मैं अलग हो गया

मैरिनो मारिनी के घर में केंगिरो अज़ुमा की मूर्तियां

प्रदर्शनी, जो इतालवी-जापानी कलाकार की मृत्यु के एक साल बाद गिरती है (जो 15 अक्टूबर, 2016 को मिलान में नब्बे वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई), उनके कार्यों का चयन, प्रकार और प्रकृति में भिन्न, कुछ सहित लाता है सबसे महत्वपूर्ण 'कलाकार।

महान प्रदर्शनी "मैरिनो मारिनी" के समानांतर। विज़ुअल पैशन ”, पलाज़ो फैब्रोनी में स्थापित, मैरिनो मारिनी फाउंडेशन केंगिरो अज़ुमा को श्रद्धांजलि देता है, जो मारिनी के शिष्य और मित्र थे।

कहानी सर्वविदित है: केंगिरो अज़ुमा 1956 में ब्रेरा अकादमी में दाखिला लेकर जापान से मिलान पहुंचे, जहाँ वे पहले एक शिष्य बने और फिर मैरिनो मारिनी के सहायक बने। उनके बीच मानवीय और कलात्मक संबंध जीवन भर जारी रहे, एक दूसरे के कलात्मक शोध को देखते हुए, जबकि प्रत्येक ने अपनी पहचान बनाए रखी। अज़ुमा के लिए मैरिनो सबसे महान मास्टर थे और मैरिनो ने हमेशा अपने अच्छे छात्र को प्राच्य मूल को पुनर्प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया।

Azuma's एक ऐसी कहानी है जो एक उपन्यास के आयाम पर ले जाती है। 1926 में यामागाटा में कांस्य कारीगरों के परिवार में जन्मे, उन्होंने जापानी सेना में कामिकेज़ पायलट के रूप में द्वितीय विश्व युद्ध में भर्ती होने और लड़ने के लिए 17 साल की उम्र में अपनी पढ़ाई छोड़ दी।
अपने "बलिदान" मिशन से दो दिन पहले, हिरोशिमा पर पहला परमाणु बम विस्फोट हुआ।

एक बार जब युद्ध हार जाता है, तो ईश्वर-सम्राट का मिथक गिर जाता है, युवा अज़ुमा के लिए गहन पीड़ा का दौर आता है, जो तब समाप्त होता है जब वह अपने सम्राट में विश्वास के नुकसान से छोड़े गए शून्य को भरने के लिए आलंकारिक कलाओं से संपर्क करने का फैसला करता है।
टोक्यो विश्वविद्यालय में मूर्तिकला में स्नातक करने के बाद, एक छात्रवृत्ति के साथ वह 1956 में मिलान पहुंचे, जहां ब्रेरा में वह पहले एक शिष्य बने और फिर अपनी सबसे बड़ी कलात्मक किंवदंती मैरिनो मारिनी के सहायक बने।
यह मानव, आध्यात्मिक और कलात्मक बंधन के इस दृष्टिकोण से है कि मैरिनो मारिनी फाउंडेशन अज़ुमा को एक प्रदर्शनी समर्पित करता है।

"काम करता है - मारिनी फाउंडेशन के निदेशक, मारिया टेरेसा टोसी, प्रदर्शनी के क्यूरेटर को रेखांकित करता है - जो अपने पूर्ण और खाली स्थानों के साथ व्यक्त करता है कि जीवन में वास्तव में क्या महत्वपूर्ण है" वह है, आत्मा, दोस्ती, सच्ची एकजुटता, साथ रहने का तरीका "।

अज़ुमा का विचार - निर्देशक तोसी जारी है - मनुष्य के अदृश्य भाग का प्रतिनिधित्व करना है, जो कि एक अच्छी तरह से परिभाषित आकार नहीं है। भावों का कोई निश्चित रूप नहीं होता, वे अमूर्त वस्तुएँ होती हैं। "मैंने मनुष्य के प्रतिनिधित्व को छोड़ दिया, खुद को आत्मा के लिए समर्पित कर दिया", उन्होंने वास्तव में कहा "

पानी की अपनी प्रसिद्ध बूंदों के बारे में बात करते हुए, जो कांस्य में खुदी हुई है, इस प्रदर्शनी में भी मौजूद है और किसी भी अन्य की तुलना में उनके लिए सबसे अधिक जिम्मेदार है, अज़ुमा ने एक साक्षात्कार में कहा: "मैंने पानी की कई बूंदों को कांस्य में बनाया क्योंकि पानी की बूंद कभी भी पूर्ण रूप से नहीं देखा जा सकता। जैसे ही बूँद गटर से अलग होती है, वह एक पूर्ण आकार ले लेती है, जिसे हम अपनी आँखों से नहीं पकड़ पाते। मुझे लगता है कि हमारा जीवन कुछ ऐसा ही है। हम कभी भी पानी की बूंदों की तरह पूर्ण पुरुष नहीं बन सकते, भले ही हम गहराई से अध्ययन करें। मैं फिर कांसे की बूंद में छेद करता हूं। जो एक गिलास बनाता है वह वह सामग्री नहीं है जिससे इसे बनाया जाता है, बल्कि वह शून्य होता है जो उस पेय से भर जाता है जिसे हम उसमें डालते हैं। इसलिए मैं खाली जगह का उपयोग करके यह व्यक्त करने की कोशिश करता हूं कि वास्तव में क्या महत्वपूर्ण है, वह है आत्मा, दोस्ती, सच्ची एकजुटता, साथ रहने का तरीका। मेरी संवेदनशीलता के साथ मुझे यह पता लगाना होगा कि मैं जो संवाद करना चाहता हूं उसे संवाद करने के लिए कहां रखा जाए"।

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