मैं अलग हो गया

रेजियो एमिलिया, मौरिट्स कॉर्नेलिस एस्चर द्वारा 130 कार्य

130 उस प्रतिभा का जश्न मनाने के लिए काम करता है जो आम लोगों को लुभाने में सक्षम था और साथ ही गणितज्ञों, आर्किटेक्ट्स, बुद्धिजीवियों - मौरिट्स कॉर्नेलिस एस्चर: समकालीन यूरोपीय ग्राफिक उत्पादन के पैनोरमा में 900 वीं शताब्दी के मिथकों में से एक।

रेजियो एमिलिया, मौरिट्स कॉर्नेलिस एस्चर द्वारा 130 कार्य
प्रदर्शनी में डच उकेरक और ग्राफिक कलाकार का उत्पादन, उनकी शुरुआत से लेकर उनकी परिपक्वता तक, प्रतिष्ठित संग्रहालयों, पुस्तकालयों और राष्ट्रीय संस्थानों से 130 कार्यों का संग्रह - रोम में गैलेरिया डी'आर्ट मॉडर्न, जेनोआ में वोल्फसोनिया फाउंडेशन, आदि शामिल हैं। . - साथ ही महत्वपूर्ण निजी संग्रह से। पलाज्जो मैग्नानी में, वुडकट्स और मेज़ोटिन्ट्स को एक साथ लाया जाएगा जो असंभव दुनिया के निर्माण, अनंत की खोज, विमान और अंतरिक्ष के टेसेलेशन, इंटरकनेक्टेड ज्यामिति के रूपांकनों को प्रस्तुत करते हैं जो धीरे-धीरे अलग-अलग रूपों में बदलते हैं।

"... मेरे प्रिंट के साथ, मैं गवाही देने की कोशिश करता हूं कि हम एक सुंदर और व्यवस्थित दुनिया में रहते हैं, न कि एक निराकार अराजकता में, जैसा कि कभी-कभी लगता है।

मेरे विषय भी अक्सर चंचल होते हैं: मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन हमारी अकाट्य निश्चितताओं के साथ मजाक करता हूं। उदाहरण के लिए, त्रि-आयामीता के साथ द्वि-आयामीता, अंतरिक्ष के साथ सपाट सतह, और गुरुत्वाकर्षण के साथ मज़े करना बहुत ही सुखद है ... यह देखना सुखद है कि बहुत से लोग इस तरह की चंचलता को पसंद करते हैं, बदलने के डर के बिना चट्टानों जैसी ठोस वास्तविकताओं पर उनकी राय।”


और इसलिए यहाँ पहला शोध है जो एक्स लाइब्रिस (1922), स्काराबेई (1935); इतालवी परिदृश्य ट्रोपिया, सांता सेवरिना (1931) से प्रेरित ग्राफिक्स जहां एस्चर अंतरिक्ष की संरचना करता है; मेटामॉर्फोसिस II (1940) छवियों के माध्यम से एक कहानी बताने के लिए अब तक के सबसे लंबे चार-रंग के वुडकट में से एक है, जिसमें एक दृश्य रूपों के सूक्ष्म और क्रमिक परिवर्तन के माध्यम से अगले की ओर जाता है; अप एंड डाउन (1947) और बेल्वेडियर (1958) के असंभव आंकड़े; पेस (1963) जैसी चादरों में आकृति और पृष्ठभूमि के बीच असाधारण गतिशील तनाव।

उनके प्रसिद्ध उत्कीर्णन के साथ-साथ तीन क्षेत्रों I (1945), ड्रॉइंग हैंड्स (1948), सापेक्षता (1953), उत्तल और अवतल (1955), मोबियस स्ट्रिप II (1963) जैसी उत्कृष्ट कृतियों को प्रदर्शित किया जाएगा - कई चित्र भी प्रस्तुत किए जाएंगे। कलाकार के साथ दस्तावेज, फिल्में और साक्षात्कार, जिसका उद्देश्य उस अग्रणी भूमिका को रेखांकित करना है जिसे उसने अपने समय और बाद के दोनों समय के ऐतिहासिक और कलात्मक चित्रमाला में निभाया है। 

प्रदर्शनी का एक भाग एस्चेर के उत्पादन की तुलना अन्य महत्वपूर्ण लेखकों - प्रेरकों, समकालीनों और उत्तराधिकारियों के कार्यों के साथ करने के लिए समर्पित होगा - यह समझने के लिए कि कैसे एस्चेर की पसंद एक कलात्मक दृष्टि के अनुरूप है जो सदियों तक फैली हुई है, अधिक या कम जागरूकता के साथ, समय-समय पर, विभिन्न आवश्यकताओं का जवाब देता है, लेकिन जो मध्य युग से शुरू होता है, ड्यूरर को काटता है, पिरानेसी के फैले हुए स्थान, लिबर्टी की सामंजस्यपूर्ण रेखाओं (विनीज़ सेशन, कोलोमन मोजर) से गुजरता है और क्यूबिज्म, भविष्यवाद के अवांट-गार्ड्स पर ध्यान केंद्रित करता है और अतियथार्थवाद (डाली, बल्ला)।

यदि किसी कलाकार की महानता को अन्य कलाकारों के साथ-साथ आसपास के समाज को प्रभावित करने की क्षमता से भी मापा जाता है, तो एस्चर एक सर्वोच्च कलाकार थे। उनकी कला उनके स्टूडियो के प्रेस से उपहार बक्से, टिकटों, ग्रीटिंग कार्डों में तब्दील होने के लिए निकली; इसने कॉमिक्स की दुनिया में प्रवेश किया और लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड के कवर पर समाप्त हो गया, क्योंकि पॉप संगीत के महान लोगों द्वारा रिकॉर्ड किए गए 33rpm रिकॉर्ड को उस समय कहा जाता था। हालांकि यह काफी नहीं है। एस्चेर की महान कला का XNUMXवीं सदी की कला के अन्य महत्वपूर्ण आंकड़ों पर कमोबेश प्रत्यक्ष प्रभाव था, जैसे विक्टर वासारेली, ऑप्टिकल आर्ट के प्रमुख प्रतिपादक, लुसियो सैफारो, आदि। यहां तक ​​कि विघटनकारी कीथ हारिंग जैसे एक अमेरिकी चित्रकार ने मौरिट्स एस्चर को एक रचनात्मक ऋण दिया। यह खंड एस्चर की कला के इन पहलुओं को सामग्री के धन के साथ दिखाता है और आगंतुक को डच कलाकार द्वारा कवर किए गए सही सांस्कृतिक आयाम देने के लिए लगभग बीस काम करता है।

प्रदर्शनी को एक उपकरण और "शैक्षिक मशीन" के रूप में भी माना जाता है जो आपको इस अद्वितीय कलाकार की रचनात्मकता के "अंदर" प्रवेश करने की अनुमति देता है। सुझावात्मक प्रतिष्ठान आगंतुक को एस्चेर के जादुई तरीके से विसर्जित कर देंगे। एस्चर का "संख्याओं की दुनिया" के साथ संबंध स्पष्ट है, और बहुत जांच की गई - जिसका अर्थ ज्यामिति (यूक्लिडियन और अन्यथा) और गणित है। वास्तविक स्थान और आभासी स्थान पर या "परिप्रेक्ष्य को धोखा देने" के बारे में उनका शोध कोई कम पेचीदा नहीं है। अंतिम लेकिन कम नहीं, जेस्टाल्ट अनुसंधान द्वारा एस्चर के दृश्य धारणा के नियमों के ज्ञान को प्रकाश में लाया गया।

सभी संभावित व्याख्याएं, निश्चित रूप से एकमात्र नहीं, एक जटिल कलाकार के रचनात्मक ब्रह्मांड को समझने के लिए, जो उन परिसरों से शुरू होकर, विभिन्न कलात्मक भाषाओं पर भारी पड़ गया, एक नए और अत्यधिक मूल पथ में एक साथ विलीन हो गया जो अभी भी हमें उत्साहित करता है और जो गठित करता है हर समय कला के इतिहास के चित्रमाला में एक अद्वितीय।

लेखक को पूरी तरह से एक्सप्लोर करने के लिए, मोडेना विश्वविद्यालय और रेगियो एमिलिया के सहयोग से पलाज्जो मैग्नानी फाउंडेशन प्रदर्शनी की वैज्ञानिक समिति के लिए क्यूरेटर के साथ शीर्ष प्रोफ़ाइल विशेषज्ञों द्वारा आयोजित महान सम्मेलनों के एक चक्र को बढ़ावा देता है।

बुधवार 30 अक्टूबर 2013 शाम 17.30 बजे - औला मैग्ना 
मोडेना विश्वविद्यालय और रेजियो एमिलिया, एलेग्री 9 रेजियो एमिलिया के माध्यम से 
"एस्चर करीब। एक भावुक संग्राहक की कहानी में आदमी और कलाकार"
वक्ता: इंग फेडेरिको गिउडिसेंड्रिया

शुक्रवार 8 नवंबर 2013 शाम 17.30 बजे - औला मैग्ना 
मोडेना विश्वविद्यालय और रेजियो एमिलिया, एलेग्री 9 रेजियो एमिलिया के माध्यम से
"एस्चर: प्रतिभा के दो चेहरे, गणित और कला इतिहास के बीच"
कला और विज्ञान के बीच संबंधों पर बातचीत। 
वक्ता: पियर्जियोर्जियो ओडिफ्रेड्डी (गणितीय तर्कशास्त्री) और मार्को बुसागली (कला इतिहासकार, रोम में ललित कला अकादमी में प्रोफेसर)

मौरिट्स कॉर्नेलिस एस्चर। जीवन 
उनका जन्म 17 जून, 1898 को लीउवर्डेन में हुआ था, लेकिन वे चार भाई-बहनों के साथ अर्नहेम शहर में पले-बढ़े। मूक, जैसा कि उनका उपनाम था, ने एक लड़के के रूप में बढ़ईगीरी में सबक लिया और हालांकि वह गणित और विज्ञान में विशेष रूप से प्रतिभाशाली नहीं थे, उन्होंने अपने इंजीनियर पिता से वैज्ञानिक के पद्धतिगत दृष्टिकोण को आत्मसात किया। उनके पसंदीदा विषयों में से एक तुरंत ड्राइंग था जिसे उन्होंने हरलेम में स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर एंड डेकोरेटिव आर्ट्स में पढ़ते समय खुद को समर्पित कर दिया था। यह डी मेसक्विटा के साथ बैठक थी जिसने एस्चर की ज़ाइलोग्राफ़िक तकनीक में रुचि और अत्यधिक परिष्कृत काइरोस्कोरो और सचित्र प्रभावों को प्रस्तुत करने में उनके संभावित प्रयोगों को प्रेरित किया। फ्लोरेंस की उनकी यात्रा 1922 (टस्कनी और दक्षिणी इटली के बीच यात्राओं की एक श्रृंखला में से पहली) और ग्रेनाडा (जहां उन्होंने शानदार अलहम्ब्रा महल का दौरा किया) से शुरू हुई, जहां से उन्होंने वास्तुशिल्प, सजावटी और असामान्य विवरणों पर कब्जा कर लिया, जो उन्हें इसके लिए विचार प्रदान करेगा। उनकी रचनाएँ। 1935 में वे स्विट्जरलैंड चले गए। यह 1937 से है कि एक गहरा परिवर्तन देखा गया है: वह दृश्यमान दुनिया में, प्रकृति और वास्तुकला में रुचि खो देता है, अपने स्वयं के "आंतरिक दर्शन" पर ध्यान केंद्रित करता है और असाधारण ऑप्टिकल गेम का एक महत्वपूर्ण कोष बनाता है, उल्टे दृष्टिकोण, सबसे प्रसिद्ध भ्रम फैलाने वाले परिदृश्य। वह 1941 में अपने पूरे परिवार के साथ हॉलैंड चले गए और अपनी रुचियों (मनोविज्ञान, गणित, कविता, विज्ञान कथा) से प्रेरणा के कई स्रोतों को मिलाने के लिए गहनता से काम करना जारी रखा। 1972 में लारेन में उनका निधन हो गया।

रेजियो एमिलिया के पलाज़ो मगनानी फाउंडेशन द्वारा प्रचारित और आयोजित की जाने वाली प्रदर्शनी को पियर्जियोर्जियो ओडिफ्रेडी द्वारा समन्वित एक असाधारण वैज्ञानिक समिति द्वारा क्यूरेट किया जाता है - अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध गणितीय तर्कशास्त्री - और मार्को बुसागली - निबंधकार, कला इतिहासकार, ललित अकादमी में बैंड के प्रोफेसर रोम में कला -, फेडेरिको गिउडिसेंड्रिया द्वारा - एस्चेर के कलेक्टर और विद्वान - और लुइगी ग्रासेली द्वारा - ज्यामिति के पूर्ण प्रोफेसर और मोडेना विश्वविद्यालय और रेजिगो एमिलिया के प्रो-रेक्टर। 

जानकारी: रेजियो एमिलिया, पलाज़ो मगनानी - डी19 अक्टूबर 2013 से 23 फरवरी 2014 तक

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