वेनिस, मदमा बटरफ्लाई का मंचन "ला फेनिस" थिएटर में किया जाता है

शुक्रवार 21 जून को मंचन किया जाएगा वेनिस में टीट्रो ला फेनिस "मैडमा बटरफ्लाई", गियाकोमो पक्कीनी द्वारा दो कृत्यों में जापानी त्रासदी ज्यूसेप गियाकोसा और लुइगी इलिका द्वारा लिब्रेटो के साथ (जॉन लूथर लॉन्ग द्वारा उसी नाम की कहानी और डेविड बेलास्को द्वारा उसी नाम की त्रासदी पर आधारित)। 17 फरवरी 1904 को टीट्रो अल्ला स्काला में पहली बार ओपेरा का मंचन किया गया था और बाद के वर्षों में लेखक द्वारा इसे कई बार फिर से तैयार किया गया। काम को निश्चित संस्करण में प्रस्तावित किया गया था और 1907 के मुद्रित स्कोर में प्रकाशित किया गया था, 1906 में पेरिस में फ्रेंच में और 1907 में न्यूयॉर्क में इतालवी में प्रस्तावित किया गया था।

पक्कीनी की उत्कृष्ट कृति टीट्रो ला फेनिस में महान कलात्मक रुचि के एक नए मंचन में प्रस्तुत की जाएगी, जो जून और अक्टूबर में प्रदर्शन की दो श्रृंखलाओं के साथ वेनिस बिएनले की 55वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी की एक विशेष परियोजना के रूप में हिस्सा बनेगी। शो के प्रारंभ और अंत में। सेट और पोशाक मारिको मोरी को सौंपे जाएंगे, सबसे दिलचस्प समकालीन जापानी कलाकारों में से एक, प्राचीन जापानी सांस्कृतिक परंपरा और सबसे परिष्कृत समकालीन तकनीकी साधनों के साथ-साथ मनुष्य और प्रकृति के बीच गहन संतुलन के बीच प्रतिच्छेदन से प्रेरित प्रतिष्ठानों के लेखक। अवंत-गार्डे सामग्री, मल्टीमीडिया टूल्स और 3डी मॉडलिंग और प्रिंटिंग तकनीकों का उपयोग करना और बहुत मूल "कामो द्वारा मिलिनर द्वारा हेड डिज़ाइन" का उपयोग करना, मारिको मोरी एक सुंदर कंटेनर और असामान्य दृश्य प्रभाव के परिधानों और सहायक उपकरण का एक सेट प्रस्तावित करेगा, जो पूर्व और पश्चिम के बीच महत्वपूर्ण मुठभेड़ को एक अभूतपूर्व तरीके से विकसित करने की अनुमति देगा जो पक्कीनी के काम का आधार है।

शो की दिशा स्पेनिश निर्देशक एलेक्स रिगोला को सौंपी जाएगी, कई वर्षों के लिए बार्सिलोना में अभिनव टीट्रे लियूर के कलात्मक निदेशक और 2010 के बाद से वेनिस बिएनले के थिएटर सेक्शन के निदेशक, जो प्रकाश डिजाइनर अल्बर्ट फौरा और नर्तक इनमा असेंसियो, एलिया लोपेज़ गोंजालेज और साउ-चिंग वोंग से जुड़ेंगे। .

संगीत की दृष्टि सेपक्कीनी के स्कोर का संयोजन इज़राइली कंडक्टर ओमर मीर वेल्बर का काम होगा, जो पिछले साल कारमेन में फेनिस में और एलिसिर डी अमोर में पहले से ही सराहा गया था, जो 23 और 27 जून को जियाकोमो को सौंपे गए प्रदर्शनों को छोड़कर सभी प्रदर्शनों का संचालन करेगा। सग्रीपंती। टीट्रो ला फेनिस का ऑर्केस्ट्रा और क्लाउडियो मैरिनो मोरेटी द्वारा आयोजित चोइर डबल कास्ट के साथ होगा जिसमें सोप्रानोस अमरिली निज़ा और स्वेतलाना कास्यान Cio-Cio-San, मेज़ो-सोप्रानोस मैनुएला कस्टर और रोसाना रिनाल्डी की भूमिका में वैकल्पिक होंगे। सुज़ुकी में, टेनर एंडेका गोरोट्क्सटेगुई और ग्यूसेप वरानो पिंकर्टन में, बैरिटोन व्लादिमीर स्टोयानोव और एलिया फैबियन शार्पलेस में; जूली मेलोर सुज़ुकी, निकोला पामियो द नाकोडो गोरो, विलियम कोरो राजकुमार यामादोरी, रिकार्डो फेरारी द बोन्ज़ अंकल होंगे। याकुसिडे की छोटी भूमिकाओं में, शाही आयुक्त, रजिस्ट्री अधिकारी, Cio-Cio-San की माँ, चाची और चचेरे भाई, टिएट्रो ला फेनिस के कोरस के कलाकार Ciro Passilongo, Bo Schunetton, Emanuele को बदल देंगे पेड्रिनी, निकोला नालेसो, एंज़ो बोरगेटी, मार्को रुमोरी, मिसुज़ु ओज़ावा, मैनुएला मार्चेटो, मार्टा कोडोग्नोला, इमानुएला कोंटी, सबरीना माज़ामुटो और एलोनोरा मार्ज़ारो।

शुक्रवार 21 जून को प्रीमियर के बाद लगातार 8 प्रदर्शन होंगे, शनिवार 22 (राउंड सी) और रविवार 23 (राउंड बी) 17.00 बजे, मंगलवार 25 (राउंड डी), बुधवार 26 (गैर-सदस्यता), गुरुवार 27 (राउंड ई) ), शुक्रवार 28 (गैर-सदस्यता), शनिवार 20 (गैर-सदस्यता) और रविवार 30 (गैर-सदस्यता) 19.00 बजे। शनिवार 29 जून की शाम "शहर के लिए ला फेनिस" और "प्रांत के लिए ला फेनिस" पहल का हिस्सा है, जिसका उद्देश्य वेनिस की नगर पालिका के नगर पालिकाओं के सहयोग से और वेनिस प्रांत के निवासियों के लिए है। प्रांतीय प्रशासन।

मिलान में स्काला के दर्शकों ने अभिवादन और हँसी के साथ स्वागत किया, टिटो रिकोर्डी के एक दुर्भाग्यपूर्ण आविष्कार द्वारा मदमा बटरफ्लाई को उसके अशुभ पदार्पण (17 फरवरी, 1904) में खींच लिया गया, जो गैलरी में कुछ कर्मचारियों को बिखेर कर "चित्र को अधिक सुझाव के साथ रंगना" चाहता था "विशेष रूप से संगीतमय सीटी के साथ। चिल्लाने वालों को इसका फायदा उठाना वास्तविक नहीं लगा”। अब तक यह साफ हो गया है कि मारपीट की वजह गुटबाजी थी, संभवत: रिकोर्डी के प्रतिद्वंद्वी प्रकाशक-इम्प्रेसारियो, सोनजोग्नो द्वारा भेजा गया। अपनी रचना में पक्कीनी का विश्वास, हालांकि, डगमगाया नहीं, और उन्होंने 28 मई, 1904 को ब्रेशिया में टिएट्रो ग्रांडे में पुनरुद्धार से शुरू होने वाली मदमा बटरफ्लाई में बड़ी सफलता के साथ एक शानदार पुष्टि प्राप्त की (एक सफलता जो तब से कभी विफल नहीं हुई) , इतना कि बहुत ही कम समय में इस उत्कृष्ट कृति को संगीत थिएटर के क्लासिक का दर्जा मिल जाता है।

मिलान में अशुभ शुरुआत से चार साल पहले, 1900 की गर्मियों के दौरान, पक्कीनी ने लंदन में इसी तरह के विषय के साथ एक नाटक के प्रदर्शन में भाग लिया था कि डेविड बेलास्को ने न्यूयॉर्क के वकील जॉन लूथर लॉन्ग के एक उपन्यास से लिया था, इसके अंत को सुखद से दुखद में बदल दिया। उनके नाटकीय स्वभाव ने उन्हें नायक Cio-Cio-San में एक आकर्षक चरित्र के रूप में पहचाना था, जिसका चरित्र चित्रण एक संगीतकार के रूप में उनके झुकाव के अनुकूल था: विश्वसनीय इलिका और गियाकोसा के हाथों में काम पूरी तरह से नायक पर केंद्रित था, चारों ओर जिन्हें अन्य पात्रों को घुमाया गया था। परिष्कृत टिमब्रल कीमिया और प्राच्य संगीत मॉडल के निरंतर संदर्भ (दोषपूर्ण तराजू या विधर्मी हार्मोनिक प्रक्रियाओं का उपयोग उभरता है) नाजुक गीशा की मनोवैज्ञानिक यात्रा के साथ प्रारंभिक मासूमियत से लेकर संदेह तक और असाधारण संवेदनशीलता और विनम्रता के साथ दर्दनाक अंतिम इस्तीफे के साथ, ताकि मेलोड्रामा के पूरे इतिहास में सबसे अधिक मानवीय और बारीक चरित्रों का निर्माण।

मदमा बटरफ्लाई तथाकथित पश्चिमी सभ्यता की कुंद और बर्बर हिंसा के खिलाफ, उसकी परपीड़न, उसकी सतहीपन, उसकी सनक, उसकी श्रेष्ठता की निराधार भावना के खिलाफ भी निंदा का एक कार्य है। प्रकाश वर्ष दूर एक आसान और बाँझ प्राच्यविद ओलेगोग्राफी से, यह जबरदस्ती जगह देता है संस्कृतियों के बीच अंतर का विषय जिनमें से नायक पीड़ित है, इस पर ध्यान केंद्रित करते हुए (एक भोली और भोली छोटी जापानी लड़की पर) मनोवैज्ञानिक जांच, जिसके परिणाम केवल सबसे आंतरिक रूप से समृद्ध महिला आंकड़ों (वायलेट्टा, तात्जाना ...) में तुलना किए जा सकते हैं। मेलोड्रामा का इतिहास।

काम की संगीत शैली बहुत महत्वपूर्ण है, जो सबसे साहसी के भाषाई संदूषणों से नहीं बचती है: जापानी संगीत के पहले से ही उल्लिखित प्रभाव के साथ, जो पाँच-टोन पैमाने के लगातार उपयोग में सबसे ऊपर आकार लेता है, के तत्व सुसंस्कृत पश्चिमी परंपरा अभिसरण करती है (फुगाटो, वैग्नेरियन गूँज, मैसनेट के संदर्भ, बोहेम और टोस्का से यादें, लेकिन पूरे स्वर के लिए पैमाने और रूसी संगीत से प्राप्त अन्य प्राच्य तौर-तरीके) और उपयोग (आज अमेरिकी नौसेना का गान) अमेरिकी राष्ट्रगान): मॉडलों का एक अत्यंत नमनीय मिश्रण जो एक ओर ध्वनि के आविष्कार में विभिन्न मिश्रित संभावनाओं की अनुमति देता है, जैसे कि कार्रवाई या इसके गहन नाटकीय महत्व के लिए संगीत के निरंतर पालन की गारंटी देता है, और दूसरी ओर एक ध्वनि का निरंतर पुनर्निमाण जो भाषा को एक सौंदर्यवादी प्राच्यवादी क्लिच में बिगड़ने से बचाता है, जिसके व्यवहार ने बटरफ्लाई की मानव कहानी की प्रामाणिकता को बुरी तरह से तुच्छ बना दिया होगा।

मैरिको मोरीक
अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त कलाकार, जिनके काम दुनिया भर के संग्रहालयों और निजी संग्रहों में पाए जा सकते हैं, मारिको मोरी ने 2003 में कुन्थौस ब्रेगेंज़ में प्रस्तुत वेव यूएफओ स्थापना के साथ अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की और बाद में न्यूयॉर्क, जेनोआ और वेनिस बिएननेल 2005 में प्रदर्शित किया। निर्वाण (47) के लिए 1997 वें वेनिस बिएनले में माननीय उल्लेख, और समकालीन जापानी कला के लिए 2001 जापान कल्चरल आर्ट्स फाउंडेशन अवार्ड सहित कई पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। वननेस, उनके काम का एक पूर्वव्यापी, ग्रोनिंगन, आरहस, कीव, ब्रासीलिया, रियो डी जनेरियो और साओ पाउलो में प्रस्तुत किया गया है। उनकी हाल की बड़ी मूर्तियों में टॉम ना एच-आईयू (2006) और प्लांट ओपल (2009) शामिल हैं: दोनों ऐसे तत्वों पर आधारित हैं जो प्राकृतिक पर्यावरण के साथ बातचीत करते हैं। वह वर्तमान में प्राइमल रिदम परियोजना पर काम कर रहे हैं, जो ओकिनावा प्रान्त में मियाको द्वीप पर सेवन लाइट बे के परिदृश्य से निकटता से जुड़ी एक स्मारकीय स्थायी स्थापना है। उनका वर्तमान ध्यान एक ऐसी दुनिया पर है जिसमें मनुष्य प्रकृति के साथ एक हैं, और जिसमें मानव जीवन की गति प्राकृतिक पर्यावरण के अनुरूप चलती है। उनकी परियोजनाओं का उद्देश्य इस जरूरत को हमारी चेतना में चमकाना और प्रकृति में मौजूद संतुलन का जश्न मनाना है। एक विचार जो जीवन, मृत्यु, पुनर्जन्म और ब्रह्मांड के विषयों में परिलक्षित होता है। उनकी स्थापनाएं, अक्सर स्मारकीय, दुनिया भर के प्रतिष्ठित स्थानों में प्रदर्शित की गई हैं, जिनमें रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स और लंदन में सर्पेन्टाइन गैलरी, टोक्यो में समकालीन कला संग्रहालय, पेरिस में सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडौ, मिलान में प्रादा फाउंडेशन शामिल हैं। न्यू यॉर्क में ब्रुकलिन संग्रहालय कला, शिकागो में समकालीन कला संग्रहालय, कला के डलास संग्रहालय, कला के लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय, और उनके काम न्यू यॉर्क में अन्य संग्रहालय और एमओएमए के बीच गुगेनहेम संग्रह का हिस्सा बन गए हैं। और यरूशलेम में इज़राइल संग्रहालय। वह लंदन, न्यूयॉर्क और टोक्यो के बीच रहता है।