昨年XNUMX月、 コレツィオーネペギーグッゲンハイム によって、XNUMX 作品の非常に重要な研究と保存プロジェクトが開始されました。 ジャクソン·ポロック、1942 年から 1947 年の間に建設され、現在はベネチア美術館が所有しています。 キャンバスは、40 年代にニューヨークの彼女のギャラリーでこの世紀のアートを展示したアメリカ人アーティストのパトロンであるペギー グッゲンハイム自身によって取得されました。 XNUMX点の作品は、ポロックの作品における重要な瞬間、すなわち、比較的伝統的で比喩的/抽象的な絵画言語から、地面に広がるキャンバスに絵の具を注ぎ、はねかけ、滴らせる独特の技法への移行を表しています。
非侵襲的な科学的分析を通じてこれまでに実施された調査により、ジャクソン・ポロックが使用した技法と材料に関する重要な情報が明らかになり、アーティストが使用した顔料と結合剤が特定されました。 この研究の最初の段階と啓示は、10 月 XNUMX 日、シンポジウム「近現代美術研究における科学とイノベーション」で発表されました。ニューヨークのイタリア文化会館.
プロジェクトのこの重要な第 XNUMX 段階で、彼女は選ばれました。 錬金術、ポロックの最も有名で最も愛されている作品のXNUMXつであり、彼の初期の作品のXNUMXつでもあります 落ちるは、画家が 1947 年にロング アイランドのアトリエで作成したもので、フローレンスの Opificio delle Pietre Dure での分析分析と保存のためのものです。 2 月 XNUMX 日、キャンバスは Opificio のペインティング ワークショップに到着しました。そこでは、ワーキング グループがすべての機器に完全にアクセスし、Opificio 自体の専門知識を利用できるようになります。 ここ 錬金術 エナメル、アルキド樹脂、油絵の具の何層にもわたり、ひも、砂、小石などのさまざまな素材の複雑な組み合わせで構成された複雑な絵の表面を細心の注意を払って洗浄する準備として、さらなる分析とテストが行われます。濃いスラリー、塗料の塊、水しぶき、しずくに組み合わされます。 長年にわたって蓄積された汚れの層を取り除くためにクリーニングが必要であり、それが絵画の美的品質を損ない、色をくすませ、ポロックの革新的な技法によって作成された立体空間を減少させます。
イタリアで初めてのこの研究プロジェクトは、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションの保存部門とニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館によって調整された重要な科学グループのおかげで可能になりました。 MOLAB (ペルージャの CNR 分子科学技術研究所および SMAArt センター オブ エクセレンス)、フィレンツェの CNR 国立光学研究所、およびスポレートの診断研究所の delle Pietre Dure 氏。 このプロジェクトには、すでにポロックの技法の研究を行っているアメリカの科学者、保存修復家、学芸員も参加しています。 この介入は、ペギー・グッゲンハイム・コレクションのキュレーターであるルチアーノ・ペンサベーネ・ブエミが、ニューヨークのグッゲンハイム美術館のチーフ・キュレーターであるキャロル・ストリンガリと、保存と保存の卓越性研究所であるピエトレ・デュレ教会の絵画研究所と協力して行われます。芸術作品の修復。 有名なフィレンツェの機関が主催します 錬金術、同時に彼は美術史の別のアイコンを修復しています。 東方三博士の礼拝サン・ドナート・ア・スコペートのアウグスチノ会修道士の依頼により、1670年からフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されているレオナルドの祭壇画。
