उनकी असाधारण सचित्र दृष्टि को ड्राइंग में अपना प्राकृतिक संस्थापक क्षण मिलता है, वह पहलू जिसने उन्हें खुद को एक शानदार और बेहद उपयोगी शिल्पकार के रूप में व्यक्त किया। ड्राइंग के अभ्यास की डिजाइन प्रकृति, लेकिन अध्ययन, रचनात्मक विश्लेषण या दस्तावेज़ीकरण में इसका मूल्य भी, उन्हें अपनी अनूठी पारिवारिक कार्यशाला की विविध गतिविधि को व्यवस्थित और निर्देशित करने की अनुमति देता है। टिएपोलो ने अपने बेटों जियानडोमेनिको और लोरेंजो की ग्राफिक गतिविधि को विभिन्न उद्देश्यों के लिए निर्देशित किया, जो सदियों पुरानी विनीशियन परंपरा का अंतिम महान उदाहरण था। कार्यशाला डी'आर्टे।
कैपिटोलिन संग्रहालयों में प्रदर्शनी का उद्देश्य रोम में पहली बार ऑर्गेनिक तरीके से अठारहवीं शताब्दी के विनीशियन ग्राफिक्स के परिणामों को अपने उच्चतम स्तर पर प्रस्तुत करके टाईपोलोस की ड्राइंग की बहुमुखी प्रकृति को श्रद्धांजलि देना है।, और इस तरह के महान आलंकारिक मॉडल के आविष्कारशील और उत्पादक गतिशीलता में प्रवेश करना, वास्तव में उनके ऑपरेटिव टूल, ड्राइंग के विश्लेषण के लिए धन्यवाद। साथ ही, प्रदर्शनी इतालवी संग्रहों से उन कार्यों के चयन को एक साथ लाती है जो आम जनता के लिए बहुत कम ज्ञात हैं, जिन चादरों को अब तक शायद ही कभी प्रदर्शित किया गया हो।
एक प्रदर्शनी जिसका उद्देश्य अपनी हमेशा बदलती अभिव्यंजक शब्दावली में टाईपोल की रचनात्मक प्रक्रिया के "यांत्रिकी" को प्रकट करने में सक्षम चादरों की प्रतिनिधि पसंद की पेशकश करना है: चमकती रोशनी जिसमें "पहले विचार" शीट पर संक्षिप्त और आशुलिपि संकेतों में तय होते हैं , अलग-अलग तरीके जिनमें रचनात्मक शब्द और चमकदार रिश्ते "परिचालन परियोजनाओं" में आकार लेते हैं, "तैयार चित्र" की स्वायत्त रचनाएं, बिक्री के लिए या संग्रह करने के लिए कल्पना की जाती हैं, या यहां तक कि "असामयिक अंकन" जो परिदृश्य तत्वों को पकड़ते हैं, सजावटी विचार या कैरिकेचर विषय।
प्रदर्शनी के चार खंड एक साथ चित्र और मुख्य विषयगत नाभिक के अनुसार नक़्क़ाशी का चयन करते हैं, उन्हें एक ही समय में उनके तकनीकी तौर-तरीकों की सीमा के अनुसार घटाते हैं: परियोजना से 'विचार' तक, 'यादें' से 'मनोरंजन' तक ' और हमेशा जियानडोमेनिको और लोरेंजो द्वारा मूल प्रतिकृतियां, अपने पिता के काम के अनुकरणीय अभ्यास के रूप में।
पहले खंड में, विचार, परियोजना, रचना: आकृति के प्रतिमान, कोई ड्राइंग के "यांत्रिकी" को समझ सकता है: पहले विचारों को ठीक करें, समाधानों की हमेशा मूल प्रगति में उनका अध्ययन करें, उनके संबंधों और रंगीन अर्थों का मूल्यांकन करें। विभिन्न प्रकार के कागज और विभिन्न अभिव्यंजक तकनीकों के उपयोग के माध्यम से, टाईपोलो ड्राइंग को सचित्र बनाने का प्रबंधन करता है: पेन स्ट्रोक, काले और भूरे रंग की स्याही को अलग-अलग ग्रेडेशन में पतला किया जाता है और ब्रश के साथ फैलाया जाता है, सफेद लीड हाइलाइट्स, लाल पेंसिल के स्पर्श, "में काला पत्थर", एक आश्चर्यजनक रंगीनता को जीवन दें। इस खंड में प्रदर्शित कार्यों में, उनकी पेंटिंग के कोमल स्पर्श की झलक पहले से ही देखी जा सकती है। वे प्रदर्शनी में इसका पर्याप्त प्रमाण देते हैं की घोषणा की e ओलिंप, फ्लोरेंस में स्टेफ़ानो बर्दिनी संग्रहालय (n. 2 और n.5) दोनों से और मैड्रिड में अब इसी नाम के विषय के साथ पेंटिंग के लिए अध्ययन जलकुंभी की मौत (n.6) ट्राएस्टे के सार्टोरियो सिविक संग्रहालय से।
विडंबना, Giambattista Tiepolo की बहुमुखी दुनिया का एक और पहलू, दूसरे खंड का नायक है, कैरिकेचर और विदेशीवाद: विडंबना की विशेषताएं. उस समय के समाज की मजबूर योजनाओं से बचने के लिए एक सच्चा मारक, व्यंग्य व्यंग्य में अपनी ग्राफिक प्राप्ति पाता है। टिएपोलो, एक मजाकिया और तीखे के माध्यम से, फिर भी कभी दुर्भावनापूर्ण नहीं, टकटकी, वापस लौटने का प्रबंधन करता है, टाइप किया हुआ, रोजमर्रा की जिंदगी से ली गई शारीरिक पहचान: भड़कीले रईसों, रहस्यमय ओरिएंटल, पॉट-बेलिड फ्रायर्स, मुरझाए हुए मठाधीश, सज्जनों में बौटा, पाउडर सिसिस्बी, नौकर तस्कर। वे एक अप्रत्याशित भावनात्मक आरोप के मनोवैज्ञानिक चित्र हैं, वही जो कार्लो गोल्डोनी के हास्य में प्रतिध्वनित होते हैं। यह दृश्य प्रदर्शन Giambattista द्वारा विस्तृत किया गया है और शानदार ढंग से प्रदर्शित किया गया है एक ओरिएंटल के प्रमुख द्वारा और हाथ और तलवार के नीचे तिकोने के साथ एक सज्जन का कैरिकेचर (n. 9 और n. 11) दोनों ट्राएस्टे के सार्टोरियो सिविक संग्रहालय से आ रहे हैं, सबसे बड़े बेटे जियानडोमेनिको द्वारा एकत्र किए जाएंगे, जो एक अटूट चंचल भावना के साथ उपहार में दिया गया था, जो अपने पिता के ब्रह्मांड के सबसे असामान्य विवरण को समझने में सक्षम होगा। और उन्हें सूक्ष्म और विनम्र संकेतों के चरम परिणामों तक ले जाएं।
अपने विशाल ग्राफिक उत्पादन में, Giambattista Tiepolo ने परिदृश्य के टुकड़ों को चित्रित करने का उपक्रम किया: यह प्रदर्शनी के तीसरे खंड का विषय है, अर्काडिया के दर्शन: परिदृश्य, प्रकृति और मिथक. ये नोटबुक नोट हैं जिन्हें समझने के लिए कागज़ पर स्थानांतरित किया जाता है, सड़क पर, वस्तुओं पर वायु प्रकाश का प्रभाव। यह सुरुचिपूर्ण लोगों का मामला है ग्रेहाउंड कुत्ते, जो उनके चित्रों में भी पाया जाएगा, एक पतला चिह्न की विशेषता है जैसे कि कलम ने शीट को सहलाया, कलम में बनाया और भूरी स्याही को पतला किया, जो म्यूजियो सिविको सार्टोरियो से आया और इस खंड में प्रदर्शित किया गया, या जैसा इमारतों के साथ एक परिदृश्य में घोड़ा, Giandomenico द्वारा बनाया गया और वेनिस सिनी फाउंडेशन, Fiocco Collection (n.13) से ऋण पर। अन्य तरीकों से, उनका बेटा जियानडोमेनिको एक विनीशियन ग्रामीण इलाके में स्थित व्यंग्य और सेंटॉर्स की शानदार दुनिया के लिए एक विशेष झुकाव दिखाएगा, जो अर्काडिया में रूपांतरित किया गया है, जो दूसरों के बीच उपस्थिति द्वारा प्रदर्शनी में अच्छी तरह से अनुकरणीय है। व्यंग्यकारों का मुकाबला, फ्लोरेंस में एक निजी संग्रह से।
अंत में, चौथा खंड, पुराने जमाने: सजावट और डिजाइन, उन उदाहरणों को इकट्ठा करता है जो सबसे अच्छा विस्तार पर ध्यान देते हैं जो हमेशा टाईपोलो के काम की विशेषता होती है: अपने स्वयं के लिए परिष्कृत गुणों की प्रदर्शनी नहीं, बल्कि प्राचीनता पर एक प्रतिबिंब जो शास्त्रीय राहत और विचित्र के साथ खेलता है, दो मंजिलों पर: प्रतीकात्मक और दैनिक उपयोग। उदाहरण प्रदर्शन पर हैं i फूलदान, Giambattista a द्वारा बनाया गया कलम और भूरी स्याही, तनु भूरी स्याही, ग्रेफाइट के अंशों पर और ट्राएस्टे में म्यूजियो सिविको सार्टोरियो से ऋण पर। प्रिंटों के उनके कुछ प्रसिद्ध संग्रह एक साथ फूलदान, स्मारक के पत्थरों और पुरातनता से लिए गए गहनों का एक विशाल भंडार लाते हैं, जिसे आज हम फर्नीचर के उत्पादन के लिए विभिन्न प्रकार से फिर से तैयार और फिर से प्रस्तावित करेंगे। डिज़ाइन e असबाब.
चित्रों में Giambattista और उनके पुत्र Giandomenico और Lorenzo द्वारा चित्रों का एक कैलिब्रेटेड चयन जोड़ा गया है, जिसमें प्रत्येक ग्राफिक टाइपोलॉजी के सचित्र परिणामों का परिचय देने और किसी तरह से प्रतिनिधित्व करने का कार्य है। कुछ बहुत प्रसिद्ध हैं, जैसे एंथनी का प्रलोभन (एन.15) पिनाकोटेका डी ब्रेरा से, या जैसा अब्राहम और उसके पुत्र, Giandomenico द्वारा बनाई गई, वेनिस की अकादमियों (n.16) से, इसके बजाय अन्य लोग फिर से उभरे या केवल सबसे हालिया शोध द्वारा पहचाने गए। हालांकि, सभी टाईपोलो की भाषा की गतिशीलता को भेदने में योगदान करते हैं, जिसकी असाधारण कल्पनाशील उर्वरता मॉडल के पुनरावृत्ति में निरंतर नवाचार को बाहर नहीं करती है।
टाईपोलो कभी भी रोम में नहीं था, लेकिन उसके पास शहर के साथ संबंधों की कमी नहीं थी: 1758 में उसे सेरेनिसीमा गणराज्य के दूतावास की सीट पलाज़ो वेनेज़िया से जुड़े सैन मार्को के चर्च के लिए दो बड़े वेदी के टुकड़े मांगे गए थे, लेकिन असाइनमेंट गिर गया क्योंकि चित्रकार प्रतिबद्धताओं से अभिभूत था। रोम भी टाईपोलो की कला के विवादास्पद "पुनर्वास" का स्थल था, विशेष रूप से जियानडोमेनिको के काम में, जिसकी परियोजना विनीशियन स्कुओला ग्रांडे डेला कारिटा के लिए एकेडेमिया डी सैन लुका की राय में प्रस्तुत की गई थी, और इसे « एक बहादुर आदमी के एक निश्चित चरित्र को ध्यान में रखते हुए अधिक मजाकिया और अधिक». लेकिन उन्हीं वर्षों में एक और महान विनीशियन, गियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी, जो शास्त्रीय खंडहरों के आकर्षण से जीते हुए शाश्वत शहर में चले गए थे, कार्यशाला में 1740 के आसपास होने के बाद, अपने प्रिंट के साथ प्राचीन रोम की कल्पना को बदल देंगे। टाईपोलोस का।
काम करता है, प्रचलित "एल्बम शीट" चरित्र के साथ 90 से अधिक चित्र उनकी विशिष्ट "कामकाजी" प्रकृति को देखते हुए, बड़े पैमाने पर ट्राएस्टे के सिविक म्यूजियम के समृद्ध सार्टोरियो संग्रह से आते हैं, जो जियोर्जियो सिनी फाउंडेशन के संग्रह से चित्र द्वारा तैयार किए गए हैं। वेनिस और अन्य, पिछली आधी शताब्दी में प्रदर्शित नहीं होने के लिए बहुत कम जाने जाते हैं, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विद्वानों हर्बर्ट पर्सी हॉर्न, फ्रेडरिक स्टिबर्ट और स्टेफानो बर्दिनी द्वारा फ्लोरेंस में इकट्ठे किए गए संग्रह से, अब फ्लोरेंटाइन में रखे गए हैं। इसी नाम के संग्रहालय। एक और चयन अभी भी बेसानो डेल ग्रप्पा के संग्रहालय की प्रसिद्ध चादरों से आता है, और अठारहवीं शताब्दी की वेनिस की चादरों के एक बहुत ही महत्वपूर्ण संग्रह से पिछली शताब्दी की शुरुआत में गोरिज़िया मूल इटालिको ब्रास के चित्रकार द्वारा इकट्ठा किया गया था। आंशिक रूप से बिखरा हुआ।
रोमा कैपिटाले, संस्कृति विभाग, रचनात्मकता और कलात्मक संवर्धन, कैपिटोलिन अधीक्षण द्वारा प्रचारित प्रदर्शनी, मेटामोर्फोसी कल्चरल एसोसिएशन और ज़ेटेमा प्रोगेटो कल्टुरा द्वारा निर्मित और आयोजित की जाती है, और चित्र और प्रिंट के उप निदेशक जियोर्जियो मारिनी द्वारा कल्पना और क्यूरेट की जाती है। मास्सिमो फेविला और रूगेरो रगोलो विनीशियन शोधकर्ताओं और कला इतिहासकारों के साथ उफीजी विभाग।
रोम, कैपिटोलिन संग्रहालय 3 अक्टूबर 2014 - 18 जनवरी 2015
