कार्यों की पसंद वुडकट्स पर गिर गई और इसलिए ग्राफिक्स पर अधिक व्यापक रूप से, जो मास्क की आइकनोग्राफी का विषय विकसित करते हैं (लैटिन में, पात्र) अफ्रीकियों जो आदिमवाद की नस के यूरोपीय कलाकारों के लिए एक प्रेरणा रहे हैं।
उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशकों से, मानवशास्त्रीय अध्ययनों में वृद्धि के साथ, आदिमवाद प्रागैतिहासिक सभ्यताओं और 'जंगली' लोगों की मासूमियत की स्थिति में लौटने की इच्छा के साथ मेल खाता था, और इसलिए आधुनिक समाज की अस्वीकृति के रूप में।
जिम डाइन (2009), अडोल्फो डी कैरोलिस (2011), मिम्मो पलाडिनो (2013) को एमिलियो इस्ग्रो (2015) और जॉर्ज बेसेलिट्ज (2017) को श्रद्धांजलि देने के बाद, ये चार कलाकार होंगे जो एक बार फिर से प्रस्तुत करेंगे। बॉन्ड जो कारपी में वुडकट को बांधता है, जिसने काइरोस्कोरो वुडकट तकनीक के आविष्कारक उगो दा कारपी को जन्म दिया, जिसके वे सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक थे।
प्रदर्शनी पथ देखता है 47 वुडकट्स के छोटे प्रारूप का अर्नस्ट लुडविग किरचनर (1880-1938), कविताओं की पुस्तक में समाहित अम्ब्रिया जीवन जॉर्ज हेम द्वारा लिखित, दूरदर्शी लेखक, जिनका 25 वर्ष की आयु में निधन हो गया, दुनिया की तबाही के भविष्यवक्ता तकनीक से अभिभूत और सबसे अधिक उत्तेजित अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत।
वॉल्यूम में अधिक परिपक्व और असंतुष्ट किरचनर के उत्कीर्णन शामिल हैं; इसे छोटे काले दृश्यों से समझा जा सकता है, जो कविताओं से पहले, काले और लाल अग्रभाग से, चमकीले फुकिया एंडपेपर से, जैतून के हरे, पीले और काले लिनन में शक्तिशाली आवरण से दो बड़े सिर के साथ जो प्रोफाइल के खिलाफ खड़े होते हैं। पहाड़ों। लम्बे सिर, मोटे और निर्णायक संकेतों के साथ, चिह्नित आँखें, तबाह हुए मुंह औपचारिक रूप से और मनोवैज्ञानिक रूप से अनुष्ठान के मुखौटे और उनके द्वारा जारी जादू को संदर्भित करते हैं।
साथ शो जारी है ले शेफ डोउवरे इन्कोनू होनोरे डी बाल्ज़ाक द्वारा लिखित, जिसे सबसे खूबसूरत कलाकार की किताब माना जाता है पाब्लो पिकासो (1881-1973), 1931 में पेरिस में एम्ब्रोइज़ वोलार्ड के संस्करणों के लिए 340 प्रतियों में जारी किया गया।
वॉल्यूम में लकड़ी पर उत्कीर्ण 67 चित्र, छोटे सिर और अनिवार्यता के साथ पता लगाए गए आंकड़े शामिल हैं, एक औपचारिक ध्यान जो एक रूप के रूप में और एक पदार्थ के रूप में मानव के प्रतिनिधित्व के मूल की ओर जाता है। यह यहाँ है कि पिकासो अफ्रीकी कला के अपने गहन ज्ञान को संदर्भित करता है जो बीसवीं शताब्दी के पहले वर्षों से पहले से ही उनके संपूर्ण कलात्मक उत्पादन में व्याप्त है।
105 वुडकट्स जार्ज रौल्ट (1871-1958) से लिया गया पेरे उबु का पुनर्जन्म (1932), एक ही समय में स्पष्ट, नाजुक और शक्तिशाली हैं, कलाकार के कभी पतले, कभी मोटे निशान के बाद। इन नक्काशियों के बारे में जो हड़ताली है वह पात्रों का चरित्र चित्रण है, जिसके साथ राउल्ट ने उन भावों पर जोर दिया, जो उन्हें भद्दे और दुखद कैरिकेचर से मिलते जुलते थे, जो अभिव्यक्तिवादियों की प्रशंसा को जगाते थे। दरअसल, अगर अपने पहले उत्पादन में चित्रकार ने खुद को एक विविध मानवता के प्रतिनिधित्व के लिए समर्पित किया - विदूषक, अपराधी, पिय्रोट और वेश्याएं - एक पराजित और अपमानित मानवता के गवाह के रूप में देखे गए, तो इस काम में आध्यात्मिकता को माना जाता है जो अस्तित्ववाद की विशेषता है। दार्शनिक जैक्स मैरिटैन (राउल्ट के आध्यात्मिक सलाहकार), जिन्होंने जल्द ही चित्रकार को बीसवीं शताब्दी की पवित्र कला के महानतम लेखकों में से एक बनने के लिए प्रेरित किया। और इसलिए जब वह रिकॉर्ड करता है पेरे उबूके 58 जलीय जीवों पर वर्षों तक अथक परिश्रम किया माफ़ी मांगना (1948), जिनमें से 6 शीट प्रदर्शित की गई हैं, जो उत्कीर्णन के इतिहास में मात्रा और प्रारूप के संदर्भ में शामिल सभी ग्राफिक चक्रों को पार करती हैं।
प्रदर्शनी का समापन उन नक़्शों के साथ होता है मार्क Chagall (1887-1985) चित्रण के लिए बनाया गया मृत आत्माएं निकोलस गोगोल द्वारा। अपने बचपन के रूस को बाहर लाने में, "मानव कॉमेडी" के पात्र, एक ही समय में विचित्र, हास्यपूर्ण और दर्दनाक, कहानी के सच्चे नायक हैं, जिनके चेहरे मजबूत विशेषताओं और अभिव्यक्तियों के साथ हैं, जो गहनतम सार को संदर्भित करते हैं 'मनुष्य' का।
प्रदर्शनी एक कैटलॉग (मोगियो एडिटोर, रोम) के साथ है।
