अमूर्त और आलंकारिक के बीच निरंतर तनाव में अपने काम के लिए जानी जाने वाली कुसाका ने रोम के लिए एक परियोजना विकसित की है जो दृढ़ता से अमूर्तता की ज्यामिति पर केंद्रित है। प्रदर्शन पर सिरेमिक, फूलदान के आकार पर विविधताएं, एक प्रक्रिया के माध्यम से निरंतर जियोडेसिक लाइनों के साथ खींची और उकेरी जाती हैं जो व्यवस्थित और सहज दोनों हैं। न्यूनतावादी दोहराव एग्नेस मार्टिन या सोल लेविट के दीवार चित्रों के ग्रिड को प्रतिबिंबित करते हुए गोल मात्रा के साथ विस्तारित होते हैं, और टेढ़े-मेढ़े दोलन वाले इलाकों को बनाने के लिए हाथ से खींची गई रेखा की अनियमितताओं को प्रकट करते हैं।
अपने काम में, कुसाका सिरेमिक की परिष्कृत पारंपरिक कारीगरी को चंचल विवरण और बास्केटबॉल, फल, डायनासोर, बारिश की बूंदों और लकड़ी के अनाज जैसे विषयों के साथ मिश्रित करती है। ज्यामितीय कार्य कलाकार की तकनीकी महारत का एक और तत्काल प्रदर्शन प्रदान करते हैं, जो एक ही प्रक्रिया के विस्तार पर ध्यान केंद्रित करके, इसकी अनंत विविधताओं को खोजता है।
पहले के अमूर्त कार्यों में कुसाका ने अक्सर एक रेखा या ग्रिड पैटर्न को "समाप्त" कर दिया क्योंकि यह फूलदान की वक्रता से विकृत हो गया, खंडित पैटर्न का निर्माण किया, जैसे कि सुपरिम्पोज्ड डिज़ाइन, जिसने फूलदान के त्रि-आयामी मात्रा का खंडन किया। हालांकि, इन नए कार्यों में, कलाकार लगभग स्थलाकृतिक दृष्टिकोण अपनाता है, फूलदान की प्रत्येक सतह के साथ जटिल रेखाओं को तराश कर या खींचकर पहिया पर काम करने के लिए आवश्यक स्पर्शनीय निपुणता विकसित करता है।
प्रत्येक फूलदान की त्रि-आयामीता को रेखाओं के संकेंद्रित वक्रों को निर्धारित करके, कुसाका ड्राइंग और मूर्तिकला के मौलिक रचनात्मक कार्यों को विलीन कर देता है। जबकि कुछ रेखाएँ पतली और समानांतर दिखाई देती हैं, अन्य तरंगें और स्थलाकृतिक पैटर्न जैसी दिखती हैं। कलाकार द्वारा बनाए गए अब तक के सबसे बड़े फूलदान प्रदर्शन पर होंगे, एक लंबे और घुमावदार आसन पर व्यवस्थित होंगे, और विभिन्न रंगों में चमकीले होंगे, हल्के नीले से गुलाबी और पीले से लेकर शांत ऑफ-व्हाइट तक। गाढ़ा तरल हर एक के आधार के ऊपर रुकता है: आग पर खाना पकाने के लिए एक आवश्यक सावधानी, और इस तकनीक के सामान्य रासायनिक परिवर्तनों का एक सूक्ष्म अनुस्मारक। छोटे फूलदानों के चयन में, कुसाका ने कई उत्कीर्ण रूपांकनों को एक सफेद जमीन पर पेंसिल चित्र के रूप में फिर से प्रस्तावित किया, जिससे बड़े कार्यों की अधिक अंतरंग, स्केच जैसी गूँज पैदा हुई। कलाकार इस प्रकार मिनिमलिस्ट्स की विधि-आधारित तकनीक की पुष्टि करता है, और स्वयं रूप की अनंत क्षमता को भी रेखांकित करता है जो बड़े से छोटे, तरल से ठोस, दो से तीन आयामों में भिन्न होता है।
बायां: शियो कुसाका, (पंक्ति 68), 2017, स्टोनवेयर, 24 3/4 × 9 × 9 इंच (62.9 × 22.9 × 22.9 सेमी)। दाएं: शिओ कुसाका, (लाइन 67), 2017, स्टोनवेयर, 23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 इंच (60.3 × 29.8 × 29.8 सेमी)। दोनों © शियो कुसाका
प्रदर्शनी के अवसर पर एक सचित्र सूची प्रकाशित की जाएगी।
शियो कुसाका का जन्म 1972 में मोरीओका, जापान में हुआ था और लॉस एंजिल्स में रहता है और काम करता है। उन्होंने 2001 में वाशिंगटन विश्वविद्यालय, सिएटल से ललित कला स्नातक प्राप्त किया। उनका काम निम्नलिखित संग्रहों में शामिल है: संग्रहालय वूरलिंडन, वासेनार, नीदरलैंड; द ब्रॉड, लॉस एंजिल्स; एलन मेमोरियल आर्ट म्यूज़ियम, ओबेरलिन, ओहियो; और समकालीन कला का नर्मन संग्रहालय, ओवरलैंड पार्क, कंसास। हाल के एकल शो में शामिल हैं: व्हिटनी द्विवार्षिक 2014, न्यूयॉर्क; "जोनास वुड और शियो कुसाका: ब्लैकवेल्डर", गैगोसियन, हांगकांग (2015); और "शियो कुसाका और जोनास वुड", संग्रहालय वूरलिंडन, वासेनार, नीदरलैंड्स (2017-18)।
