6 सितंबर से 14 दिसंबर 2014 तक, पडुआ में पलाज़ो ज़बरेला, विटोरियो कॉर्कोस (लिवोर्नो 1859 - फ्लोरेंस 1933) को समर्पित एक महत्वपूर्ण संकलन की मेजबानी करेगा। प्रदर्शनी लिवोर्नो के चित्रकार के कलात्मक करियर को उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों के साथ-साथ कई अप्रकाशित कृतियों का पता लगाएगी। काम करता है।
इलारिया तादेई, फर्नांडो माज़ोका और कार्लो सिसी द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, लिवोर्नो के चित्रकार की कहानी को दोहराएगी - अपने गृहनगर में आयोजित पूर्वव्यापी के पंद्रह साल बाद - प्रमुख संग्रहालयों इतालवी से कई अप्रकाशित कार्यों के साथ-साथ उत्कृष्ट कृतियों का एक बड़ा हिस्सा पेश करती है। और फ्रेंच और प्रमुख सार्वजनिक और निजी संग्रह से, कलाकार के बढ़ते महत्वपूर्ण भाग्य को प्रमाणित करने में सक्षम, हाल ही की राष्ट्रीय पहलों में उनके चित्रों की लगातार प्रदर्शनी द्वारा भी प्रलेखित।
कॉर्कोस की प्रसिद्धि पिछली सदी के पहले भाग में पहले से ही उल्लेखनीय थी। उगो ओजेट्टी, 1933 में लिखने में सक्षम थे: “विटोरियो कॉर्कोस की पेंटिंग को कौन नहीं जानता? सावधान, चिकनी, सावधानीपूर्वक, आशावादी: महिला और पुरुष जैसा वे चाहते हैं, वैसा नहीं जैसा वे हैं", और सिप्रियानो एफिसियो ओप्पो, 1948 में, "एक स्पष्ट, मधुर, चिकनी, अच्छी तरह से तैयार पेंटिंग: रेशम, रेशम, पुआल, कॉर्कोस ने कहा, पुआल, लकड़ी, लकड़ी, और चमकदार कोपल के जूते, चमकदार जैसे मैं ही उन्हें कर सकता हूं।
यात्रा कार्यक्रम फेस्टा डेल'आर्टे ई देई फियोरी में प्रदर्शित पेंटिंग ड्रीम्स के इर्द-गिर्द घूमेगा, 1896 में फ्लोरेंस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का उद्घाटन किया गया था, जहां पेंटिंग ने एक "पैशाचिक शोर" पैदा किया था और इसके लिए जिम्मेदार होने के अर्थ पर एक गर्म बहस को उकसाया था। युवती का गहन चित्र, जिसे अब "आध्यात्मिकतावादी" के रूप में परिभाषित किया गया है, अब "यथार्थवादी", लेकिन अंत में रचना की मौलिकता और नायक के बेचैन चरित्र के लिए सार्वभौमिक रूप से प्रशंसा की गई।
आगंतुक फ्रांसीसी और इतालवी हाउते कॉउचर के कुछ चुनिंदा नमूनों की प्रशंसा करने में भी सक्षम होंगे, ताकि उस समय की वेशभूषा के शानदार संदर्भों के साथ, सामाजिक और कलात्मक संदर्भ को समृद्ध किया जा सके, जिसके भीतर कॉर्कोस ने खुद को संचालित किया।
लिवोर्नो में जन्मे और फ्लोरेंस में एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में एक युवा व्यक्ति के रूप में नामांकित, कॉर्कोस ने नेपल्स को अपने टस्कन प्रशिक्षण के लिए एक वैकल्पिक गंतव्य के रूप में चुना, 1878 और 1879 के बीच डोमेनिको मोरेली से मुलाकात की, जिसने उन्हें पेरिस जाने के लिए मना लिया, जहां कलाकार बंध जाएगा। मर्चेंट गौपिल - जिसमें उन्हीं वर्षों में बोल्डिनी और डी निटिस शामिल थे - और आधुनिक जीवन के हर पहलू का जश्न मनाने के लिए फ्रांसीसी की आकांक्षाओं के अनुरूप अपनी शानदार और सांसारिक शिरा का उद्घाटन करेंगे। लियोन बोनट के स्टूडियो में नियमित रूप से, टूलूज़-लॉटरेक द्वारा भी अक्सर देखा जाता है, कॉर्कोस सैलून में अपनी पेंटिंग प्रस्तुत करता है (ए ला ब्रैसरी; ल'एनिवर्साइर); वह छोटे और कीमती परिदृश्यों में समकालीन यूरोपीय कला के विकास पर एक बुद्धिमान अद्यतन का प्रदर्शन करते हुए खुद को चित्रित करने के लिए खुद को लागू करता है; डी नितिस सैलून, कलाकार और दोस्त की शाम में भाग लेने से नहीं चूकते, जिनसे वह अपने कुछ शहरी और समुद्री दृश्यों की वायुमंडलीय चमक के साथ-साथ महिला चित्रों की कृपा प्राप्त करते हैं, जो कि कोरकोस के अंतर्राष्ट्रीय भाग्य को बनाएंगे। सदी के अंत में ब्यू मोंडे द्वारा लेकिन बीसवीं शताब्दी के पहले तीस वर्षों के प्रतिष्ठित व्यक्तित्वों द्वारा भी एक अद्वितीय "पिंट्रे डेस जोलीज़ फेमेस" की मांग की गई थी।
1887 में, यहूदी धर्म से कैथोलिक एक में परिवर्तित होने के बाद, उन्होंने एम्मा सिआबत्ती, रोटिग्लिआनो की विधवा से शादी की, और फ्लोरेंस में स्थायी रूप से बस गए, जिसे वे कभी-कभी लंदन और पेरिस की व्यापारिक यात्राओं के लिए छोड़ देते थे। Umbertine इटली के वातावरण में, Corcos (मॉर्फिन व्यसनी, टूटना, दो कुंवारी) द्वारा निपटाए गए विषय प्रतिबिंबित करते हैं, उनके आकर्षक वर्णन के लिए धन्यवाद, आल्प्स से परे प्रकृतिवाद और प्रतीकवाद के साहित्यिक सुझाव; जबकि उनकी पत्नी के बौद्धिक परिचितों ने कलाकार को 'मार्ज़ोको' के केंद्र में पेश किया, अखबार जो कार्डुसी की गंभीर गिरावट के बीच संचालित हुआ, पास्कोली के 'युवा लड़के' की अंतरंग वेधशाला, गैब्रियल डी'अन्नुंजियो की शानदार कार्यशाला।
कॉर्कोस कैटलॉग में खेतों में जीवन से प्रेरित चित्रों की कमी नहीं है, एक ऐसी शैली में गिरावट आई है जिसमें देहाती जीवन के दृश्य, हर्षित या उदासी, व्यापक प्राकृतिक परिदृश्यों में सेट, बाजरा और ब्रेटन के समान रूप से लोकप्रिय फ्रांसीसी मॉडल पर भी अध्ययन किया गया है। टस्कनी में, उनके चित्रकार मित्रों कैनिसी, गियोली, टॉमासी, सेकोनी, सिग्नोरिनी द्वारा। कार्डुची के एक प्रसिद्ध चित्र के लेखक होने के अलावा, पारिवारिक साहित्यिक सैलून के एक परिश्रमी आगंतुक, कोरकोस समकालीन पात्रों (मैस्कैग्नी, योरिक, लेगा, पक्कीनी) के गहन स्नैपशॉट के आधिकारिक पूर्वव्यापी चित्रों (ग्यूसेप गैरीबाल्डी) के लेखक थे। , अपने समय के सुरुचिपूर्ण प्रतीक (लीना कैवलियरी, नेरिना वोल्पी डि मिसुरता) लेकिन उन्हें सम्राट विलियम II (1904) के कार्लोस और पुर्तगाल के अमलिया (1904) के चित्रों से संबंधित बहुत प्रतिष्ठित कार्यों के लिए भी बुलाया गया था। ), रानी मार्गेरिटा (1922) की। उस सफल गतिविधि के मौके पर, कोर्कोस ने खुद को अपने प्रतिनिधि पद्धति के बारे में जो घोषित किया था, उसे याद कर सकते हैं: “एक चित्र में, आंखें क्या मायने रखती हैं; अगर वे सफल होते हैं जैसा मैं चाहता हूं, सही अभिव्यक्ति के साथ, बाकी सब अपने आप हो जाएगा।
कॉर्कोस के साहित्यिक हितों ने 'मार्ज़ोको' और 'ट्रिब्यूना' के सहयोग से हाथ में हाथ डालकर खुद को प्रकट किया; छोटी कहानियों की मात्रा में (मैडमोसेले ले प्रिंस, लिवोर्नो 1901); पास्कोली (उनकी पत्नी के संवाददाता, जिन्हें कवि ने "सौम्य अज्ञात" कहा था) की संपादकीय परियोजनाओं में उनकी भागीदारी में, जिन्होंने उन्हें अपने संस्करणों की सजावटी योजना में नोमेलिनी और डी कैरोलिस के साथ एकजुट किया था।
1913 में कॉर्कोस उफीजी गैलरी को अपना स्व-चित्र दान करेगा।
विटोरियो कोरकोस
पडुआ, पलाज़ो ज़बरेला (सैन फ्रांसेस्को 27 के माध्यम से)
6 सितंबर - 14 दिसंबर 2014
