MUSEC展 2019年から2022年にかけて制作された約XNUMX点の大規模作品（綿紙と写真の混合技法）を展示します。 白人男子, モザンビークのアーティスト 自国の社会問題、一般的な習慣、神話、都市力学を調査します。
ユーモアと風刺
彼の作品には、次のようなタッチが見られます。 ユーモアと鋭い風刺センス、モザンビークと他のアフリカ諸国に共通する価値観と矛盾の絡み合いを浮き彫りにする戦略として。 このようにして、アフリカ人コミュニティの最高の質と未来を改善するために、社会的批判に向けた議論とスペースが開かれます。
政治的・社会的関連性をテーマにしたアート
伝統と現代性が完璧に融合した作品では、モザンビーク北部に広がる民族グループ、マコンデ族の伝統的なマピコの仮面が、時にはマコンデの秘密の儀式の踊りにも使用され、現実の事実や人々を伝える風刺画となっている。 展覧会のタイトルは、 リピコ、マピコのマスクを着用し、その不穏な精神を体現するダンサーの名前を指します。
フィリペ・ブランキーニョ、ロザリオ、2022年、© Filipe Branquinho AKKA Project
リピコシリーズ展示会が始まります
の作品セレクションは、 リピコシリーズは、 その中でブランキーニョはモザンビークの社会政治的空白を暴露する。 インスピレーションは、いわゆる「マグロ債」の2億ドルを超えるスキャンダルから来ている。この基金は2012年以来、マプトのマグロ漁とマグロ加工のための重要な開発プロジェクトに資金を提供するはずだったが、実際にはリサイクルされて使用されていた。政府関係者への賄賂。 彼らは想像力豊かな色の魚や権力者（政治家、フィクサー、裁判官、弁護士）を描き、顔の特徴が伝統的なマピコのマスクに置き換えられています。
一緒にいる間 ベスティアリウムシリーズ パンデミックの真っ只中の2020年から2021年にかけて撮影された一連の写真を扱っています。 動物のようなマスクで顔を覆われた人間の姿。 空想上の存在を描いたこれらの「獣寓話」は、芸術家にとって人間の鏡を表しており、ブランキーニョのショットは潜在的な落ち着きのなさを明らかにし、それが観察者と作品との間の緊張を活性化し、「人間の中にどれだけの獣がいるのだろう？」という疑問を抱かせることになる。
ブランキーニョの作品と対比するものとして、アーティストがインスタレーションを作成するために使用した 14 枚のマコンデのマスクが、一部はそれらを描いた作品と並んで展示されています。
最後に シリーズ 私たちが信頼するゴールド、 ファッションからタバコ、プライベートジェットから競馬、ワインから時計に至るまで、グローバル化した高級産業の製品と文化の価値を交換するグロテスクな登場人物によるモザンビーク社会の皮肉な比喩。 それらはすべて、 ステータスシンボル アメリカドルと連動し、折り紙となってキャンバスに焼き付けられます。
キュレーターのリディヤ・コスティック・ハチャトゥリアンは次のように要約しています。フィリペの作品は非常に奥深く、モザンビークの文化、政治、生活様式、この国の自然の美しさ、習慣、汚職、そしてその怪物の中心を掘り下げています。"。
今回の展示はプロジェクトの第XNUMX章です グローバル美学 MUSECのは、アジアとアフリカから始まり、現代美術とそれが動くイデオロギー的および文化的文脈との関係の探求に専念しており、今日では芸術的実験の活発な実験室となっています。
この展覧会には、文化博物館財団が発行する「Global Aesthetics」シリーズの英語カタログが付属しています。
略歴
フィリペ ブランキーニョは 1977 年にモザンビークの首都マプトで生まれ、現在はマプト、サンノゼ (コスタリカ) とマドリードの間に住んでいます。 彼は 1976 年から 1992 年まで続いたモザンビーク内戦中に、ジャーナリズムと芸術の世界と強く結びついた環境で育ちました。 彼は、リカルド・ランジェル、コック・ナム、ホセ・カブラルといったモザンビークの重要な写真家たちとのつながりのおかげで、視覚芸術にアプローチしました。 彼は最初にモザンビークで建築を学び、その後ブラジルで独学で写真とアートの探求を始め、それが彼をモザンビークで最も評判の高いアーティストの一人に導いた。 彼はモザンビーク、マリ、アラブ首長国連邦、イタリア、フランス、イギリス、スイスで個展やグループ展で作品を発表してきました。 MUSEC展はスイスでの初の個展です。
