TEFAF न्यूयॉर्क स्प्रिंग मेले के दूसरे संस्करण में प्रदर्शित होने वाले कुछ प्रमुख टुकड़ों पर पहली नज़र जारी करता है, जो पार्क एवेन्यू आर्मरी में मई 4 - 8, 2018 को होता है, गुरुवार, 3 मई को ओपनिंग वीआईपी पूर्वावलोकन के साथ, 12 :00 - 8:00 अपराह्न। इस साल के मेले में आधुनिक और समकालीन कला और डिजाइन में दुनिया के 90 सबसे शानदार डीलर शामिल हैं, जिसमें गैगोसियन, ग्लैडस्टोन गैलरी, हॉसर एंड विर्थ, मैरियन गुडमैन गैलरी, लेवी गोरवी, मैथ्यू मार्क्स गैलरी, मेनुचिन गैलरी, टैफिन, सहित 24 नए प्रतिभागी शामिल हैं। सफेद घन, और बहुत कुछ। मेला दुनिया भर के कलेक्टरों, संग्रहालय क्यूरेटर और कला प्रेमियों के समुदाय के लिए एक बेजोड़ ड्रॉ प्रदान करता है।
अपने उद्घाटन TEFAF न्यूयॉर्क स्प्रिंग प्रेजेंटेशन में, मेनुचिन गैलरी (यूएसए; बूथ 6) लगभग (2017) प्रदर्शित कर रही है, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित घाना के कलाकार एल अनात्सुई (बी। 1944) के स्टूडियो से एक नया काम है, जो सरल सामग्री (जैसे) को बदल देता है। बोतल के ढक्कन और कसावा ग्रेटर) को जटिल असेंबलियों में, खपत, अपशिष्ट और पर्यावरण के बीच प्रभावशाली दृश्य कनेक्शन बनाने के लिए। शायद धातु और तांबे के तार के हजारों स्थानीय टुकड़ों से बनी उनकी बड़े पैमाने की मूर्तियों के लिए जाना जाता है - जिनमें से यह नया काम एक प्रमुख उदाहरण है - एल अनात्सुई को दुनिया भर के दर्जनों महत्वपूर्ण संस्थानों में एकल प्रदर्शनियों में दिखाया गया है, और उनका काम है मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क के सार्वजनिक संग्रह में प्रदर्शित; आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क; लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, कैलिफ़ोर्निया और ब्रिटिश म्यूज़ियम, लंदन, अन्य।
मैरियन गुडमैन गैलरी (यूएसए, फ्रांस, यूके; बूथ 64), इस साल मेले के लिए भी नया है, इसी तरह मैक्सिकन कलाकार गेब्रियल ओरोज्को (बी। 1962) को समर्पित एकल बूथ डिस्प्ले के साथ नया काम पेश कर रहा है। ओरोज्को को मार्सेल डुचैम्प के रेडीमेड्स की विरासत के साथ-साथ अपने गृह देश की कलात्मक परंपराओं के लिए जाना जाता है; 1990 के दशक के उनके शुरुआती काम में बड़े पैमाने पर रोजमर्रा की वस्तुओं के साथ-साथ जानवरों, कीड़ों और मानव शरीर के साथ-साथ ज्यामितीय अमूर्तता पर ध्यान केंद्रित किया गया था। उनका काम हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन, वाशिंगटन, डीसी में दिखाया गया है; सर्पेन्टाइन गैलरी, लंदन; म्यूजियो नैशनल सेंट्रो डी अर्टे रीना सोफिया, मैड्रिड; और गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क; दूसरों के बीच में।
अपनी एकमात्र न्यूयॉर्क मेला प्रस्तुति में, और TEFAF में उनकी पहली, ग्लैडस्टोन गैलरी (यूएसए, बेल्जियम; स्टैंड 56) समकालीन सिरेमिकिस्ट और मूर्तिकार एंड्रयू लॉर्ड (बी। 1950) द्वारा काम का एक नया निकाय प्रस्तुत करती है, जिसे हाल ही में एकल प्रदर्शनी अनस्लम्ब्रस में प्रदर्शित किया गया है। शिकागो के कला संस्थान में रात। जॉन कीट्स की कविता "एंडीमियन" का संदर्भ देने वाली एक काव्य स्थापना में कांस्य और चीनी मिट्टी की मूर्तियां पंद्रह आकृतियों की एक सरणी दर्शाती हैं - जिसमें एक बाजीगर और एक कलाबाज शामिल हैं - एक मोमबत्ती और एक चंद्रमा के साथ, समय का प्रतिनिधित्व करते हैं। मूर्तियां पेरिस में कलाकार के हाल के निवास से प्रेरित हैं, विशेष रूप से पेटिट पलाइस में पॉल बाउडौइन (1844 - 1931) द्वारा एक भित्ति चित्र, लेस हेयर्स डू जर्स एट डे ला निट (द आवर्स ऑफ द डे एंड द नाइट), जैसा कि साथ ही 19वीं और 20वीं शताब्दी के चित्र जो समय बीतने और मानवीय स्थिति की नाजुकता को चित्रित करते हैं। TEFAF में लॉर्ड के पांच नए कार्यों को दिखाया जा रहा है, और शेष दस को 64 मई से 10 जून तक गैलरी के अपटाउन स्पेस, ग्लैडस्टोन 16 में प्रदर्शित किया जाएगा।
वैचारिक कलाकार जोसेफ कोसुथ (बी। 1945) 'मोंड्रियन वर्क XII' (2016) सीन केली गैलरी (यूएसए; बूथ 50) द्वारा प्रदर्शित किया जा रहा है, जो 20 वीं सदी के डच चित्रकार से प्रेरित कार्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा है। कोसुथ को वैचारिक और स्थापना कला के अग्रदूतों में से एक माना जाता है, जो कला के भीतर भाषा और अर्थ के प्रतिच्छेदन की खोज करते हैं - कला कैसे बनाई जाती है, और हम सौंदर्य संबंधी निर्णय कैसे बनाते हैं - पाँच दशकों से अधिक। उनके काम को दुनिया भर में प्रदर्शित किया गया है, जिसमें डॉक्यूमेंटा V, VI, VII और IX (1972, 1978, 1982, 1992) और 1976, 1993 और 1999 में वेनिस बिएनले शामिल हैं।
अपने TEFAF डेब्यू में, मैथ्यू मार्क्स गैलरी (यूएसए; स्टैंड 47) एल्सवर्थ केली (1923 - 2015) व्हाइट येलो (1957) को लगभग 60 वर्षों में पहली बार सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित कर रही है। पेंटिंग को पेरिस और न्यूयॉर्क दोनों में केली की पहली दीर्घाओं में दिखाया गया था - 1958 में गैलेरी मेघ्ट और 1959 में बेट्टी पार्सन्स गैलरी में) - और 'फॉर्म एंड ग्राउंड' कार्यों का अनुकरणीय है, जो 1954 में न्यूयॉर्क जाने पर केली ने विकसित किया था। समकालीन एग्नेस मार्टिन (1912 - 2004), रॉबर्ट इंडियाना (बी। 1928), और जैक यंगमैन (बी। 1926) के साथ। पेरिस में केली द्वारा बनाए गए ज्यामितीय चित्रों से एक मौलिक विकास में, व्हाइट येलो कामुक, मुक्तहस्त वक्रों को नियोजित करता है जो कलाकार के पौधों के चित्र और रंगीन कागज के कोलाज को याद करते हैं। इस गतिशील रूप के साथ जोड़ा गया केली की रंग की अनूठी निपुणता है जिसमें एक समृद्ध पीला आगे बढ़ता है और केंद्र में सफेद रूप के लिए एक जमीन और एक कंटेनर के बीच दोलन करता है।
डेविड ज़विरनर (यूएसए, यूके, हांगकांग; स्टैंड 67) 1888 के दशक की कलाकार की मौलिक श्रृंखला से पहली बार बाजार में जोसेफ एल्बर्स (1976 - 1960) स्टडी फॉर होमेज टू द स्क्वायर: टेरेस्ड फोलिएज (1950) की पेशकश कर रहे हैं। और 1960 के दशक, जो आकार और रंग के रूप और परस्पर क्रिया के सरलीकरण पर केंद्रित था। श्रृंखला के अमूर्त कैनवस और कठोर ज्यामितीय रचनाओं का उपयोग उनके रंग पट्टियों के ऑप्टिकल प्रभावों पर जोर देने के लिए किया गया था। डिजाइन और रंग सिद्धांत की अपनी महारत के लिए जाने जाने वाले अल्बर्स भी एक अत्यधिक प्रभावशाली शिक्षक थे, जिनके छात्रों में ईवा हेसे (1936-70), साइ ट्वॉम्बली (1928 - 2011), और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (1925 - 2008) शामिल थे। यह जोसेफ अल्बर्स की संपत्ति से आता है; जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन।
डि डोना गैलरीज (यूएसए; बूथ 58) एक केंद्रित प्रदर्शनी पेश कर रहा है, जिसमें 19वीं सदी के मूल अमेरिकी मुखौटों के साथ अतियथार्थवादी चित्रों और मूर्तियों को जोड़ा गया है, जो उन्हें प्रेरित करता है, इस आकर्षण में तल्लीन करता है कि अतियथार्थवादियों के यूपिक लोगों के मुखौटों के साथ था। केंद्रीय अलास्का तट। प्रस्तुति औपचारिक नवाचार और प्रकृति के रहस्यमय पहलुओं के प्रति लगाव दोनों के संदर्भ में अतियथार्थवाद और यूपिक मुखौटों के बीच उल्लेखनीय शैलीगत और वैचारिक संवादों की पड़ताल करती है। प्रस्तुति में जोन मिरो, (1893 - 1983) आंद्रे ब्रेटन (1896 - 1966), और यवेस टेंगुई (1900-55) के काम शामिल हैं, जिनमें से कई के पास लकड़ी, पंखों से बने दुर्लभ मुखौटे के साथ-साथ यूपिक मास्क भी हैं। , पेंट और अन्य सामग्री। TEFAF न्यूयॉर्क स्प्रिंग प्रेजेंटेशन का एक विस्तारित संस्करण, मून डांसर्स: युपिक मास्क एंड द सर्रेलिस्ट्स, डि डोना की मैडिसन एवेन्यू गैलरी में समवर्ती रूप से चलता है।
विएना से, डब्ल्यूएंडके - वीनररोइथर और कोलबैकर (ऑस्ट्रिया; स्टैंड 39) गुस्ताव क्लिम्ट (100 - 1862) और एगॉन शिएले (1918 - 1890) की मृत्यु की 1918 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए विनीज़ आधुनिकतावाद पर अपनी प्रस्तुति पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं और इसमें उनके महत्वपूर्ण कार्यों को शामिल किया गया है। दोनों कलाकारों के साथ-साथ जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट अर्नस्ट लुडविग किरचनर (1880 - 1938), एरिच हेकेल (1883 - 1970), और ग्राफिक कलाकार और कैरिक्युरिस्ट लियोनेल फ़िनिंगर (1871 - 1956)। शताब्दी भी संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में प्रदर्शनियों के साथ चिह्नित है, जिसमें ललित कला संग्रहालय, बोस्टन शामिल है; रॉयल एकेडमी, लंदन, और फ़ॉन्डेशन लुई वुइटन, पेरिस, अन्य लोगों के बीच।
नवागंतुक वाइल्डेंस्टीन एंड कंपनी इंक (यूएसए; बूथ 82) फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार पियरे बोनार्ड (1922 - 1867) द्वारा द ब्लू ड्रेस: टू वीमेन एंड ए बास्केट ऑफ फ्रूट (सी। 1947) को उजागर कर रहा है, जो बाजार में है। पहली बार के लिए। लगभग सपने जैसी गुणवत्ता के अपने अंतरंग घरेलू दृश्यों के लिए जाने जाते हैं। बोनार्ड पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट अवांट-गार्डे समूह लेस नबिस के संस्थापक सदस्य थे, और उनकी पेंटिंग पारंपरिक रचनाओं और संरचना के बजाय रंग, काव्यात्मक संकेत और दृश्य बुद्धि पर केंद्रित थी।
आगामी फेयर के डिजाइन हाइलाइट्स में शार्ड्स (2017) है, जो 3डी प्रिंटिंग और सिरेमिक कलाकार माइकल ईडन (बी। 1955) द्वारा एक गिरफ्तार करने वाला नया काम है, जिसे एड्रियन सैसून (यूके; स्टैंड 88) द्वारा प्रदर्शित किया गया है। ईडन, एक निर्माता जिसका अभ्यास शिल्प, डिजाइन और कला के चौराहे पर बैठता है, 3डी प्रिंटिंग के साथ प्रयोग में सबसे आगे रहता है। उनके चमकीले रंग के बर्तन उन वस्तुओं को बनाने के लिए डिजिटल तरीकों और सामग्रियों का उपयोग करते हैं जो पहले पारंपरिक सिरेमिक तकनीकों के साथ निर्माण करना असंभव था - और लंदन में सर जॉन सोएन संग्रहालय में एक प्राचीन कलश से प्रेरित शार्ड्स, इस काम के शरीर का नवीनतम पुनरावृत्ति है।
जैक्स डुमोंड (1968 - 1906) द्वारा डिज़ाइन किया गया एक क्रेडेंज़ा (1988), डेमिश डैनेंट (यूएसए, फ्रांस; स्टैंड 80) द्वारा मेले में लाया गया, डुमोंड की अनुपात, रंग और तत्कालीन नई और क्रांतिकारी सामग्री के उपयोग की महारत का उदाहरण है। फॉर्मिका-1912 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आविष्कार की गई एक लैमिनेटेड, गर्मी प्रतिरोधी सामग्री, मूल रूप से अभ्रक को विद्युत इन्सुलेशन में और बाद में विभिन्न अनुप्रयोगों के लिए उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से टेबलटॉप जैसे आंतरिक उत्पादों में। डमोंड को व्यापक रूप से फ्रांसीसी आधुनिकतावादी आंदोलन के एक नेता के रूप में माना जाता है, जो अतिसूक्ष्मवाद, कार्यात्मकता और अलंकरण के लिए एक रिडक्टिव दृष्टिकोण पर जोर देता है, और जिनके काम ने डिजाइनरों की युद्ध के बाद की पीढ़ी को काफी प्रभावित किया। जितना उनका करियर निजी आयोगों को समर्पित था, उनके काम के उदाहरण असाधारण रूप से दुर्लभ हैं।
Bel etage Kunsthandel GmbH (ऑस्ट्रिया; स्टैंड 92), TEFAF न्यूयॉर्क स्प्रिंग के लिए एक और नवागंतुक, वास्तुकार, इंटीरियर डिजाइनर और चित्रकार जोसेफ अर्बन (1872 - 1933) द्वारा डिज़ाइन की गई कुर्सियों की एक जोड़ी का प्रदर्शन कर रहा है और मूर्तिकार सैंडर जराय (1870 - 1916) द्वारा निष्पादित किया गया है। 17) जो हेगनबंड की 250वीं प्रदर्शनी के लिए बनाए गए थे- 19वीं सदी के अंत में गठित 1905 ऑस्ट्रियाई कलाकारों का एक समूह जिसने 1906 में द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत से पहले क्षेत्र की कला और संस्कृति को परिभाषित किया था। हेगनबंड को जाना जाता था राष्ट्रीयता, लिंग, धर्म, आयु और शैली में उनकी विविधता के लिए, जिसने देश और विदेश दोनों में उनकी सफलता में योगदान दिया। 1908 से 1911 तक इन आर्मचेयर के पहली बार प्रदर्शित होने के कुछ ही समय बाद अर्बन समूह का संस्थापक सदस्य और इसका अध्यक्ष था। XNUMX में, वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और बोस्टन ओपेरा और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में स्टेज डिजाइन के प्रमुख बन गए।
ज्वेलरी एटेलियर टैफिन (यूएसए; बूथ 37) टीईएफएएफ में अपने पहले प्रदर्शन में संस्थापक जेम्स टैफिन डी गिवेंची (बी। 1963) द्वारा नए डिजाइनों की एक श्रृंखला को उजागर कर रहा है, जिसमें "कंक्रीट" ईयर क्लिप का एक सेट शामिल है जो घर के प्रतिष्ठित कंकड़ डिजाइन को कैप्चर करता है। . 2006 में गहनों में सिरेमिक के उपयोग में अग्रणी, गिवेंची ने सीमेंट की कच्ची गुणवत्ता को प्रतिबिंबित करने के लिए ग्रे सिरेमिक में हेरफेर किया है, और सामग्री को रिवर्स सेट पन्ने के संग्रह के साथ जोड़ा है। संग्रह के समकालीन सौंदर्य को दर्शाते हुए "कंकड़" पैटर्न के बिना सेट किए गए हैं।
आज के आधुनिक और समकालीन कला बाजार का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने के अलावा, TEFAF न्यूयॉर्क स्प्रिंग में ज्वेलरी, अफ्रीकी और महासागरीय कला और प्राचीन वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करने वाले प्रदर्शक भी शामिल हैं, ताकि हमारे समय की कला किस तरह से प्रभावित हुई है, इसकी अधिक व्यापक समझ प्रदान की जा सके। सदियों पुराने स्वामी।
छवि: फिलिप गस्टन: रॉक लेज पर फॉर्म, 1979, कैनवास पर तेल, 152.4 x 182.9 सेमी / 60 x 72 इंच। © फिलिप गुस्टन की संपत्ति। एस्टेट और हॉसर एंड विर्थ के सौजन्य से। फोटो: जेनेवीव हैनसन
