26 जनवरी 2020 तक गैलरी डी 'इटालिया - पलाज़ो लियोनी मोंटानारी, विसेंज़ा में इंटेसा सैनपोलो का संग्रहालय मुख्यालय, प्रदर्शनी "कैंडिंस्की, गोंकारोवा, चागल। रूसी कला में पवित्र और सौंदर्य": विसेंज़ा संग्रहालय की बीस साल की गतिविधि का जश्न मनाने के लिए नियुक्ति जिसमें बैंक के प्राचीन रूसी चिह्नों का संग्रह है।
प्रदर्शनी सिल्विया बुरिनी, ग्यूसेप बारबिएरी और एलेसिया कैवेलारो द्वारा वेनिस के सीए 'फॉस्करी विश्वविद्यालय के रूसी कला अध्ययन केंद्र के साथ एक जैविक सहयोग संबंध में क्यूरेट की गई है।
प्रदर्शन पर 19 रूसी प्रतीक हैं, जो इंटेसा सानपोलो संग्रह से संबंधित हैं, 45 कार्यों के एक बहुत ही चुनिंदा अनुक्रम की तुलना में, जिनमें से कई इटली में कभी नहीं देखे गए हैं, जो XNUMXवीं सदी के अंत और XNUMXवीं सदी के पहले दशकों के बीच बनाए गए थे। ज्यादातर मॉस्को में रूसी कला के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालय, त्रेताकोव गैलरी, साथ ही यारोस्लाव, अस्त्रखान, एमएमओएमए और मॉस्को में प्रदर्शन कला के बख्रुशिन संग्रहालय के संग्रहालयों के साथ-साथ नाइस और संग्रहालय में मुसी नेशनल मार्क चागल से आधुनिक कला का कोस्टाकिस थेसालोनिकी संग्रह।
प्रदर्शनी उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम भाग से रूसी कला में पवित्र के विषय के महत्व की पड़ताल करती है, मुख्य आंकड़ों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए - जैसे कैंडिंस्की, नतालिया गोंकारोवा और चागल, लेकिन पेट्रोव-वोडकिन, मालेविच और फिलोनोव - जिनके पास है अवांट-गार्डे के अन्य प्रतिपादकों की तुलना में अधिक प्रकट किया, आइकन की दार्शनिक-धार्मिक अवधारणा और अवांट-गार्डे के प्रतिपादकों के आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुसंधान के बीच गहरा संबंध।
प्रतीक की सदियों पुरानी परंपरा के लिए रूसी कलात्मक दुनिया का ध्यान XNUMXवीं सदी के दूसरे दशक में फूट पड़ा, लेकिन XNUMXवीं सदी के उत्तरार्ध के पहले के आधिकारिक प्रतिनिधियों ने भी पवित्र कला में बढ़ती रुचि दिखाई थी: यह मामला है आर्ट नोव्यू के सबसे प्रभावशाली नायक - जैसे इवानोव, व्रुबेल ', वासनेकोव, नेस्टरोव, सभी प्रदर्शनी में मौजूद हैं - जो पवित्र, ईसाई और बुतपरस्त विषयों से जूझते हैं, हालांकि उन्हें अधिक प्राचीन परंपरा से सीधे तौर पर जोड़े बिना। इसके बजाय, कुछ साल बाद अवंत-गार्डे के साथ स्थापित किए गए आइकन के साथ संबंध अधिक कठोर था। यहां तक कि अगर विषय स्पष्ट रूप से धार्मिक नहीं हैं और कार्य पूजा के लिए अभिप्रेत नहीं हैं, जैसा कि सदी के अंत के चित्रकारों के मामले में भी था (जो अक्सर उन विषयों का उपयोग विरोधी सनकी समारोह में करते हैं), की गुंजयमान उपस्थिति अवंत-गार्डे के संदर्भ में प्रतिष्ठित मैट्रिक्स अधिक स्पष्ट है।
बीसवीं सदी की शुरुआत के अवांट-गार्डे का उद्देश्य दृश्य के एक भ्रामक प्रतिनिधित्व के रूप में समझी जाने वाली पेंटिंग को खोलना है और आइकन पेंटिंग में ठीक एक वैध कनेक्शन पाता है। यद्यपि इसके भीतर भविष्यवाद और रचनावाद जैसी धाराएँ थीं, जो आइकन के अंतरंग सार का विरोध करती थीं, अन्य नायक, जैसे कैंडिंस्की, चागल, गोंकारोवा या मालेविच, ने अवांट के आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुसंधान के साथ गहरा संबंध प्रकट किया है। -गार्डे।
रूसी लोगों के लिए, दृश्य-सचित्र दृष्टि से प्रकृति की धारणा को एक साधारण सौंदर्य अनुभव के रूप में नहीं माना जाना चाहिए। बल्कि - जैसा कि कैंडिंस्की लगातार दोहराता है - यह एक प्रकार की "आंतरिक आवश्यकता" है जो अदृश्य अनुभव करने की आवश्यकता से उत्पन्न होती है (नेविडिमो), पूरी तरह से प्राकृतिक तरीके से, रोजमर्रा की जिंदगी में (बाइट्स). चित्रात्मक कला में अदृश्य की एक प्रभावी अभिव्यक्ति के रूप में आइकन को इस दृष्टिकोण की नींव और गारंटी माना जाता है। कैंडिंस्की वह अमूर्तता की दुनिया में प्रवेश करने के लिए आलंकारिकता को पीछे छोड़ने वाले पहले व्यक्ति हैं। नतालिया गोंचारोवा बाइबिल छवियों का उपयोग करता है, से GENESIसभी 'रहस्योद्घाटन, न्याय के आने वाले घंटे के बारे में हमें सूचित करने के लिए। कैंडिंस्की के विपरीत, वह गहन मानवता को एक आवश्यक आलंकारिकता के साथ प्रकट करता है, इसे अमूर्तता में देखे बिना। यह धर्मनिरपेक्षता, औद्योगीकरण, शहरीकरण में दुनिया की बुराइयों को पकड़ता है, उन्हें उन कारकों के रूप में प्रकट करता है जो रूसी संस्कृति और उसके लोगों की समृद्धि को कम करना चाहते हैं। आइकन के स्पष्ट संदर्भों के साथ लारियोनोव और गोंकारोवा और उनकी आदिम पेंटिंग के साथ बैठक में भी मालेविच एक गैर-आलंकारिक पेंटिंग तक खुलता है, जो किसी भी आलंकारिकता से मुक्त «कुछ भी नहीं» के रिक्त स्थान की पड़ताल करता है। और में चगल हम XNUMXवीं शताब्दी के पहले दशकों की रूसी चित्रकला में पवित्र के प्रभाव के एक और आयाम की खोज कर सकते हैं, जो कि एक दैनिक रहस्यवाद है ("मैं एक फकीर हूं। मैं चर्च या आराधनालय में नहीं जाता हूं। मेरे लिए, काम करना प्रार्थना है"), जो बाइबिल के पाठ को पढ़ने से सबसे ऊपर उसके मामले में शुरू होता है, वह जानता है कि असाधारण सुझाव के दृश्य ब्रह्मांड को जीवन कैसे देना है: «यह हमेशा मुझे लगता है और यह अभी भी मुझे लगता है - देखता है चित्रकार - कि बाइबिल सभी समय की कविता का मुख्य स्रोत है »।
प्रदर्शनी का उद्देश्य "सच्ची सुंदरता" की खोज और अभिव्यक्ति की इस प्रक्रिया के ठोस चरणों को प्रस्तुत करना है, जो कि, वस्तु की दुनिया में हमें रोकने के बजाय, यह हमें एक की ओर ले जा सकता है परे इसकी तुलना में। साथ ही, आगंतुक को XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत की कला के इस बेहद घने चरण के मूल्यों और रूपों की गहराई के साथ अपने स्वयं के अनुभव की तुलना करने का अवसर दिया जाता है।
इंटेसा सानपोलो के मानद अध्यक्ष गियोवन्नी बाजोली कहते हैं: «1999 में, गैलेरी डी 'इटालिया का पहला मुख्यालय विसेंज़ा में पलाज़ो लियोनी मोंटानारी के शानदार बारोक निवास में पैदा हुआ था, जिसे तुरंत "आइकन के घर" के रूप में पहचाना गया, क्योंकि कला संग्रह को बढ़ाने के लिए महान परियोजना के हिस्से के रूप में बैंक द्वारा, यह पश्चिम में रूसी आइकन के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक को रखने के लिए नियत किया गया था। उस प्रदर्शनी के उद्घाटन के बीस साल बाद, हमारे संग्रह के अधिक व्यापक ज्ञान को बढ़ावा देने के उद्देश्य से, हम आज एक प्रदर्शनी पेश कर रहे हैं, जो मॉस्को और अन्य अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों में ट्रीटीकोव गैलरी से असाधारण ऋण के लिए धन्यवाद, आधुनिक रूसी कैसे दस्तावेज करता है कला ने प्राचीन आइकनोग्राफिक मॉडलों की आध्यात्मिकता से जीवनदायिनी ली है। विसेंज़ा में इंटेसा सानपोलो की गैलरी डी इटालिया, उनके बीसवें जन्मदिन के अवसर पर, पूर्वी और पश्चिमी यूरोप के बीच एक मिलन स्थल होने के लिए उनके व्यवसाय की पुष्टि करती है, जो उनकी आम ईसाई जड़ों की फलदायी पहचान की ओर भी ले जाती है।
कवर छवि:
वासिली कैंडिंस्की (मॉस्को, 1866 - न्यूली-सुर-सीन, 1944) - भाग्य (लाल दीवार) 1909, कैनवास पर तेल, 84 × 118 सेमी - पीएम डोगडिना द्वारा अस्त्रखान स्टेट आर्ट गैलरी
