホイルのトラックは何度見ても飽きません。そして最後、というよりも最初のキャラバンの前に、キャラバンを歩いていて通り過ぎてから、私はミケランジェロ・アントニオーニのことを考えていました。

それは確かに驚くべきことではありません、この考え。その時、私も驚きませんでした。特に、協会が最も単純で、最も粗雑な形で私に提示されたので。さて、私は非常に些細なことで、ミケランジェロにとって良いアイデアがあると自分に言い聞かせました。あなたは彼に言うように私に思い出させなければなりません。彼か、脚本家のトニーノ・ゲラに。ひょっとすると、彼らは次の映画でこのアイデアを使う方法を見つけるかもしれません… バプテスマを受けた 「アイデア」として、通常、私は常に「オブジェクト」としてのみ考えていたものは何ですか？それはアイデア、アルミホイルのトラックでしょうか？

作家のためではありません。しかし、画家にとって、そして映画監督であるその動きのある絵画の画家にとって、これほど豊かなミステリー、さらに深いインスピレーションの源とは何でしょうか? 暖炉の炎、崖に打ち寄せる嵐の波、いつまでも飽きずに眺めていられます。ブリキのトラックは、炎や波と同じ魅力を提供しますが、それ以上のものがあります。そこには産業があり、人間の仕事があり、現在の歴史的瞬間があり、車、道路、旅、移動があります。太陽の下にいる生き物は、明白であると同時に現実的であり、欺瞞的であると同時に疑いの余地がありません。

アルミホイルトラックとの出会いはXNUMX、XNUMX年前、まだ見たことがなかったのを覚えています 赤い砂漠、つまり、による最初のカラーフィルム アントニオーニ: いずれにせよ、そのプリズム効果と発光効果は白黒の方が簡単に達成できると自分に言い聞かせたのを覚えています。

カンヌ映画祭の機会に私が見直した いらだち XNUMX回目。この映画は今日に至るまでアントニオーニの最高傑作だと考えていることは既に述べた。 XNUMX回目の上映では、映画は奇跡的に、最初の上映よりもさらに速く見えたことを付け加えておきます。

アルミホイルのトラックについては、アントニオーニにもゲラにも、いつも彼に話すのを忘れていました。実は、トラック自体のことをすっかり忘れていました。今思い出した、第XNUMX話と最終話で いらだち、そのトラックが満員であふれている状態で 流行に敏感な ロンドンの公園の通りや大通りで進化を遂げるしっくい塗り。そして、アルミホイルのトラックは、単なる物体、主題、またはアイデア以上のものであることを理解しています. アントニオーニ: アルミホイルのトラックは、それ自体が芸術の絵です。 アントニオーニ: この魔法、光り輝く渦巻きであなたをつかみ、心配する前に、その意味を疑問に思う前に、あなたを満足させてくれる魔法です。

確かに、それは間違いありません いらだち 大きな一歩です アヴァンティ、アントニオーニにとって、それは現象学的経験の決定的な克服、たとえ無意識であり、無意識であっても、美学の非難を表しているからです。評論家がこの映画について言ったこと、そしてこれからも言い続けることのすべては、決定的で不可逆的な感傷的で人間的な教育の意味である、その最も単純な意味に絶対に対応していません: 初めに、若い写真家トーマスは人生を純粋に視覚的な現象と見なします.そして、外からは、無関心で愉快な狂気のスペクタクルとして解釈されるべきである: したがって、映画の冒頭で、若い写真家トーマスはまた、 流行に敏感な人、 ビート、バンの他の人たちと同じように、エレキギターが壊されているボールルームや、マリファナが吸われているアパートで後で会う人たちのように。

しかし、ここで、写真家としての彼の職業のメカニズムそのものに身を任せて、トーマスは犯罪というよりも犯罪を発見します: 彼は初めて現実に気づきます: それは冗談や火花を超えて、それは残虐行為と邪悪さで混練されており、目的がないわけではなく、おそらくゆっくりとした改善、ゆっくりとしたほとんど目に見えないほどの拡大の希望がないわけではありません。美しさを熟考する幸せ。

つまり貞操は いらだち それは信じられていること、言われていることの正反対です。そして、それを言い、それを信じる人々の中にアントニオーニがいようと、ゲラがいようと関係ありません。最も幸運な才能を持った作家は、自分が何をしているのかを知らないことがどれくらいありますか. 現象 ビート、これは言います いらだち、は劣性現象であり、目新しさを装った古いものであり、美学の最後の反発です。そして、最初からアントニオーニの作品の中で認識されていた現象学の哲学学派がここにありました。 いらだちついに脱衣。「吹き飛ばす」、つまり現象学的現実を「拡大する」ことであるトーマスとアントニオーニは、そのファサードの「背後」にあるものを、非常に美しく味気ないものと発見します。彼らは、人生には「もっとたくさん」があることを発見します。

最初に、現実を写真に収めながら、牧歌的で満足げな笑顔でトーマスは言います。最後に、偽のテニス選手と遊ぶふりをしているトーマスの笑顔は違います。苦々しく、男性的で、悲劇的で、同時に楽観的です。あたかも彼が流行に敏感な人たちに言ったかのように：「はい、はい、かわいそうな愚か者たち…外見以外は何もないと信じ続けてください！友達、もっとたくさんあります。はるかに。そして、証拠が消えたからこそ、犯罪が実際に存在したのは、それを消すために働いた誰かがいたからです.

人生の悲劇的な現実との接触。美学の拒絶。これが現象学、美学の本質、あるいは少なくとも危険なのだろうか?

の秘密 ブロットアップ それは伝統への回帰です。 ビート：時代遅れと思われていたポジションに活力を感じます。

しかし、アルミホイルのトラックはなんと美しいことでしょう。

21月1967

Da シネマ、Sellerio Publisher、パレルモ、2006

フィリップ・サッキ

いらだち それは爆発することを意味し、おそらく膨張することも意味します。なぜなら、体を膨らませることによってそれが拡大するからです。写真の専門用語では「拡大」に使用されます. 拡大が再開された直後は、技術的な操作が専門的に重要になります。これにより、画像の構造そのものに入り込み、その詳細を分離することができます。その後、写真家だけがカットやリズムを決定できます。これは、ファッション撮影を専門とする非常に成功したロンドンの若い写真家である、非常にぴったりとフィットし、非常に調整された（デビッド・ヘミングス）トーマスが、イーストエンドの公園で撮影された特定の巻物を拡大しながら、印象的なものをぼんやりと垣間見る方法です。遠くの芝生の上で、男と女が奇妙な会話をしていた。さて、近くの茂みから、地面に横たわっている無生物と思われる形が現れ、その横にピストルがありました。

アントニオーニがこの非謎を彼の物語の中心に据えるなら、その発展と警察の解決に至るまでそれに従うことはありません. 確かに、それは最初に私たちを疑惑に導き（公園の少女がすぐにトーマスの家に駆けつけてネガを購入したとき）、次に、見知らぬ人々がネガと引き伸ばしを取り除いて彼のスタジオを盗んだとき、犯罪の確実性につながりました. そして実際、トーマスがその場に駆けつけ、夕方の影の茂みの下に横たわっている死体を見つけるのを見るでしょう. しかし、誰が殺したのか、誰が殺されたのかは決してわかりません。もちろん、トーマスは警察に警告しないからです。

彼は最初に死体の写真を撮りたいので警告しません。都市の公共の公園でまだ無視されているその犯罪は手ごわいものになる可能性があります スクープ、 偉大なプロのクーデターなので、彼はエージェントと出版社の連帯を求めに行きます。しかし、彼の家では、その夜、幻覚剤の巣窟を伴う不幸なパーティーがあり、出版社はすでに愚かです。トーマスも酩酊の誘いを信じており、眠りから覚めると夜明けです。公園に走り、茂みに行きます。死体はもうありません。しかし、アントニオーニにとって重要なのは身体でも犯罪でもありません。それは、特定の経験と生き方のパラダイムとして捉えられた、その幻の冒険がトーマスの神経と性格に与える破壊的なプッシュです.

ゼロから始めるという魅力的な経験を試みるのは、非常に若い世代の世界であり、過去の世代のパターン、偏見、タブーを自分自身の中で燃やし、がれきが取り除かれると、より勇敢な人間になるという混乱した確信の中で。習慣が生まれ、より自由に、より真剣になります。彼らが奇抜な服を着て、「スキャンダルは起こらなければならない」というタブーを打ち破るためにプリミティブのように振る舞っても構いません。そして、最も活発で知的な人々において、その否定がしばしば非合理的で人間以下のものに頼って現れるかどうかは問題ではありません: この原子と計り知れないものの文明はすべて、深淵と深淵。

トーマスは、この破壊的なアナーキーの典型的な産物です。彼は素晴らしいファッション写真家です。彼はジェスチャーの想像力の天才です。アクロバティックで骨のないアラベスクでポーズをとり、偶像のように硬直し、奇妙で素晴らしいモデルが、スタイルの無性に未来の女性らしさを予期し、彼の絶対確実なレンズを通して素晴らしいマネキンの世界を見つめます。

しかし、トマスはすでに弱体化しています。彼は空虚さ、落ち着きのなさ、公式に繁栄した文明が到来したことに対する不満によって弱体化しています。たとえ彼らが不条理な迫り来ることを説明していなくても、富と飢え、言葉の平和と行動の戦争、日曜日のキリスト教と毎日の凶暴さ.

そう、あの不思議な冒険、彼をかすめたその謎、彼が一瞬手にした、そして息のようにすぐに消えた謎が、危機を解き放つ. 死体はもうありません。それでも彼女はそれを見た。しかし、それは本当にそこにありましたか？澄み切った早朝の光の中で、道に迷いながら人けのない公園を出るトーマスは、失われ、落胆し、破壊されたトーマスです。この時点で、アントニオーニは熱狂的で途方もない叙情的なストロークで、偽のテニスの試合のシーンを挿入しました。その幽霊のような試合では、夜更かしが突然沈黙しました ジープ 彼らは、幽霊にもなったオートマトンのような動きを支援します.

レンズが遠ざかり始めると、トーマスが芝生の真ん中にいるのを発見し、ますます小さくなり、ますます打ちのめされ、ますます孤独になり、突然、恐ろしい空虚と夜明けの静けさの中で、最初の柔らかなドスンという音が聞こえてきました。存在するボール、それは目に見えるすべての空の非現実が私たちの前に開かれたかのようです.

私がそれを理解したかどうかはわかりません いらだち それは新しい映画と新しい視覚技術の傑作です。なら、そこかしこでマナーの残り物を見つけることができれば（オーケストラ ビート）、 余分な専門知識の組み合わせ（友人と一緒に女性を驚かせるトーマス）、そして通常は数メートルの散歩が多すぎますが、それは実際には問題ではありません.

10月15 1967

ゴフレドフォフィ

アントニオーニはまた、衣裳の「若者革命」のカラフルなロンドンで、典型的なヨーロッパの状況の中心に私たちを連れて行くつもりです。彼もまた、私たちがどのように生きているかを見せてくれます。彼は地方の不治のイタリアを去ると、後で言うだろう Il 赤い砂漠; そして、彼らの「産業的」なふりは、その演説がおそらく示されているラヴェンナに不釣り合いであり、論文を実証するためにあまりにも行き過ぎていました。ロンドンは、より広いレベルで、意味を求めずに生きることが可能であるという彼のデモンストレーションにより、彼の反省をよりよくサポートすることができます. しかし、重要なことは、彼がそれをどのように見て、それを語るかにあります。

De 赤い砂漠 私たちは、非常に多くのスラッグの中で、今日または将来の産業社会における今日または将来の人間に関する言説のまさに始まりを救いました。それは、微妙で非常に深遠な変容を分析する試みです。悪く言えば、不器用な概算ですが、それでも尊敬に値する試みでした。それは、機知に富んだ、または素朴な時でさえ、落ち着きがなく、気配りのある監督の存在を示していましたが、いずれにせよ、拡張が進んでおり、深刻な展開に影響を受けやすい. それに比べてアントニオーニはそうではありませんが、 いらだち、さらに進んでいます。この映画は、少なくとも表面上は、休息とリラクゼーションの XNUMX つであり、時にはゲームでさえあり、見事に上演され、サスペンスに満ちた美しいイメージです。

最初の部分は間違いなく最高であり、知性と極端な感度を適用した（コルタザールの）偉大な発明によってそのままサポートされています。おそらく初めて、アントニオーニはどういうわけか映画の外にいて、彼はその中で「彼の」現実を提示するのではなく、現実を観察する写真家（そしてアントニオーニである可能性のある監督である可能性があります）と「彼の」現実を提示します。この目的のゲームは、新しい方法で語られます。公園のシーン（印象的な映画が殺人を明らかにする運命的な牧歌の背後にあり、もはや処女ではない）は、せいぜい、 愛のクロニクル 主題に関して。しかし、「黄色」の慣習の使用にも見られる原点への回帰は明らかです。アントニオーニは現実に屈し、それを客観化しようとしますが、それでも彼の典型的な結論に達します。抵抗する唯一の現実です。存在するのは、芸術家のものか、録音機のものです（そして、劇場で演出したのは彼ではありませんでした 私はカメラです 何年も前の Isherwood の?)、この XNUMX つは微妙な非識別化であり、共同というよりも並行して行われることが多いプロセスです。

シネマの中のシネマ、現実を理解するための唯一の有効なアプローチとしてそれを使用するツールとアーティスト、途方もなく客観的または非常に主観的、要するに決して明白ではない、即時の日常. この観点から、映画が監督の仕事全体に関連してさらに研究する価値のある洞察をどのように提供するかは理解できます。

しかし、彼の写真家 (彼は、カメラの「いまいましい」致命的な使用において、隠された突然変異の取るに足らない詳細についてのムリエルの必死の研究者というよりも、マイケル・パウエルのピーピング・トムの使用のほうがはるかに多いと考えさせます。また、その仲介された文化におけるおおよその、一般的な、かなり偽の言説の、他の何かの担い手でもあります。砂漠、他の映画からの参照、特定の重くて平凡な対話へ。

アントニオーニが直観（または伝記）を残した場合、彼は彼をサポートするための漠然とした中古またはサードハンドのアイデアしか持っていないように見えます. それはアントニオーニの最も有害な部分であり、まさにこの映画でかつてないほど爆発する、より大人になるべきであり、望んでいる部分です.

映画が撮影されたコルタザールの美しい物語にアントニオーニとゲラが操作した貧困、映画が受けた例示と還元は、すでに当惑しています。実際、セーヌ河畔の心地よい女性を写真に撮った写真家は、ティーンエイジャーに微妙な進歩を遂げています。次の車、顔、女性が交渉する男性の貪欲な視線…映画をサポートするには「素晴らしい」アイデアですか、それとも「明らか」なアイデアが少なすぎますか? アントニオーニは暗殺を選んだ。死んだ男はもっと直接的だ。彼には間違いなく重みがある。別の簡単な解決策は、物語をロンドンに移すことでもあるように思えますが、その中には見苦しいものは何もありません（一方、死んだ男に関しては）。

華麗な始まり、盗撮的で非人道的な仮面の性交の後、公園でのすべてのシーンの後、ヴァネッサ・レッドグレイブのキャラクターの美しいプレゼンテーションの後、繊細で執拗なマニエリスムのイメージからの立派なオルゲッタの後、シーンでは、「説明」する必要性がアントニオーニに投資します。「Il faut etre profond」、そして彼は、文化的な欠点、自信、雇用のアイデア、成功の探求のために、下品で、苦痛でさえある、しかし何よりも平凡な、しつこい試みを私たちに提供します。

その結果、アントニオーニに対する関心、尊敬、愛情が増せば増すほど、この映画に期待されるほど苛立たしいものになります。代わりに、そのまま、彼がアメリカで収集することが理解されています。 クレオパトラ （そして、言うのは事実ではありません：アントニオーニ、それはあなたに合っています！監督が公にそれについて自慢していたので）。平凡なアイデアが独創性と確信を持って表現され、深く再現されている場合、「下品化」の行為自体は非難されるものではありません。

最終的に驚くべきことは、アントニオーニが「説明」するために、最悪のフェリーニに値する象徴主義（知られているように、無能な人々の避難所）に頼る以外に何も見つけなかったことです。そして、これは便利でばかげた解決策であり、彼がこれまで断固として厳しく拒否してきたという理由だけで、彼を本当に許すことはできません.

消費の文明、対象そのものの支配、その効果的でフェティシズム的な無益さ？そしてここに、主人公が何をすべきかを知らずに購入した巨大な小道具があります. 現実と空想、そして一方が終わり、他方がどこから始まるのか? そしてサラ・マイルズは、死んだ男の群がり、理解できない拡大の前で叫びます：それは抽象的な絵のように見えます. 気持ちの終わり？盗撮、致命的なほのめかしとしてのセックス、主人公の自給自足。この世界に潜む悲劇とは？誰も消えているとは信じていない、誰も世話をしていない死体、死んだ男、それは非常に明白であり、観客は（彼がサドゥルより遅れていない限り）疑いを持っていません。若者たちの方向性のない反乱？エレキギターの凄惨なエピソード。意味のない人生、強制された生き方、現実からかけ離れた現実、どこから始まり、どこで終わるのか。愚かで簡単な教訓、過度に、非常に、信じられないほど簡単な最終シーン。

Da 赤い影、n。 2、1967

トゥリオ・ケジッチ

誰かがそう言う 爆破する、アメリカの資本を持つポンティによって制作されたは、偉大な写真ジャーナリズムの癖に関連して、あまり本物ではないアントニオーニを提供します。実際には、アルゼンチンのフリオ・コルタザールの物語から始まった監督は、今回、残りの地方主義を迂回する異常な次元に彼のテーマを挿入することに成功しました。

爆破する は現代のロンドンの何ですか ラドルチェヴィータ それは XNUMX 年代初頭のローマのことでした。当時多くの人がフェリーニのビジョンは検証可能な現実に対応していないと書いていたように、今日、アントニオーニの街はスウィンギングタウンとほとんど共通点がないと言う人がいます。

厳密な真実性という点では、そうかもしれません。特に、映画の第 XNUMX 部では、登場人物が街のさまざまな場所をさまよっている様子を説明しているため、第 XNUMX 部ほど楽しくありません。アントニオーニはテムズ川で前例のないシナリオを発見し、その中で彼の繰り返されるテーマを説明しました：疎外（存在しない愛の行為を模倣しているVerushkaを撮影したHemmingsを考えてください）、イメージの無限の浸透性（常に拡大があり、理論的に可能です）目に見えないものを発見する爆破）、個人の孤独（彼を取り巻く現実の静かな暴力に包囲された写真家）。

しかし、映画にはトワイライトノートや自殺願望はなく、主人公のレンズは、最も憎むべき経験でさえ破壊できないことを期待して、無限のさまざまな現象に目を向けます。

爆破する、この意味で、可能性の宣言、おそらく新しいアントニオーニの出生証明書です。客観的な映画を作ろうとする中で、監督は他の場所よりも深く告白しました。私たちが工場の出口で労働者を装ったこの写真家の中に彼を認識せずにはいられません (ネオリアリズムの経験へのオマージュ)。女性、物、そして何よりもイメージに関する彼の好奇心について、他の人との出会いからフォローします。

ハーマン・コムティウス

いらだち それは簡単に図式化できる単純な映画ではありません。ここではそのテーマ、そこにはその実現があり、俳優の方向性、色の使用、編集、音などに分けられます。その意味は微妙で多面的であり、分析されるべきだと私たちには思えますが、それは部門別ではなくグローバルなように思われます。なぜなら、この映画のようにこれまで以上に融合し、統一性を取り戻した映画はかつてなかったからです (そして、それはすでに正確なメリットの判断です)。 : したがって、映画の基本的なモチーフであると思われるものの完全に個人的な連続に従って、「それが何を言っているのか」および「それがどのように言っているのか」という側面で映画を検討します。楽曲。

そもそもなぜこの物語はロンドンが舞台なのですか？地方主義から自分を解放するというよりも（「知的な地平が広がり、世界を別の目で見ることを学ぶ」とアントニオーニは言った）、ロンドンは近年、「現代性」またはある種の近代化の中心になっているからです。現代性、おそらく本物よりも派手ですが、間違いなく重要です。古いものと新しいもの、厳格な伝統と挑発的な独創性の間で華やかに分裂するロンドンは、指導的な役割を担ってきました。その習慣の革命は、私たちの時代の味に深く影響を与えます.

コンクリートとガラスの新しいロンドンが映画のオープニングを飾る。しかし、すぐに、この背景に対して、仮面をかぶって叫び声を上げる少年たちでいっぱいのジープがあります。それは、故意に無秩序で挑発的な行動をとって成文化された秩序に反対する落ち着きのない世代です。この存在感（映画のエンディングを封印する）とは別に、カーニバルは現実的で象徴的でもあります。なぜなら、それがこの種の新しい存在を即座に示唆する場合、それはまた、道を物乞いするゴリアードの兆候のXNUMXつであるからです。イギリスで実践されているように、学校のイニシアチブの。

保護の世界と反乱の世界との間の二元論は継続しています。トーマスが早朝の光の中で出てくる救貧院のロンドンは、茶色くてすすけた古い郊外です。チェルシーとトーマスが働いている近所のそれは非常にカラフルです。赤と青の家、黒い壁に白い備品、派手に、はっきりとカラフルです。骨董品店, 古典的な XNUMX 世紀初頭のレンガ造りで, イーストエンドの非常に近代的な建物に四方を囲まれています. したがって, 歩道を気取って上下に散歩する毛皮の帽子と赤いジャケットのロイヤルガードの隣, ここ「エドワーディアン」の長髪のペアです。古紙を棒に乗せる老人のあとは、抗議デモの若者たち。

ただし、重点は「新しい」に置かれます。主人公のトーマスの職業は典型的で、ファッション写真家であり、トレンディな写真家でもあります。広告、コスモポリタニズム、ナンバーワンの乗り物としてのイメージ、「マスメディア」、雑誌、ビルボード、ショー、テクノロジー、モデル、「ホステス」、長髪の人々、抽象芸術、「ポップ」と「オペ」、「ビート」「おそらく幻覚剤の助けを借りて、音楽、異常でエキサイティングな経験：今日の若者の魂に強力な影響を与え、しばしば彼らの存在に影響を与え、彼らをメアリー・クワントとビートルズのイギリスで、ファッションに支配されています。

トーマスは知的な少年であり、まじめなプロです。アントニオーニは彼のタイプをうまく選んだ。デヴィッド・ヘミングスは、彼の鈍い顔、突然の怒り、しかし何よりも彼の影と困惑を持ち、キャラクターの完璧な化身である. 彼は素晴らしいスタジオを持ち、間違いなく興味深い職業に就いていますが、彼が自分の人生を完全に生きているとは言えません。彼は常に興奮の状態にあり、疲労の短い休憩と交互になっています。夜は「サービス」のために眠らず、日中は食事をせず、千の機会と千のコミットメントに駆り立てられます。飲みます、はい。彼は仕事をするときは靴を脱ぎ、常に音楽を必要としています。車で移動するときも、成功の象徴であるロールス・ロイスに無線電話を装備しているため、スタジオと常に連絡を取り合うことができます。トーマスはビジネスマンでもあり、才能があるからです。まさにこれは彼が自分自身を維持することを可能にします 頂点で、はしごの上部にあります。

しかし、彼の仕事は彼を満足させるものではありません。彼が撮影するモデルは本物の女性ではなく、自動機械、女性の抽象化です。映画の登場人物は、その存在を完全には理解していません。トーマスは常に動き回っており、自分から逃れる何かを常に探しており、常に「遊んでいる」にもかかわらず、自分自身に不満を持っています。彼はロンドンにうんざりしていると彼自身が言い、彼の身体的疲労は時折、完全に幻想的なショットによって引き起こされます.例えば、トーマスがギターの首をつかむために戦いを始める音楽室のショットなどです.年齢-彼はすぐに歩道に絶対に無関心に投げます。

そのため、トーマスは仕事上でもプライベートでもがっかりし、確信が持てません。他人との接触により悪化：彼の女性は彼を裏切り、彼の友人は必要な時に彼の言うことを聞かず、幻覚剤に唖然としている（そして彼自身、人工的な楽園に身を委ねるパーティーの柔らかな隠れ家に惹かれている） . しかし、彼は何か他のものが必要であることを認識しています。しかし、何が必要で、どうやってそこにたどり着くのでしょうか? スキャンダル、別れ、すべてを手放したいアンティークディーラーの女の子のように、ネパール (またはモロッコ…) に行き、災害の危機に瀕しているジェーンのように。「物事をはっきりと見るために必要なのは災害です」とトーマスは女性に言います.

ここに：物事をはっきりと見ること。音楽の真の意味を発見し、音楽の内的意味に耳を傾け、そのリズムを外部から追うのではなく (ジェーンのように)。トーマスが関わっていて、彼が職業上の手段で解決したいと考えている「ミステリー」は、真実の探求であるこの別の「ミステリー」、本当のミステリーの触媒として機能する可能性のある出来事です。 . 銃を持つ手、死体として姿を現す影、死体そのもの、消えていく写真そのものは未特定の事実であり、謎解きは不要。

ミステリーは全く異なるので、物語の感覚は別のところにあります。冒険少女の未解決の失踪をはるかに超えていた：「プロットとしての物語 - ウンベルト・エーコは、正確に冒険 —監督には不確定感、観客のロマンチックな本能の欲求不満を伝える計算された意志があるため、正確には存在しません。一連の知的および道徳的判断を通じて彼自身。

要するに、誰かに育てられたヒッチコックはそれとは何の関係もありません。この時点で、主人公の職業は、外部データをはるかに超えて正確な重要性を帯びています（アントニオーニ自身が警告しています：「本質的なことは、映画にほとんど寓話的なトーンを与えることであるという印象があります」）。したがって、トーマスは、写真家であり技術者であり、写真家でありビジネスマンであるだけでなく、写真家であり芸術家であり、クリエーターであり、知識人でもあります。彼は、現代世界の生活条件が芸術と生活の間の対立を悪化させた私たちの時代の知識人の研究です. それは建築家サンドロのドラマでもありました。冒険、そしてジョヴァンニ・ポンターノの作家 ラ·ノッテ. トーマスは、芸術と生活の間に不連続性を作りたくないのですが、実際には、これらの XNUMX つの次元の間に深淵があります。一言で言えば、真実。

トーマスは現実を捉えようと努力している (ホスピスで撮影された写真: ガラスが欠けたドア、ひっくり返ったマットレス、惨めな持ち物を片付けている裸の老人; アルバムの写真: 年老いた女性、葬式、労働者のデモンストレーション、貧しい子供たち、「放浪者」）、しかしこれらの努力はすぐにビジネスに向けられ、状況は最も平凡な専門的な意味で悪用されます. 要するに、彼はこの現実を利用しています。しかし、トーマスは長い午後のスタジオで、人生の「兆候」を尋問し、彼の目には否定されている疑いのない現実を発見していると信じているときに、トーマスが必死にしがみついている犯罪の時折の発見によって引き起こされた破裂です。 . ここで、アントニオーニは彼の映画の最高の瞬間の XNUMX つに到達します。画像、つまり「記号」の比較から、ツールの激しい使用から、必死の瞑想から、勝利の結果のように見えますが、すぐに消えてしまう何かが生まれます。空気が薄くなり、すべてが原始的な不確実性に戻ります。実際のところ、真実はとらえどころのないものです。トーマスが最初に写真を撮り、次に見た遺体でさえ、真実ではありません。

フィナーレでは、概念が逆転します。真実として受け入れられる限り、真実はフィクションであっても存在します。私たちは、ボールのないテニスの試合について言及しています。これは、精巧な建築のページであり、私たちの意見では、映画全体をよく表しています。コンセプトは美的熟考よりも重要ではありません. たとえば、トラッキングショットでフィールドの外に出た理想的なボールを追跡するカメラは、速度を落として芝生の上で停止し、芝や空の芝生をフレームに収めます。その後、「ボール」が再起動されたときにその軌道をたどり、現実の相対性の概念を封印するだけでなく、幻想的で魔法的な何かへの参加の、不可解な謎の感覚で構成された真の詩的な暗示の瞬間を作成します。

したがって、賢明な経験は私たちを欺くものであり、疑いの余地はなく、アントニオーニは、視覚の欺瞞と、高度に完成されたローリーのガラスのような目であるその「昇華」の欺瞞を説明することに限定されませんが、聴覚とその「機械装置」: 癇癪を起こし、ギタリストが彼を「罰する」ために激怒する音楽室のアンプと、逆に「プレーヤー」だけでなくトーマスにも聞こえるそこにないボールのノイズ。そして観客。

真実は何？ここに本当の「謎」、本当の謎があります。人生の混沌に秩序と意味を与えることができることは、画家のビルにとって「ミステリーの本の鍵を見つけるようなもの」であり、この有限な存在の中で誰かが鍵を捨てたということです。現実の「改変」としてのアート。アントニオーニ、バーグマンのように それらすべての女性について と Persona、彼の言説の最中に、彼は自分自身に疑問を投げかけ、告白し、自分自身と彼の方法について話すために立ち止まります - 可能な方法のうちの - 物事との接触を継続し、この接触を表現する方法.

それは単なる「写真」の問題ではありません (優れたディパルマの XNUMX 番目のアントニオーニは並外れた感受性を持っていますが)。爆発、深い沈黙に支えられた、または初めて訪れた公園のような、テニスコートの限界的な存在、追いかける鳩、XNUMX人の恋人の観察、空のままの空き地、ざわめく葉。沈黙の中で。

Da Cineforum、71、1968 年 31 月、ページ。 35–XNUMX

ジョルジュ・サドゥール

ファッショナブルな写真家 (デヴィッドヘミングス) は、67 年にロンドンで写真を拡大したところ、主人公 (ヴァネッサレッドグレイヴ) が撮影した公園のラブシーンが実際には殺人であることに気付きました。シーン。しかし、その痕跡は消えており、誰も興味を持っていません。

現実と抽象の関係とは何か、想像上のものと生きているものは社会の中でどのように結びつけられているのか、衣装の「若者革命」などの他人の悲劇に無関心である.アントニオーニは自分の映画を撮影したかった — どちらの方向に進むべきかわからない: アントニオーニによるこの映画のテーマ (「伝記的な要素はほとんどありません。私はこの物語を信じていますが、外側にある」と彼は言いました) は、少なくとも明らかに、彼の過去の作品よりも明確で直接的であり、これがおそらく、この作品が、とりわけアメリカで大成功を収めた理由です。

極端な写真技術といくつかの素晴らしいシークエンス (公園での写真、画家の家、映画の冒頭での最初の出会い、仮面をかぶった若者たちのバンド、XNUMX 人のティーンエイジャーとの小さな「乱交」)写真スタジオ、微妙なマンネリの色の間など）は、フィルムが予期せず落ちるのを防ぎません。

Da 映画辞典、フィレンツェ、サンソーニ、1968年

リノ・ミッチェ

ブローアップ: つまり、文字通り「拡大」です。映画の主人公であるトーマスが写真家であるという理由だけではありません。というのも、アントニオーニの XNUMX 作目の長編映画の真の主人公は、現実との対比が個人に強制する疎遠のプロセスを意味する通常の象徴的な人物の XNUMX 人ではなく、多価の無関心における現実そのものだからです。男性の物事は痕跡もなく滑り落ち、静かで交換可能であり、現実には深みと影響が非常に欠けているため、それらの存在は存在しないのと同じくらい無重力です。言説が結果（疎外）から原因（現実の疎外）に移行するこの不条理の現象学において、トーマスは、現実の一部を客観的に記録（写真）し、それらを分析（拡大）する触媒エージェントの機能を持っています。 . 知られているように、また覚えておく価値があることですが、映画の筋書きはまさに写真と拡大図から始まります。

の主題と物語のレベルで行うことができる最初の観察の XNUMX つ いらだち それは、イベントがキャラクターを外部的にのみ関与させるということです.彼らは彼らを変えませんし、彼らを変えることができるようにも見えません. 四部作のすべての主人公とは異なり (またはむしろ主人公; そして、このセックスの通路はすでに重要です; ジュリアナの後に 赤い砂漠、まるで救いの可能性がもはやないことを意味するかのように、女性の救いは消えます）、トーマスは現実を彼の上に滑り込ませ、彼はそれを完全に切り離された参加で経験します。

彼の物事へのアプローチ、それらを知るための彼の「好奇心」は、立場、性格、問題の動機にはなりません。動き、身振り、声明、矛盾は、心理的な絵を推測するための足がかりを提供するものではなく、単なる二律背反の実存プロジェクトでさえありません。トーマスの人生は、オブジェクト (美しいオブジェクト)、色 (美しい色)、人間の外観の足場です。（美しい外観）に触れ、融合し、同じ無関心で離れます。画家の友人であるパトリシアという女性の存在が、人間の開放性の漠然としたかすかな光のように見えるかもしれないとしても、彼はそれにさえ気づいていないようだ。」そして「後」なしで、未知から未知へ、来たままに去るXNUMX人の女の子とのXNUMXP。

遊びと無関心は、あいまいな現実の XNUMX つの変形です。そして、これがこの映画についての XNUMX 番目の観察です。物事の曖昧さ、つまり定義不可能性が、この無関心の交響曲の主なテーマです。このように、映画が手がかりを得る「事実/事実ではない」を超えて - 証明不可能で、説明のつかない犯罪は、おそらく決して起こらなかった. いずれにせよ、公園の木々はざわめき続けている.識別：色の斑点、柔らかな影、無意味な兆候、理解できない言語を話す現実のコードのないメッセージ。

文体的には、これは次のように変換されます いらだち アントニオーニの特徴的なスタイルを革新する一連の変化の中で砂漠赤。便宜上、色とリズムの XNUMX つだけに言及することに限定します。の 赤い砂漠 色は、主観的な定義の顕著な心理的機能を持っていました. それが「感情の色」と呼ばれていたのは偶然ではなく、その定義はアントニオーニがそれを使用した用途に非常に適していました: 紫色の花について考えてみてください。鋭い、ほとんど金属的なロングショットが開き、神経症の労働者であるマリオの家へのコラードとジュリアナの訪問を閉じました。の いらだち 色は、いわば、客観的定義のイデオロギー的機能を持っています。それは、交換可能性と現実の微粒化の二重の秩序を暗示する傾向があるため、未知の色と呼ぶことができます。夜に真っ青に変わる公園の強烈な緑を考えてみてください。

しかし、すでに述べたように、アントニオンの「散文映画」の基本的な構成要素であるリズミカルな性質も強調されています。 いらだち 別のオーケストレーション。の内省的な遅さ ラ·ノッテ または砂漠赤、各ショットの表現力の過負荷、「フィールド」の分析的な強度は、ここでは、突然の衝撃、急速なシフト、まばゆいばかりのちらつき、突然の照明で構成される壊れた期間に置き換えられます。興味深いのは、現実がそれ自体の裸の直接的な証拠以外の真実を持つことができるというすべての幻想です。

この原則とは明らかに対照的に、主人公 (および監督) の注意が向けられる単一のオブジェクトがあります。それは、複数の代替可能なイメージを持つ公園です。しかし、それが提供しているように見える深遠な真実は、最終的には絶対に知ることができず、不安定で暫定的なものであることを明らかにします。つまり、ここでも、要するに、唯一の確固たる永続的な真実は外見と同一視されています。その後、残っているのは、幻想を真実として生きることを受け入れることだけです。トーマスが貸すボールなしで模倣されたテニスのゲームで、本物のテニスボールの音がサウンドトラックから突然聞こえます。

いらだち アントニオンのテーマのターニングポイントをマークし、現実への苦痛な不適応のモチーフから、現実への不活性な適応、つまり統合へのモチーフへ：今ではクラウディアの苦痛を超えているオブジェクトと具体化された人間の世界で（冒険）、リディアの苦悩 (夜)、ビクトリアの質問 (エクリプス)、ジュリアナの神経症（赤い砂漠）、彼は理性の不可逆的な眠りの落ち着きのない落ち着きの中で落ち着きました。この映画は、1966 年に考え出され、撮影され、アントニオーニが 1967 年のカンヌグランプリを獲得したものであり、アントニオーニの言説が XNUMX つのトレリスの周りで確固として留まる能力について最初に述べたことを他のどの映画よりも確証しています (基本的には、既に述べたように、「現実感」の）、しかし、そのリスクはあるが絶えず更新されている近代性を強調するその後の展開に徐々に開放されています。

イタリアの映画に限らず、どのような映画がどのように反映されているかを反映している映画はほとんどありません。 いらだち - 一連の調停と寓話的な縮小を通じてではあるが - 過去 1968 年間の中心的な XNUMX、XNUMX シーズンですでに XNUMX 年の爆発を予見していたという不安。 Zabriskieポイント。 みたいな作品 いらだち それは同時に、アントニオーニの言説の「国際的」な側面の決定的な証言であり（しかし、決して「コスモポリタン的」ではない）、より想像力豊かなロッセリーニやより優れたヴィスコンティとともに、より優れたヴィスコンティと一緒に、（フェリーニの場合のように華麗ではありますが）文化的でユーモアのある後背地から、非常に具体的に（場合によっては地方的に）、イタリア映画の歴史の中で、私たちの映画の最も有名な人物でさえもしばしば特徴づけてきたイタリア語です。

ある点では、この特徴が、私たちの映画の偉大な作家の中でミケランジェロ・アントニオーニが、イデオロギーの一般的な伝統に関して、より大きな分離が可能で、直接的ではない具体的な「コミットメント」が可能な人であるという感覚を、完全に不当ではなく正当化することは間違いありません。 -ローマの映画製作者の政治的闘争。しかし、イタリア映画では、派手な好戦性が騒がしい産業的服従の騒々しい覆いとして機能していることも同様に疑いの余地がありません。いくつかの進歩的な「イデオロギーの内容」が、代償も損失もなしに、退行的な形式モデルによって伝えられる可能性。アントニオーニのすべての映画、e いらだち おそらく特定の方法で、それはこの便利なアリバイの拒絶と、映画製作者に求められなければならない最初の政治的コミットメント、つまり自分の表現手段に対して「政治的に」責任を負うという積極的な選択を証明しています。

Da 60年代のイタリア映画、ヴェネツィア、マルシリオ、1975年、pp。 239–242

ステファノ・ロ・ヴェルメ

ロンドンでは、あるファッション写真家が殺人事件を見た (そして写真を撮った) と信じています。彼はその謎を解こうとしますが、できません。現実には多くの顔があり、証拠でさえも、プレートに刻印されたイメージでさえも否定することができます. この映画は「ミステリー」として始まりますが、すぐに現実とファンタジーのギャップ (もしあれば) についての魅力的な瞑想であることが判明します。他のアントニオーニ映画とは異なり、 いらだち おそらく有効というよりもタイムリーな作業です。それは、大衆が実存的なテーマ、言語のヘルメス主義、陰謀のない作品に興味を持っていたときに起こりました。カルロ・ディ・パルマの驚異的な写真は、ビートルズのロンドンとカーナビー・ストリートの最も刺激的な一瞥を捉え、（素早く）レッドグレイブのヌードを再開します.

ロンドンの優秀な若い写真家であるトーマスは、たまたま公共の公園を歩いているときに、男性と一緒にいる謎の少女の写真を撮ります。しかし、彼女はそれに気付くと、彼を家に連れて帰り、彼からフィルムを盗むためにあらゆることをします。興味をそそられたトーマスはネガを開発し、画像を拡大することで、殺人の証拠を手にしていることに気づきました。

1966年に作られ、ロンドンで撮影された、 いらだち ミケランジェロ・アントニオーニ監督が英語で監督した最初の映画であり、トニーノ・ゲラと一緒に脚本を共同執筆しました。カルロポンティがプロデュースしたこの映画は、驚くべきことに国際的な成功を収め、カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、オスカーの最優秀監督賞にノミネートされました。短編小説にインスパイアされた 悪魔のスライム フリオ・コルタザール いらだち は、デビッド・ヘミングスが演じる有名なファッション写真家である主人公の波乱に満ちた日常の出来事を中心に構築されており、イタリアの映画製作者が以前のタイトルですでに始めたアートと映画に関する議論を続けています。

アントニオーニの作品によく見られるように、物語は正確な物語の構造に従っているのではなく、イメージの曖昧さに完全に基づいています。最初の部分では、映画は60年代のスウィンギング・ロンドンを、熱狂的なリズム、軽薄な性格、風変わりな性格で描いています。その後、ある時点で、プロットは突然スリラーに向かって逸脱し、公園でのエピソードは、とらえどころのない、言いようのない真実を求めて主人公の執拗な調査の原動力となります. そして実際、この映画は現実の欺瞞的な性質、カメラのレンズを通してフィルタリングされた謎めいた理解できない現実を反映したものになりたいと考えています。このテーマには、視線の幻想性が追加され、見られるものと現状が必ずしも一致するとは限らず、もはや確実性がないように見える（犯罪が起こったかどうか？）。当然のことながら、最終的に視聴者の疑問は解決されない運命にあります。

本日改訂、 いらだち いくつかの物語の不均衡があり、いくつかのシーケンスはそれ自体が終わりのように見えるかもしれませんが、それは確かに密閉された魅力的な映画であり続けています. 当時、それは女性の裸体の表示と、(メナージュ・ア・トロワのシーンのように) 特定のやや怪しげな違反行為に対してスキャンダルを引き起こしました。ただし、フィナーレでパントマイムがプレイしたサイレントテニスの試合は覚えておく必要があります。これは、英国の女優ヴァネッサ・レッドグレイブの最初の映画の役割の XNUMX つでした。タイトル、 いらだち、写真を拡大する操作を指します。

マイムービーから

ヒュー・カシラギ

ロンドンの写真家の XNUMX 時間。現実のしるしの下での夜明け (ホームレスの男性に変装した主人公が密かに撮影したものの中から出てくる夜の亡命) から、次の仮想現実の夜明け (ボールとテニスラケットを使用せずに模倣されたテニスの試合) まで途中で現実を失った同じ写真家が参加するヒッピーグループ）。その中間にあるのは、抽象絵画の色の点として配置された人物とオブジェクトの物語です。そこには 揺れるロンドン 1966年から、完全に統合されたファッション写真家が彼のレンズでそれを捉えるように、横行する若者と表紙にふさわしい美しさのオアシス. あなたの指先でセックス、ロックミュージック、ソフトドラッグ。しかし、「彼も 無料？"彼と一緒に画集を準備している作家の友人は、寮で撮影された悲惨なクローズアップを写真家に向けて尋ねました。

実際、この自由は満腹感を生み出し、それとともに、安定した価値観のない衰退する社会から忍び寄る倦怠感、他の海岸に逃げたいという隠された欲求さえも生み出します. そして結局のところ、最初と最後に、そのキャラバン ビート ピエロのフレームに変装し、表示されませんが、そこにある施設の論争を意味します。 XNUMX年に何が起こるかの小さなプレビュー.

いらだち （写真用語で「拡大」）は、ミケランジェロ・アントニオーニのシネ・アイです。最初のショットから最後のショットまで遍在する若い主人公の人間の目と、決して彼から離れない Rolleyflex の機械の目。タイトルをお忘れなく 私はカメラです 監督が1957年に劇場で演出した喜劇の. XNUMXつの目が一致するのはいつですか? そして、それらはいつ発散しますか？このような問題がこの映画にはあります。

主人公（David Hemmings、当時はほとんど知られていない）は、プロのマスターと新しい何かを求めているアマチュアの二重の肌を着ています。洗練された技術を備えた無菌で広大なスタジオで、無菌モデルを扱う作業で、彼は 肉欲的に その問題（Verushkaと一緒に座っていることは性行為に相当します）。一方、アマチュア的な側面は、怠惰ではあるが注意深い放浪であり、現実を「盗む」ことに警戒しており、エレガントな一連の計画、垣間見、詳細における環境と人々の識別です。

若い男は、無線電話（今日の携帯電話）を備えたオープンロールスロイスに移動します。彼が降りると、非の打ちどころのない白いジーンズをはいた彼のゆっくりとした歩みは、アトリエの落ち着いた色彩効果を引き延ばします。しかし、公園の散歩から始まる「黄色」は、夕方になると牧歌的な緑から神秘的な青へと変化していきます。

木々の間で立っている奇妙なカップル (ミニスカートの女の子と白髪の老人) は何をしているのですか? 曲がったり、押し戻したりしますか? そして、なぜ彼女はそんなに不安になり、シーンを元に戻すために何かをする準備ができているのでしょうか? 写真家の突出した眼球と彼の望遠レンズの大砲は、複数の謎を隠している吸盤のように生命の断片を吸い込みました。展開、そしてとりわけ分析的な拡大と分解は、外見とは異なる現実を明らかにします。ここでXNUMXつの目が分かれ、機械的な目は人間の目が認識していないものを記録しました. 目に見える現実の向こう側には、別の隠された現実があります。 SFだけどどれ？最初に、画像泥棒は、自分のさりげない介入で犯罪を回避したと信じています。それから彼は犯罪が起こったことを発見し、現場に戻ると、茂みの隣に死体が見えます。最後に、ロールと死体が消え、そこにある葉はほとんど嘲笑するようにざわめきます.

したがって、現実そのものが曖昧であるだけでなく、そのイメージは、それを解読するのではなく、さらにとらえどころのないものにしています。写真とジャーナリズム、映画とテレビは物事の本質ではなく表面を復元します。これは、アントニオーニの作品で繰り返されるテーマです。

ファッションやコスチュームと同様に、その後の大規模な開発が予告されているので、 いらだち 重要な現実から仮想現実への進行性の脱線を予測します。ほぼXNUMX年後の今日、ファッションは「ドレスの下には何もない」と言われています（これはアントニオーニ自身の主題であり、残念ながら他の人によって作成されました）. 今日、そのテニスの試合はもはや隠喩でもなければ、想像力の狂乱でもありません。広告から政治まで、あらゆる分野に侵入した強迫観念の悪夢となっています。

いらだち 何よりも、色の微妙なバランスと魅惑的な厳密さで選択された画像の視覚的な強さで絶妙に操作された、見るのが美しい映画です. 「感情の四徴」のゆっくりとしたリズムの後に (アドベンチャー、ナイト、エクリプス、赤い砂漠) プレスモンタージュで流れる映画でもあります。それが監督に、特に米国で大衆との最初の完全な成功をもたらし、そこで撮影する可能性を開いたのは当然のことでした Zabriskieポイント。 当時の彼を見ると、彼の政治体制のおかげでイタリア全土に広がっていた地方のマントから抜け出し、新しい大陸の空気を吸い込んだような感覚がありました。

Il 気持ち アントニオーニとイギリスの世界との間の関係は疑う余地がありません。一方、私たちはすでに XNUMX 年前に、三部作の壮大なエピソードでそれを感じていました。 打ち負かされた ロンドンの郊外で作られました。 1967年春 いらだち カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、1960年春に傑作をブーイングしたのと同じ観客から拍手喝采を受けた 冒険。

しかし、このフィルムの美しさは、写真家のスタジオを支配する美しいが役に立たない飛行機のプロペラの美しさではありません。その中心には、気になる問題があります。イメージの文明は、イタリアの砂漠で生き残った小さなものでさえ、感情を破壊します。それを最もよく表している女性はマネキンの一貫性を持っており、モデル志望の XNUMX 人の美少女がゲームのように乱交に参加します。

Vanessa Redgrave でさえ、彼女の苦しめられたキャラクターで、オートマトンのようにぎくしゃくしたポーズをとっています。そしてその物でさえ、礼拝の場から取り除かれるとすぐにその意味を失います。投げられたギターピース ファン コンサートの地下室では、中を探す理由になりますが、外では誰もそれを望んでいません。主人公自身は、プロとしての挫折に見舞われ、一定の限界を超えて邪魔されることはありません。彼も、存在しないボールをヒッピーの女の子に送り返すことで、ゲームに参加することを辞任します。しかし、フィナーレに気をつけてください。 XNUMX つのフェードアウトショットで、アントニオーニ キャンセル 姿を消した女性と同じように、彼のキャラクター冒険. 著者の「第三の目」は、「終わり」という言葉の前に、他のXNUMXつの目から引き継いで、私たちが生き続ける世界を特定するためのますます困難な文化的および芸術的戦いを止めることはできないことを伝えます. .

ミケランジェロ・アントニオーニが映画について語る

私の問題 いらだち 抽象的な形で現実を再現することでした。私は「本当の現在」に疑問を投げかけたかったのです。これは、映画の主要なテーマの XNUMX つが物事の正しい価値を見るかどうかにあることを考えると、映画の視覚的側面の本質的なポイントです。

いらだち それは、スコット・フィッツジェラルドが人生への嫌悪感を表明したXNUMX年代の物語に匹敵する、エピローグのない劇です。製作中、完成した映画を見て、誰も言えないことを願っていました。 いらだち それは典型的にはアングロサクソンの作品です。しかし同時に、これをイタリア映画と定義して欲しくありませんでした。もともとの話は いらだち イタリアを舞台にするべきだったのですが、イタリアのどの都市でも物語を見つけることは不可能であることにすぐに気付きました. トーマスのようなキャラクターは、私たちの国には実際には存在しません。それどころか、偉大な写真家が働く環境は、物語が行われる当時のロンドンの典型的なものです。トーマスはまた、ローマやミラノよりもロンドンでの生活に関係しやすいという一連のイベントの中心にいることに気づきました。彼は、特にポップムーブメントの一部である若いアーティスト、広報担当者、スタイリスト、またはミュージシャンの間で、英国の生活、習慣、道徳の革命で作成された新しい考え方を選択しました。トーマスは儀式として規制された生活を送っており、彼が無政府状態以外の法律を知らないと主張しているのは偶然ではありません。

映画の撮影の前に、私はロンドンに数週間滞在し、 モデスティブレイズ ジョセフ・ロージー監督、モニカ・ヴィッティ主演。その時、ロンドンは私が考えていたような物語の理想的な舞台になるだろうと気づきました。しかし、ロンドンについての映画を作るという考えはまったくありませんでした。

物語自体は、間違いなくニューヨークかパリで設定され、展開された可能性があります. ただし、スクリプトにはパステルブルーの地平線ではなく灰色の空が必要であることはわかっていました。私は現実的な色を探していましたが、特定の効果を得るためのフィルムのアイデアをすでにあきらめていました 赤い砂漠。 当時は望遠レンズで遠近感をフラットにしたり、文字や物を圧縮して矛盾させたりするのに苦労しました。逆にBlow-Upでは視点を長くして、人とモノの間に空気や空間を入れようとしました。映画の中で望遠レンズを使用したのは、状況が私を強制したときだけでした。たとえば、群衆の中心でのシークエンス、瓶詰めのときなどです。

私が遭遇した大きな困難は、暴力を現実のものにすることでした。装飾された甘い色は、多くの場合、最も荒く、最も攻撃的に見えるものです. の いらだち エロティシズムが主役ですが、多くの場合、冷静で計算された官能性が強調されます。露出症とのぞき見の特徴は特に強調されています。公園にいる若い女性は服を脱ぎ、写真家に自分の体を差し出して、彼女が回復したいネガと引き換えにします。

トーマスはパトリツィアと夫の抱擁を目撃し、この観客の存在が若い女性の興奮を倍増させたようです。

映画のラフな側面は、私にとってイタリアで働くことをほとんど不可能にしていただろう. 検閲は、一部の画像を容認することはありませんでした。間違いなく、世界中の多くの場所でより寛容になっていますが、私の国は聖座のある国のままです. 私が自分の映画について別の機会に書いたように、私の映画の物語は、XNUMX つの映画に基づいて構築された文書ではありません。 スイート 首尾一貫したアイデアの、しかし一瞬一瞬で生まれるアイデア。したがって、私が時々専念している映画に込めた意図について話すことを拒否します. 作品が完成する前に自分の作品を分析することは不可能です。私は映画製作者であり、特定のアイデアを持ち、誠実かつ明快に自分自身を表現したいと考えている男です。私はいつも物語を語ります。それが私たちの住む世界とは関係のない物語なのかどうかについては、語る前にいつも決めかねています。

この映画のことを考え始めたとき、よく夜更かしして考えたりメモを取ったりしていました。すぐに、この物語、その何千もの可能性に魅了され、その何千もの意味が私をどこに導くのかを理解しようとしました. しかし、ある段階に達したとき、私は自分自身に言いました: 映画を作ることから始めましょう。 いらだち 進んだ段階にあります。率直に言って、私はまだ映画の「秘密」にいるので、自分が何をしているのかまだ完全にはわかりません.

私は内省的かつ直感的な方法で仕事をしていると思います。たとえば、数分前、次のシーンを振り返るために自分を孤立させ、死体を発見した主人公の立場に身を置くようにしました。私はイギリスの芝生の影に立ち止まり、ロンドンのライトアップされた標識の不思議な明快さの中で、公園で立ち止まりました。私はこの架空の死体に近づき、写真家と完全に同一視しました。私は彼の興奮、彼の感情、私の「ヒーロー」の体の発見とそれに続く彼のアニメーション化、思考、反応の方法に対する千の感覚を引き起こした感情を非常に強く感じました. これはすべて、ほんの数分、XNUMX、XNUMX分しか続きませんでした。その後、残りの乗組員が私に加わり、私のインスピレーション、私の気持ちは消えました。

Da シネマニュー いいえ。 277、1982 年 7 月、p. 8–XNUMX

「Blow-Up」のエミリアーノ・モレアーレが復活

アントニオーニはまた、フリオ・コルタサルがカルロ・ポンティのために書いた物語に大まかに着想を得た物語を撮影するために、海外にも行きます。この話はよく知られています。同じく社会的リアリズムのルポルタージュに誘惑されたファッション写真家は、ある日、公園で偶然殺人を撮影したことに気づきました。次のXNUMX年間で、特にデ・パルマのブローアウトに至るまで、ポストモダニズムと陰謀論の間のニューハリウッドで、多くの監督を刺激するアイデア. Agostinisはすでに献身的でした

数年前、ロンドンへの旅行中にフェラーラの監督を中心に展開した、魅力的で十分な情報に基づいた本Swinging City（Feltrinelli）が世界にもたらされました。と、頭がくらくらするものがあります。プロフモのスキャンダルによって埋もれたトーリー党政権の灰から生まれた季節ですが、労働党は経済政策とベトナム戦争への支援ですでに多くの人を失望させています。しかし、演劇の検閲との戦いが始まり、64 年にラジオキャロラインがデンマークの古いフェリーで島の沖合で新しい音楽の放送を開始しました。カーナビーストリートはすでに観光客の罠になっていますが、クリエイティビティはチェルシーに移っています。革新的なテレビ放送、ビンテージショップ (Granny Takes a Trip などの名前)、VIP 向けまたは非 VIP 向けの音楽の有無にかかわらず会場、写真家のスタジオ、雑誌の編集オフィス、パーティー。美術学校は新しい才能と新しい感性を生み出します。私たちはこの霧の国に色をもたらしました」とクレア・ペプローはドキュメンタリーで回想します。

アントニオーニは 66 年 52 月にロンドンに到着し、XNUMX 年にヴァンキッシュトのエピソードを設定したロンドンとは非常に異なる街を探索するために時間を割きます。監督が最初のテイクを打ち負かしている間、ビートルズはアルバムの最初のシングルである Eleanor Rigby を録音しています リボルバー. イングランドがサッカーの世界選手権で優勝。トリュフォーは、英国のスタジオ華氏451度での撮影を終えたばかりです。ロマン・ポランスキーは仕事をしており、キューブリックは 2001 年の撮影の最中です。数か月で、アントニオーニは熱狂的な大都市の最高のものに出会い、プロジェクトに著名人を巻き込むことができました。空気を嗅ぎ、すぐに適切な連絡先を見つけます。みんなに会いましょう。彼は当時の劇作家エドワード・ボンドを雇って英語の台詞を書き、セットと衣装のデザイナーを雇った。 誰もが持っているわけではありません. 彼は、ファッション写真家に彼らの習慣を理解するためのアンケートを提出し、そのうちの XNUMX 人であるジョンコーワン (モデルの中にはジェーンバーキンがいます) のスタジオでフォトセッションのシーンを撮影しますが、偉大なドンの「献身的な」レポートも使用します。マッカリン。音楽はジャズマンのハービー・ハンコックによるものです。クラブでのコンサートシーンでは、最初に誰が連絡を受け、次にジェフ・ベックとジミー・ペイジと一緒にヤードバーズが選ばれます。そして、続けることができました。今日、映画の「哲学的」な側面、現実の消失、視点、目に見えないボールでテニスをしているパントマイムについての考察など、時代遅れに見えるかもしれません。それが間違いなく広まったムードを遮断したとしても、現実への不信感は、結局のところ、ネオリアリズムから来た監督にさらに感じられました. そして間違いなく、最も魅力的な要素は、まさに都市と時代の中心との絡み合いです。 爆破する 何よりも、現実ではなく時代の夢を捉えたシュールなドキュメンタリーでした.

Repubblica.it、15 年 2017 月 XNUMX 日

ジョン・コーワンが撮影したジル・ケニントン

ブローアップの拡大に関するフィリップ・ガーナー

写真画像のあいまいで、時には欺瞞的な性質は、ミケランジェロ・アントニオーニによって分析されています。 いらだち 人生そのものの計り知れない曖昧さの効果的な視覚的比喩として。

映画の中心にあるのは、主人公のトーマスが公園で撮った写真を拡大し、解決すべき謎があると確信する、心を奪われるシーンです。しかし、それらを拡大すると、真実を明らかにする代わりに、それらのますます粗い画像がさらに判読しにくくなり、拡大された詳細は判読不能で謎めいたように見えます.

アントニオーニは、彼の映画の中で、私たちの目の前で繰り広げられる XNUMX 時間を通して、写真家自身の実存性への疑問を思い出します。ザ いらだち 彼の調査を解決するのではなく、イライラさせることは、彼自身の両価性を効果的に視覚的に反映しています。これらの矛盾するアーティファクトは、アントニオーニがいつものように解決しないように注意している形而上学的な問題を暗黙のうちに提起します.

アントニオーニは、写真家のアーサー・エヴァンスに、葉の中に隠れている人物のテスト画像を作成するように依頼し、エヴァンスは娘に茂みの中でポーズをとってから、6×6 フィルムで彼女を撮影するように依頼しました。

この要求は、キャリアが常に高い技術的品質によって特徴づけられてきた写真家にとって少なくとも珍しいものでした.

こうしてアントニオーニは写真家のドン・マッカリンを採用した。 サンデー・タイムズ・マガジン。 XNUMX 人の出会いは、ロンドンで活躍する新世代の野心的な写真家たちの環境とライフスタイルを概説するコンサルタントとして、アントニオーニを助けていたジャーナリストのフランシスウィンダムを通じてだったようです。明らかに、ウィンダムとマッカリンは、 サンデータイムズ。

トーマスの分身であるマッカリンは、映画の主人公がロンドン南東部のウーリッジにあるマリオンパークでの XNUMX 人の恋人の秘密の会合を撮影した写真を撮りました。

それらはコダック Tri-X で 35mm で撮影されました。これは、アントニオーニが念頭に置いていたイメージの崩壊を達成するのに最適な、拡大プロセスで粒子がさらにはっきりする汎用性の高いフィルムです。画像と関連する拡大図はすべて横向きで、60 x 50 cm のフォーマットで印刷されました。

拡大プロセスを容易にするために、これらの初期のプリントから移行ネガが作成され、このフィルムでは、トーマスがこのプロセスを暗室で行っていることが示されています。最終版画は、アントニオーニの落ち着いたトーンのドラマの中で、基本的かつ静かな役割を担っています。

しかし、撮影が終わると、1996 枚のオリジナルプリントが入った 21 年のロンドンのオークションで、しわくちゃの黄色のコダックバッグが見つかるまで、ほぼ XNUMX 年間行方不明になりました。封筒の鉛筆の注釈には、「HANGING ENLARGES + PHOTO PORTFOLIO」（表）と「RESTAURANT + SEQ BLOW-UP — KEEP UNLOCKED」（裏）と書かれています。

幸運なことに、この最後の指示は尊重されていました。偶然か故意かはわかりません。

後から考えると、今日、私たちはこれらの拡大の重要性を明確に理解しています。これは、特定の映画プロジェクトに機能する風景装置を表すだけでなく、写真媒体の分析と理解の歴史において基本的な役割を果たす画像です.

たとえ彼らの創作がマッカリンに委ねられていたとしても、正当に著者と見なすことができるアントニオーニは、すでに写真の性質について疑問に思っており、その証明的価値に疑問を呈し、生来の真実性、権威ある科学に対する一般的に認識されている主張を弱体化させました。

監督は仲が良かった。同じ時期に、アーティストのリチャード・ハミルトン、ゲルハルト・リヒター、アンディ・ウォーホルも、写真の真実の概念を尊重する風潮の中で、既存のイメージを解体し、作り直しました。

この一連の研究は、バーバラ・クルーガー、シェリー・レヴィーン、リチャード・プリンス、シンディ・シャーマンなど、写真分野の狭い範囲を飛び越えて、現代アートに挑戦。

アントニオーニの直感は、 いらだち 監督は、アーティストの姿を彼の写真家のカウンターパートとして概説しました。キャラクターは英国のアーティストにインスパイアされた

イアン・スティーブンソンの点描の絵画は、トーマスの神秘的な拡大と明らかに類似していました。どちらの媒体も視覚に関する問題を提起し、生理学は哲学的な問題を提起しました。

替え： 私は写真家です。ブローアップと写真撮影、Contrasto、ローマ、2018 年、pp. 53–58

ジョン・コーワンとドン・マッカリンによる写真についてのウォルター・モーザー

トーマスの詳細なポートレートとは対照的に、アントニオーニのファッション写真の描写はやや表面的なものに見える。を中心とした映画であること ファッションカメラマン 奇妙なことに、写真のジェスチャー自体の多くの正確な描写が含まれています いらだち 彼は私たちにいくつかのファッション写真を見せてくれます（映画で見ることができる画像は、展覧会「エネルギーによる影響の解釈」から取られました）。

コーワンのスタジオ内で撮影されたシーンでは、壁にわずかしか見えません.すべてはXNUMX年代初頭に著者によって撮影され、アントニオーニに提供されました.

これが、冒頭のクレジットで言及されている写真家がコーワンだけである理由を説明しています。彼の写真は映画の多くのシーンに登場しますが、監督はカメラをそれらに向けたり、フレーム内でそれらを分離したりしません。それらの目的は、ファッション写真家の姿をより本物の方法で特徴付けることだけであり、彼が仕事をしているジャンルを探求することではありません - 少なくとも深さではありません. それにもかかわらず、映画で使用されるコーワンの写真は細心の注意を払って選ばれました。

アントニオーニは、映画の中で見せられた写真サービスにそれらを結び付けようとします。問題の写真はすべて屋外で撮影されたものですが、 いらだち 映画自体に示されている作品や写真のタイプと相互作用するものが選ばれます。

たとえば、トーマスが三脚からカメラを外してモデルを一周し、より本能的に、あまり考えずに撮影できるようにするヴェルシュカのシーンは、典型的なコーワンの写真撮影の特徴をすべて再現しています。

空挺部隊とダイバーに扮したジル・ケニントンを示す彼の XNUMX つの画像は、映画の中で最もよく見られるファッション写真の XNUMX つであり、トーマスのセッションで呼び起こされた瞬間性、ダイナミズム、自発性という同じ特徴を持っています。偶然ではありませんが、アントニオーニがコーワンのボディーランゲージを明示的にコピーして、彼の性格を概説していた可能性がはるかに高い. したがって、トーマスの写真のジェスチャーとコーワンのイメージは完全に一致します。

しかし、コーワンの写真が完全に一致している場合 爆破、 アントニオーニも使用しているドン・マッカリンの社会的報道については同じことが言えません。すでに述べたように、アントニオーニはソーシャル・ルポルタージュに惹かれたファッション・フォトグラファーを主人公に選んだ。監督は、トーマスがホームレスの避難所から出てくるのを見る映画の冒頭で、この関心について説明しています。

後に判明したように、彼の出版社であるロンと会っている間、トーマスはそこで夜を過ごし、貧しい人々の窮状を撮影しました。主人公はロンに会い、出版したい本のダミーを見せ、出版社はそれを注意深くめくります。

写真表示されているのはすべて、XNUMX 年代初頭に撮影された Don McCullin によるものです。マッカリンは撮影前にアントニオーニのエージェントから連絡を受け、映画の製作に参加する意思があるか尋ねられた.

彼が承諾したとき、アントニオーニは彼に 500 ポンドで、後に拡大図となる画像を依頼しました。 ブローアップタイトルの。撮影はロンドンのマリオンパークで行われ、トーマスが恋人同士を密かに撮影するシーンが撮影されました。

Antonioni と McCullin は、後者のレポートについても話し、映画用に 24 枚の写真を選びました。問題の写真は、ほとんどがロンドンの貧しい地域、特にイーストエンドで撮影されたポートレートであり、当時は貧困、スラム、工場の不安、人種間の緊張で知られていました。

マッカリンは主題を選び、彼らの職業（肉屋、警官、音楽家など）から始めてそれらを特徴付けます。これらの画像は、Cowan の画像とは異なり、XNUMX 人の男性がそれらを観察してコメントしている間、ほぼ完全にフレームを占めています。

アントニオーニにとって、マッカリンのショットは、当時の英国の政治的および社会的動乱を振り返る機会となり、XNUMX 年代と XNUMX 年代に社会がどれほど変化していたかを測ることができるようになりました。典型的なシークエンスでは、アントニオーニがトーマスを撮影している間、彼は車の中で、当時一般的だった核軍縮と平和のための多くの抗議行進の XNUMX つに出くわします。

しかし、政治的な言及を超えて、マッカリンの写真は、主人公が写真家であることを特定することを可能にします です。 ファッショナブル、 です。 社会的ドキュメンテーションの: デビッド・ベイリーとテレンス・ドノヴァンの写真が示すように、35つのジャンル間の文体の境界が実際に透過的であるという二重の方向性は、当時は確かに異例ではありませんでした。ソーシャル・ルポタージュから借用した、都市設定でモデルを XNUMXmm で撮影するという決定を考えてみてください。同じ雑誌のページでファッションの撮影と社会的な報道を見ることも珍しいことではありませんでした. 町についての男。

でのマッカリンの写真の使用 いらだち イメージの本来のセマンティクスとは対照的であるという点で興味深い。マッカリンは、フォトジャーナリズムに専念し、ファッション写真の世界に足を踏み入れたことのない数少ない写真家の XNUMX 人だった。

彼のイメージは、映画の文脈では盗撮的であると見なされることが多く、アントニオーニがそれらを提示する方法から直接派生した解釈であり、寮でのトーマスの秘密のショットなどです。

トーマスは許可を求めずに公園でカップルの写真を撮っているだけでなく、映画の冒頭でアントニオーニが夜を過ごした避難所を出て秘密裏に撮影したことを示しています。

したがって、観客は、寮で撮影された写真でさえ、マッカリンによって撮影されたものでさえ、後に拡大された公園のカップルの写真など、被験者の許可なしに密かに撮影されたと考えるようになります。

しかし、その推論がもっともらしいように見えるかもしれませんが、それは事実と一致しません。写真の被写体はカメラをのぞき込むため、写真を撮られていることに気づきます。また、誰も抗議したり、隠れたり、撤退したりしないため、マッカリンはそうではないようです。トーマスがそうであるように、意志は彼の主題に課せられます。

彼のアプローチはこの仮定を裏付けており、実際、マッカリンは人々にアプローチして写真を撮るのがどれほど好きかを宣言していますが、それは彼らの許可を求めた後でのみです. 言い換えれば、彼のイメージは常に、写真家と被写体との間の対話の成果であり、映画が示唆するような一方的な覗き見ではありません。

明らかに、監督はマッカリンのイメージを彼の意図に光を当てるために適切に使っているのではなく、彼自身のビジョンを形にするためであり、写真は、トーマスがファッション写真を中心に展開する表面的な世界にますますうんざりしていることを私たちに理解させることを目的としています. 彼は編集者に次のように語っています。

そうすれば私は自由になるだろう」と答えて、ロンは肖像画のXNUMXつを指さし、アントニオーニは脚本で「荒れ果てた場所にいる老人の写真 - 汚い、愚かな、人間の難破船 - 」と皮肉を込めて彼に尋ねます。「彼のように自由ですか？」.

したがって、マッカリンの写真は、クラスの違いと、その結果としての写真家と被写体の間の力の不均衡を表すのに役立ちます.

中心的な役割を果たすイメージ いらだち 映画がそのタイトルを負っている拡大です。彼らの起源の話はよく知られています.主人公は公園で恋人のペアを密かに撮影します. ヴァネッサ・レッドグレーヴ演じるジェーンという女性がネガを取り戻したいと熱望しているように見えるという事実は、写真家の好奇心を刺激する。

そこで、フィルムを現像して小さなフォーマットのプリント (約 17 x 25 cm) を作成した後、彼はそれらの一部を拡大することにしました。最初に、彼はリボルバーを持って茂みに潜んでいる男に気づき、次に死体のように見えるものに気づきます。

写真のネガは、アントニオーニがこの特定のタスクを割り当てた McCullin によってセットで作成されました。映画の主人公であるニコン F が使用したのと同じカメラを使用して、マッカリンは公園内の同じ場所に立って、トーマスと同じ角度を使用する必要がありました。マッカリンはそれを非現実的で不安な状況として覚えています。彼はアントニオーニの指示に従うように言われましたが、それらの画像の内容の意味を誰も彼に説明しなかったため、撮影時に茂みに隠れていた男について何も知りませんでした特定の方の写真です。

映画の中だけでなく、実際にも、カメラが写真家以外の何かを見ることができたというのは、愉快で皮肉な詳細です。マッカリンはネガを製作会社に送り、製作会社はアントニオーニのためにそれらを引き伸ばした。

引き伸ばしは、私たちが制作プロセスを最初から最後までたどる映画の唯一の写真であり、アントニオーニが写真のジェスチャーとその視覚的結果を可能な限り一致させるために可能な限りのことをしたのは確かにこのためです. 制作プロセスを可能な限り忠実に保つために、McCullin は公園での撮影中、俳優の David Hemmings にもアドバイスを提供しました。カメラの持ち方とボディーランゲージを教えてくれたのは彼でした。

替え： 私は写真家です。ブローアップと写真撮影、Contrasto、ローマ、2018 年、pp. 154–163