रोम फाउंडेशन संग्रहालय, पलाज़ो सिपोला, 28 सितंबर 2014 तक, महान फ़ोटोग्राफ़र टेरी ओ'नील के कार्यों को "टेरी ओ'नील" के पूर्वव्यापी शीर्षक के साथ होस्ट करता है। पॉप आइकन ”।
सिनेमा, संगीत, फैशन, राजनीति और खेल के मिथकों के माध्यम से ब्रिटिश फ़ोटोग्राफ़र के कलात्मक करियर को बताने वाले चित्रों का उत्तराधिकार।
ओ'नील के काम की तुलना अप्रत्याशित रूप से छवियों और कुख्याति से ग्रस्त एंडी वारहोल के काम से की जा सकती है, जिनके काम फोटोग्राफर के साथ-साथ प्रदर्शित किए जाते हैं।
अमेरिकी कलाकार, पॉप आर्ट के जनक, बचपन से ही सितारों के ऑटोग्राफ एकत्र कर रहे हैं, छवि उन्माद के प्रसार की उम्मीद कर रहे हैं।
अपने स्टूडियो में, प्रसिद्ध फैक्ट्री, वारहोल अपने आसपास बड़ी संख्या में कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों और भूमिगत हस्तियों को इकट्ठा करता है और उनके पोलेरॉइड के साथ लिए गए चित्र उनके प्रतिष्ठित फोटोग्राफिक चित्रों का आधार हैं।
टेरी ओ'नील को समर्पित पूर्वव्यापी क्रिस्टीना कारिलो डी अल्बोर्नोज़ द्वारा क्यूरेटेड में उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध काम शामिल हैं, पिछले 47 वर्षों के पॉप आइकन के सबसे अंतरंग और प्राकृतिक क्षणों का दस्तावेजीकरण करने वाले 40 चित्र।
"मैं भाग्यशाली हूं। मैं सही समय पर सही जगह पर था: 60 के दशक में लंदन। आपको आभास था कि हर दिन कुछ क्रांतिकारी होता है, ”टेरी ओ'नील कहते हैं।
1938 में लंदन में जन्मे, उन्हें हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से एक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो बीसवीं शताब्दी के कई दिग्गजों की असाधारण कौशल, प्रामाणिक और सहज छवियों को पकड़ने में सक्षम हैं; ऐसे पात्र जिन्होंने इतिहास को वास्तविक प्रतीक बना दिया है। उनके साथ राजनेता, गायक और अभिनेता अपने व्यक्तित्व को सर्वश्रेष्ठ ढंग से अभिव्यक्त करने की सही कुंजी ढूंढते हैं।
वह रोलिंग स्टोन और वोग जैसी महत्वपूर्ण पत्रिकाओं और डेविड बेली, टेरेंस डोनोवन और ब्रायन डफी सहित अन्य प्रसिद्ध सहयोगियों के साथ सहयोग करता है।
उन तस्वीरों के सभी लेखक जिन्होंने उन वर्षों के "स्विंगिंग लंदन" को अमर कर दिया। उनके अभिलेखागार, हाल ही में पुनर्व्यवस्थित, 60 और 70 के दशक की सुंदरता और मिथक की उनकी काव्य दृष्टि को प्रकट करते हैं।
उनके सबसे खूबसूरत शॉट्स अक्सर फिल्म सेट और संगीत कार्यक्रम के पर्दे के पीछे से चुराए जाते हैं, अनौपचारिक क्षण जिसमें विषय स्वयं को स्वतंत्र महसूस कर सकते थे।
ओ'नील वास्तव में उनके जीवन का हिस्सा बन जाता है, उनके साथ पूरा दिन उस समय के शांत और निर्लिप्त वातावरण के साथ पूर्ण सामंजस्य के साथ व्यतीत करता है।
अपने विषयों के लिए एक विवेकपूर्ण पर्यवेक्षक होने की क्षमता के साथ-साथ स्टार सिस्टम के संबंध में जनसंपर्क के प्रबंधन में उनके महान कौशल ने उन्हें ए से जेड तक की सफलता को चित्रित करने की अनुमति दी है। सबसे हल्का और सबसे प्रबंधनीय 35 मिमी का उपयोग, एक उस समय के लिए पूर्ण नवीनता, इसने उन्हें अपनी शैली को स्वाभाविक और अचूक बनाने में मदद की।
टेरी ओ'नील, जिनका सपना एक जैज ड्रमर बनने का था, ने लंदन के हीथ्रो हवाई अड्डे पर ब्रिटिश एयरवेज के फोटोग्राफी विभाग में अपना करियर शुरू किया, जहां उन्होंने देश में आने वाले यात्रियों की तस्वीरें लीं।
1959 में उन्होंने डेली स्केच पत्रिका के लिए काम करना शुरू किया। 1963 में, उसी समय-समय पर, उन्होंने एबे रोड स्टूडियो में बीटल्स की पहली तस्वीर उनके पहले एल्बम प्लीज प्लीज मी के रिलीज के अवसर पर ली, पहली बार एक ब्रिटिश के कवर पर एक संगीत समूह दिखाई दिया। नियत कालीन। इस तस्वीर को रोलिंग स्टोन्स से लेकर डेविड बॉवी और एल्टन जॉन तक कई अन्य लोग फॉलो करते हैं। इसी अवधि में उन्होंने ट्विगी से जेरी हॉल तक फैशन के महान प्रतीक चित्रित किए। 26 साल की उम्र में उन्होंने हॉलीवुड जाने का फैसला किया। उनके दोस्तों, माइकल केन और रिचर्ड बर्टन ने उनके लिए सिनेमा की दुनिया के दरवाजे खोल दिए, इस प्रकार उन्हें क्लिंट ईस्टवुड, पॉल न्यूमैन, सीन कॉनरी और रॉबर्ट रेडफोर्ड जैसे सितारों को अमर बनाने की अनुमति मिली।
शो के दिग्गजों के बीच रहने और उनके साथ घनिष्ठता और मिलीभगत का रिश्ता रखते हुए, ओ'नील ने अपने पचास साल के करियर में फ्रैंक सिनात्रा (तीस साल से अधिक समय तक फोटो खिंचवाने) से लेकर एल्विस प्रेस्ली तक, कुछ सबसे प्रामाणिक चित्र बनाए। एल्टन जॉन से लेकर बोनो वोक्स तक, एलिजाबेथ टेलर से ऑड्रे हेपबर्न तक, ब्रिगिट बार्डोट से लेकर एवा गैडनर तक मार्लेन डिट्रिच तक।
टेरी ओ'नील और वारहोल दोनों ने आश्चर्यजनक रूप से एल्विस प्रेस्ली और एलिजाबेथ टेलर जैसे प्रसिद्ध पात्रों को चित्रित किया, लेकिन कुछ नाम।
दोनों ने अपनी भव्यता को अभिव्यक्त करके और उन्हें कालातीत प्रतीकों के लिए प्रतिष्ठित करके अपने प्रत्येक विषय के सार को पकड़ने और बढ़ाने की कोशिश की है।
प्रचारित प्रदर्शनी से है रोम फाउंडेशन, आर्टेमिसिया ग्रुप और 24 ORE कल्टुरा - ग्रुप्पो 24 ORE द्वारा निर्मित और संगठित, इस बात का और सबूत पेश करता है कि सेलिब्रिटी के पंथ, 60 और 70 के दशक के लिटमोटिफ ने उस समय के कलाकारों के काम को कैसे प्रभावित किया।
