30 मई से 29 जून 2014 तक नूरो में मैन संग्रहालय प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है "मैं दो के लिए जाऊँगा। आंदोलन का अवांट-गार्डे ”। मैन म्यूजियम के निदेशक लोरेंजो गिउस्टी और ट्यूरिन के जीएएम के क्यूरेटर एलेना वोल्पाटो द्वारा क्यूरेट की गई परियोजना, जो फिल्म और कलाकार वीडियो संग्रह के लिए जिम्मेदार है, एक क्रॉस-सेक्शन के माध्यम से पता लगाती है कि एनिमेटेड सिनेमा की उत्पत्ति से लेकर वर्तमान समय में, एनीमेशन कार्यों के सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक, यह संभावना कई कलाकारों और फिल्म निर्माताओं द्वारा एक जादुई अनुष्ठान के रूप में फिल्मी आंदोलन का उपयोग करने की संभावना है जो ड्राइंग लाइन, सिल्हूट, कठपुतली या फोटोग्राफिक छवि को जीवन देती है।
रचनात्मक कल्पना, उचित रूप से डिमर्जिक, जो अक्सर ड्राइंग और आंकड़ों के माध्यम से प्रतिनिधित्व को अंतर्निहित करती है, जीवन की गति और संगीतमय लय के माध्यम से मंत्रमुग्ध करने वाली विशेषताओं को लेती है, जो कल्पना का नृत्य है। यह कोई संयोग नहीं है कि एनीमेशन की विभिन्न तकनीकों को अपनाने में कलाकार और फिल्म निर्माता अक्सर शरीर की छवि पर ध्यान केंद्रित करते हैं और इसे फ्रेंकस्टीन, गोलेम या रोबोट के चित्र के आह्वान और शरीर के सामान्य रूप से कृत्रिम जन्म से जोड़ते हैं। , मानो वे पौराणिक कथा में एनिमेटरों के रूप में अपनी स्वयं की शक्ति को दोहराना चाहते थे: निर्जीव को आत्मा देने के लिए।
प्रदर्शन पर काम करता है इसलिए शरीर की छवि, इसके निर्माण और इसके "मोंटाज" के माध्यम से एनीमेशन, प्रयोगात्मक और कलात्मक में एक ऐतिहासिक यात्रा की संभावना प्रदान करता है। जब एनीमेशन ड्राइंग पर आधारित होता है, तो सब कुछ एक रेखा से उत्पन्न होता है, जैसा कि एमिल कोहल (1908) द्वारा अग्रणी फंतास्मैगोरी में या एड एमशविलर द्वारा लाइफलाइन (1960) में, जहां निरंतर सफेद रेखा सामग्री की गांठों में खुद को ढँक लेती है जो धीरे-धीरे कम हो जाती है। एक नर्तकी के शरीर की फोटोग्राफिक छवि के साथ कार्बनिक अरबी मिश्रण बनें। या जॉर्ज ग्रिफिन्स हेड (1975) के रूप में, जहां चेहरे के मूल आकार और स्व-चित्र की कलात्मक परंपरा को किसी भी यथार्थवादी विस्तार से छीन लिया जाता है और फिर भावनात्मक अभिव्यक्ति और मनोवैज्ञानिक बारीकियों के साथ अप्रत्याशित रूप से पुनर्जीवित किया जाता है।
अन्य कार्यों में ड्राइंग मूर्तिकला के लिए जगह छोड़ देता है और पैग्मेलियन का मिथक उससे जुड़ा हुआ है, जैसा कि जन स्वांकमेजर के मामले में है, जो डार्कनेस लाइट डार्कनेस (1990) में खुद को आकार देने में सक्षम शरीर को दिखाता है, जो दो हाथों से शुरू होता है, एक में बंद होता है। कमरा, जिसमें इकाइयों में रचित सभी अंग क्रम में प्रवाहित होते हैं। स्वांकमेजेर के दो हाथों में द नोज़ (1963) के साथ अलेक्सिएफ़ और पार्कर के अतियथार्थवाद में एक पूर्ववर्ती है, जहां एकल, विद्रोही और स्वतंत्र अंग अपने लिए महत्वपूर्ण मंत्र की शक्ति का दावा करते हैं, और नथाली ड्यूरबर्ग द्वारा कुछ कार्यों में हाल के विकास का पता लगाते हैं। और हंस बर्ग।
फ्रेंकस्टीन की कहानी स्पष्ट रूप से लेन लाइ की फिल्म, बर्थ ऑफ ए रोबोट (1936) और फिर से स्ट्रीट ऑफ क्रोकोडाइल्स (1986) में, क्वे ब्रदर्स द्वारा, या मैक्स एल्मी के वीडियो, द परफेक्ट लीडर (1983) में, जहां कृत्रिम रूप से होना है, से संबंधित है। निर्मित, यह फ्रेंकस्टीन और गोलेम के साथ अपने निर्माता की सेवा करने के लिए नियत प्राणी नहीं है, लेकिन यह भविष्य का राजनीतिक नेता है जिसे कंप्यूटर पर प्रोग्राम किया जाता है ताकि उसकी तानाशाही क्रूरता उस समाज को प्रतिबिंबित करे जो उसे चाहता था और बनाता था।
अन्य कार्य शरीर को निर्माण के स्थान के रूप में प्रस्तुत करते हैं, एकल पहचान के नहीं, बल्कि सामाजिक पहचान के। यह बर्थोल्ड बार्टोश द्वारा प्रसिद्ध लिडी (1932) का मामला है, लेकिन यह भी, एक अलग तरीके से, विलियम केंट्रिज के कार्यों का है, जिसमें जनता का दर्द इतिहास के कोरे पन्नों पर काली धूल के निशान छोड़ देता है। अमीर टाइकून के नीले पानी से निर्लज्ज गीले शरीर के सामने। यह कारा वाकर के सिल्हूट का मामला है, जो एक सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ भी काला है, जिसे औपनिवेशिक क्रूरता द्वारा प्रताड़ित और बलात्कार किया गया है।
अंत में, यह नृत्य है, आंदोलन में सुंदरता की अंतिम अभिव्यक्ति, जो हमें विचार और कल्पना के सबसे विविध स्थानों में एनिमेटेड शरीर के जादू को दिखाने की अनुमति देती है: सेगुंडो डी चोमोन के ईस्टर एग्स (1907) में, फर्नांड लेगर के बैले मेकानिक में , जहां मशीन और शरीर एक ही गतिमान विषय में विलीन हो जाते हैं, मैकलेरन के पास डी ड्यूक्स के पूर्ण स्थान में, माया डेरेन की द वेरी आई ऑफ नाइट (1958) की ज्योतिषीय रात में या रॉबिन रोड के ड्राइंग के द्वि-आयामी ब्रह्मांड में , जहां शरीर और डिजाइन वास्तविकता और सपने के एक ही तल पर मिलते हैं।
प्रदर्शनी क्लाउडियो सिंटोली (Più, 1964) के कार्यों से पूरी हुई है, जिसमें पॉप आर्ट का सौंदर्य मैट्रिक्स कपड़े और विज्ञापन उत्पादों में शरीर की पहचान को अलग करता है; स्टैन वेंडरबीक (आफ्टर लाफ्टर, 1982) द्वारा, जहां अंतरिक्ष में शरीर की गति समय के माध्यम से संशोधित हो जाती है, जैसा कि मानव के एक फाइलोजेनी में होता है, और क्लॉस होल्ट्ज़ और हर्मुट लेर्च (पोर्ट्रेट कोफ 2, 1980) द्वारा जिसमें आरोपित एनीमेशन चेहरे और सिर मानव लक्षण की एक मूल एकता के लिए, लोम्ब्रोसियन विरोधी पथ में वापस जाते हैं। अंत में, डिएगो पेरोन (टोटो नूडो, 2005) द्वारा सबसे हालिया काम जहां टोटो का आइकन विघटित हो गया है और एक तंत्र के साथ पुन: संयोजन किया गया है जो अभिनेता की कठपुतली, एक निर्जीव शरीर और नोआ गुड़ (सफेद शोर) बनने की क्षमता को नहीं भूलता है। 2012) जिसकी भाषाई अनिवार्यता आदर्श रूप से पथ को बंद कर देती है, ड्राइंग की प्राचीन जड़ को शरीर के एनीमेशन में पुनर्स्थापित करती है: एक व्यक्ति और उसकी महत्वपूर्ण सांस की छाप की सरल तकनीक के माध्यम से कब्जा।
