मिलान: गैलरी डी'इटालिया में कैनोवा और आधुनिक मूर्तिकला

Le इटली की गैलरी - पियाज़ा स्काला, मिलान में इंटेसा सानपोलो का संग्रहालय मुख्यालय, वर्तमान दाल 25 अक्टूबर 2019 से 15 मार्च 2020 तक मैंने इसे दिखाया कैनोवा | थोरवाल्ड्सन। आधुनिक मूर्तिकला का जन्म, द्वारा संपादित स्टेफानो ग्रैंडेस्सो और फर्नांडो माजोकाका।

कोपेनहेगन में थोरवाल्ड्सन संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय के सहयोग से महसूस किया गया, प्रदर्शनी को इतालवी और विदेशी संग्रहालयों और निजी संग्रह द्वारा दिए गए मौलिक ऋणों के योगदान के लिए संभव बनाया गया है। बस कुछ नाम रखने के लिए: वेटिकन अपोस्टोलिक लाइब्रेरी, फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी, लॉस एंजिल्स में जे. पॉल गेट्टी संग्रहालय, मैड्रिड में म्यूजियो नैशनल डेल प्राडो, मिलान में पिनाकोटेका डी ब्रेरा और पिनाकोटेका डेला वेनेरंडा बिब्लियोटेका एम्ब्रोसियाना, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, रोम में प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी, वेनिस में गैलेरी डेल'एकेडेमिया। पोसग्नो में एंटोनियो कैनोवा संग्रहालय और जिप्सोथेका से कार्यों का एक बड़ा केंद्र भी आता है, जिसमें मास्टर की मृत्यु की 200 वीं वर्षगांठ के समारोह के लिए महत्वपूर्ण पहल की योजना है।

प्रदर्शनी नवशास्त्रीय और रोमांटिक युग में आधुनिक मूर्तिकला के दो महान नायक: इतालवी एंटोनियो कैनोवा (1757-1822) और डेनिश बर्टेल थोरवाल्डसेन (1770-1844), दो "आधुनिक क्लासिक्स" के बीच एक तुलना का प्रस्ताव करती है, जो पहले कभी नहीं किया गया था। "मूर्तिकला और इसकी तकनीक के विचार को बदलने में सक्षम, अमर कृतियों का निर्माण जो दुनिया भर में लोकप्रिय और पुन: उत्पन्न हुई हैं।

जिस जमीन पर दो प्रसिद्ध स्वामी मूल रूप से एक-दूसरे का सामना करते थे, वह रोमन मिट्टी थी, जहां दोनों ने अपने करियर का एक अच्छा हिस्सा चलाया: कैनोवा 1781 में रोम पहुंचे और वहां 1822 में उनकी मृत्यु हो गई, जबकि थोरवाल्ड्सन 1797 से शुरू होकर वहां बस गए। अगले चालीस साल।

यहाँ, दो कलाकार समान विषयों और विषयों पर सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक उत्पादक चुनौतियों में से एक में लगे हुए हैं जो कला को कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ प्रदान करेंगे: शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के आंकड़े, जैसे प्यार और मानस, शुक्र, paride, Ebe, धन्यवाद, आम कल्पना में प्रतिनिधित्व किया जीवन के महान सार्वभौमिक विषयों का अवतार, जैसे कि युवाओं की छोटी यात्रा, सुंदरता का आकर्षण, चापलूसी और प्यार की निराशा।

जिस तालियों के साथ वे दोनों समकालीन आलोचकों द्वारा प्राप्त किए गए थे, वह एक ऐसी सभ्यता का प्रतीक है जो प्राचीन को देखती थी, लेकिन साथ ही साथ आधुनिकता की आकांक्षा करती थी, एक ऐसा द्वंद्व जिसे वे जानते थे कि कैसे व्याख्या और मार्गदर्शन करना है: कैनोवा क्रांतिकारी कलाकार थे , अन्य कलाओं पर मूर्तिकला की प्रधानता की गारंटी देने में सक्षम, तुलना और प्राचीन पर काबू पाने के संकेत में; थोरवाल्ड्सन, अपने प्रतिद्वंद्वी के काम और रणनीति को देखते हुए, क्लासिकिज़्म के एक अधिक गंभीर और कठोर विचार से प्रेरित थे, जिसने भूमध्यसागरीय सभ्यताओं से प्रेरित नॉर्डिक कला का एक नया सत्र शुरू किया।

दोनों संगमरमर या कांस्य की उच्च लागत के कारण क्लाइंट को पारंपरिक रूप से मूर्तिकला पर रखे गए बाधा से खुद को मुक्त करने में सक्षम थे, बड़े स्टूडियो की स्थापना की जिसमें जटिल कार्यशालाओं के आयाम थे, कई सहयोगियों और छात्रों के साथ: तकनीकी नवाचारों द्वारा पेश किया गया कैनोवा और थोरवाल्डसेन द्वारा बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किया गया - संगमरमर की मूर्ति से पहले एक प्लास्टर मॉडल बनाना - मूर्तिकार ने पहली बार मूर्ति में अपनी कविताओं को व्यक्त करने की आजादी हासिल की, बिना कमीशन के बनाया।

में विभाजित 150 से अधिक कार्यों के माध्यम से सत्रह खंड मैंने इसे दिखाया कैनोवा और थोरवाल्डसेन की रचनाओं की असाधारण जटिलता का दस्तावेजीकरण करने का इरादा रखता है, जिसका उद्देश्य इतालवी और अंतरराष्ट्रीय हाई-प्रोफाइल संग्रह दोनों के लिए है, और उनकी मूर्तिकला के विशाल अनुसरण में, सभी राष्ट्रीयताओं के अन्य कलाकारों के साथ निरंतर तुलना का प्रस्ताव है।

प्रथम खंड के विषय से संबंधित है कलाकार की छवि। स्व-चित्र, दो कलाकारों द्वारा तीन क्षणों में किए गए कार्यों के साथ: अपने करियर की शुरुआत में, जब वे पहले से ही खुद को स्थापित कर चुके थे, और जो परिपक्वता में बनाए गए थे। कैनोवा ने चित्रों की एक श्रृंखला में मूर्तिकार और चित्रकार दोनों के रूप में खुद का प्रतिनिधित्व किया। थोरवाल्ड्सन ने हमें कुछ रेखाचित्रों में रोमांटिक विशेषताओं के साथ उनके चेहरे की अधिक अंतरंग छवि छोड़ी है। लेकिन दो आधिकारिक चित्र वे हैं जिनमें उन्हें एक वीर प्रकृति की दो प्रतिमाओं में चित्रित किया गया है, यानी जीवन से बड़ा, पुराने ढंग से: दो आत्म-उत्सव वाले चित्र, एक कालातीत आयाम में प्रक्षेपित, लेकिन एक महान द्वारा अनुप्राणित भी आत्मनिरीक्षण प्रभार।

हम अनुभाग डी के साथ जारी रखते हैं रोम में कैनोवा और थोरवाल्ड्सन का अध्ययन, कार्यों की एक श्रृंखला के साथ जो वास्तविक कार्यशालाओं को संदर्भित करता है जिसमें दो स्वामी रोम के केंद्र में काम करते थे: प्रदर्शन पर फ्रांसेस्को चियारोटिनी, जोहान विल्हेम गर्टनर, हंस डिटलेव और क्रिश्चियन मार्टेंस, गेटानो माटेओ मोंटी, फ्रेडरिक नेर्ली के काम हैं। फर्डिनेंड रिचर्ड्ट, पिएत्रो तेनेरानी, ​​जो इस बात की गवाही देते हैं कि कैसे कैनोवा और थोरवाल्डसेन के लिए स्टूडियो एक प्रकार का कलाकार का संग्रहालय बन गया है, जहां वे कॉपी करने के लिए अपने काम और प्लास्टर मॉडल प्रदर्शित कर सकते हैं।

निम्नलिखित अनुभाग, समर्पित चित्र, ज्यादातर दो मूर्तिकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया, एक घटना का गवाह है कि संख्या और गुणवत्ता के मामले में कला के इतिहास में कोई समान नहीं है, प्रशंसा के आधार पर वे वस्तु थे। कैनोवा एक साथ सार्वभौमिक प्रसिद्धि के कलाकार और इतालवी राष्ट्रीय पहचान के अवतार के रूप में प्रकट होता है। थोरवाल्ड्सन, नॉर्डिक फिडियास, सामान्य रूप से जर्मनिक और नॉर्डिक कला के पुनर्जन्म का संदर्भ है।

तीसरे खंड में, कैनोवा की महिमापुतलों की एक श्रृंखला, एंड्रिया अप्पियानी, ग्यूसेप बोसी, गियोवन्नी सेकारिनी, ह्यूग डगलस हैमिल्टन, एंजेलिका कॉफ़मैन, जॉन जैक्सन, गियोवन्नी बतिस्ता लैम्पी जूनियर, थॉमस लॉरेंस, लुडोविको लिप्परिनी द्वारा काम करता है, उनके विषय के रूप में एंटोनियो कैनोवा है, बहुत अलग छवियां हैं जो वे कलाकार की महानता को प्रकट करता है, कभी-कभी उसके कार्यों के बगल में प्रदर्शित होता है, और उसके लिए प्रशंसा करता है। प्रतीक इस खंड के केंद्र में रखी गई स्मारकीय प्रतिमा है, जिसमें कैनोवा अन्य चित्रों की तरह आधुनिक कपड़ों में नहीं दिखाई देती है, लेकिन तथाकथित के प्राचीन सिर के बगल में एक पुष्ट शरीर के साथ बैठी और अर्ध-नग्न है। ओट्रीकोली का बृहस्पति.

जारी रखें मंच पर चित्र, जो एक उत्सव प्रकृति के चित्रों को एक साथ लाता है, जिसमें दो कलाकार अपने औपचारिक कपड़ों में प्रस्तुत करते हैं (रूडोल्फ सुहरलैंड द्वारा तीन और जैकब मंच द्वारा एक), लेकिन यूगो फोस्कोलो, विटोरियो अल्फेरी, एंटोनियो कैनोवा के साथ फ्रांकोइस जेवियर फेबरे द्वारा भी काम करता है। इटली के महान गौरव की तरह; वहाँ इतालवी शुक्र और हैब्सबर्ग की मारिया लुइगिया का चित्र और के लिए प्लास्टर विटोरियो अल्फेरी के लिए स्मारक, सभी कैनोवा द्वारा, अलंकारिक चित्र के अंतिम महान मौसम को पुराने जमाने के एपोथोसिस के रूप में चिह्नित करते हैं।

पांचवें भाग में विशेष ध्यान दिया गया है, लोकप्रिय प्रतीक। उत्कृष्ट कृतियों की गुणा छवि, सभी सामग्रियों और तकनीकों में अन्य कलाकारों द्वारा किए गए पुनरुत्पादन के संचलन के लिए, कांस्य कटौती से उत्कीर्णन तक। कैनोवा द्वारा दो वैक्स रिलीफ और जियोवन्नी एंटोनियो सैंटारेली द्वारा थोरवाल्ड्सन के छोटे मोम चित्र के साथ-साथ बेनेडेटो पिस्त्रुकी द्वारा पांच वैक्सवर्क, एंटोनियो कैनोवा द्वारा कार्यों के पुनरुत्पादन के साथ, सामने की ओर थोरवाल्डसेन की छवि के साथ क्रिस्टन क्रिस्टेंसन द्वारा एक स्वर्ण पदक है और गैलाटिया डेनमार्क को कामदेव को थोरवाल्डसेन के वीणा के साथ प्रस्तुत करता है रिवर्स पर, कैनोवा सब्जेक्ट के साथ ग्यूसेप गिरोमेट्टी द्वारा कांस्य पदक की तुलना में।

फर्नीचर के असाधारण टुकड़ों के रूप में उपयोग किए जाने वाले सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य कटौती के लिए एक प्रमुख स्थान दिया गया है: जबकि डेसिडेरियो केसरी इस तकनीक के साथ डेनिश मास्टर को चित्रित करता है, कैनोवा के पसंदीदा विषयों में से एक का प्रदर्शन किया जाता है, एकEbe स्ट्राज़ा और थॉमस कारख़ाना द्वारा बनाया गया, इसकी तुलना में पिएत्रो गली के मॉडल पर बनाया गया, थोरवाल्ड्सन द्वारा, विल्हेम हॉफगार्टन और बेंजामिन लुडविग जॉलेज द्वारा बनाया गया, जिसका प्रदर्शन भी किया गया है गोल्डन फ्लीस के साथ जेसन.

खंड धार्मिक विषयों के साथ लिथोग्राफ के साथ समाप्त होता है और ब्राइडेंस नेशनल लाइब्रेरी से मिशेल फैनोली द्वारा नियोक्लासिकल शैली में चित्रित किया जाता है, जो कैनोवा के उत्पादन की विशालता और बहुमुखी प्रतिभा की गवाही देते हुए पूरी दुनिया में प्रकाशित और वितरित किए गए थे।

छठे खंड में थोरवाल्ड्सन की महिमा, पूरी लंबाई के स्मारकीय पुतले के आसपासस्टैच्यू ऑफ होप के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, जहां कलाकार पुरातन युग की ग्रीक कला की रहस्यमयी सुंदरता को पुनर्जीवित करने में सक्षम था, हमें ऐसे पुतले मिलते हैं जो उसे चित्रित करते हैं या जो कार्ल बेगस, डिटलेव कॉनराड ब्लंक, विन्सेन्ज़ो कैमुचिनी, जोहान विल्हेम गर्टनर, एलेसेंड्रो पुट्टीनाती, कार्ल एडॉल्फ द्वारा उनके कार्यों को पुन: पेश करते हैं। सेन्फ, होरेस वर्नेट, कार्ल क्रिश्चियन वोगेल वॉन वोगेलस्टीन और एमिल वोल्फ: थोरवाल्ड्सन की छवि असाधारण रूप से लोकप्रिय हो गई, जिसने मूर्तिकार के मिथक को हवा दी, जो उत्तर से आए थे, सुंदरता के एक क्लासिक और भूमध्यसागरीय आदर्श के व्याख्याकार बन गए थे।

मूर्तिकला की प्रधानता और प्रतिभा का उत्सव भाग्य पर ध्यान केंद्रित करता है कि मूर्तिकला शैली ने कैनोवा और थोरवाल्डसेन के लिए धन्यवाद ग्रहण किया, जो एक उदाहरण और अलंकारिक स्तर पर, संगमरमर पर और कैनवास पर, ग्यूसेप बोर्सेटो, कार्ल डाहल, गियाकोमो डी मारिया, जूलियस एक्सनर, कॉन्स्टेंटिन हैनसेन, लियोपोल्ड किसलिंग द्वारा देखा गया। टोमासो मिनार्डी, ग्यूसेप सबाटेली, एलए स्मिथ, फ्रिट्ज वेस्टफाल। शास्त्रीय व्युत्पत्ति के रूपकों का उपयोग कला की शक्ति और विशेष रूप से मूर्तिकला की शक्ति का जश्न मनाने के लिए किया गया है, जो अंतरिक्ष में रहने में सक्षम त्रि-आयामी आंकड़े बनाने के लिए सबसे अधिक प्रकृति की नकल और प्रकृति के साथ प्रतिस्पर्धा करने का प्रबंधन करता है।

कैनोवा के चित्र भी हैं जहां उनकी मृत्यु के लिए औपचारिक समारोहों में मनाया जाता है, राष्ट्रीय शोक के रूप में अनुभव किया जाता है, और उन स्मारकों में जो उन्हें सार्वभौमिक प्रतिभा के रूप में याद रखेंगे। थोरवाल्डसेन को भी, कोपेनहेगन लौटने पर, एक भगवान की तरह लाया गया था और एक निजी संग्रहालय उन्हें समर्पित किया गया था, एक जीवित कलाकार को ऐसा सम्मान जो पहले कभी नहीं दिया गया था।

बड़े सेंट्रल हॉल में, जिसके चारों ओर प्रदर्शनी घूमती है, द ग्रेस एंड डांससनसनीखेज तुलना के लिए समर्पित खंड, दो प्रसिद्ध कृतियों के बीच, दो संगमरमर समूहों के बीच पहले कभी प्रस्तावित नहीं किया गया था धन्यवाद जहां कैनोवा और थोरवाल्डसेन ने सुंदरता के अपने आदर्श को सर्वश्रेष्ठ रूप से व्यक्त किया। हर्मिटेज से कैनोवा के समूह के आंदोलन, विविधता और भावना के रूप में अनुग्रह की अवधारणा के लिए, थोरवाल्ड्सन ने पवित्र सादगी के अपने आदर्श आदर्श की पुष्टि करते हुए जवाब दिया कामदेव के साथ अनुग्रह, थोरवाल्डसेंस संग्रहालय से। ये दो कार्य चार आकृतियों की कोरियोग्राफी से घिरे हुए हैं जिसमें कैनोवा, थोरवाल्ड्सन और उनके अनुयायियों में से एक गेटानो माटेओ मोंटी ने नृत्य के रूपांकन का प्रतिनिधित्व किया है, एक महान नवीनता क्योंकि एक विषय जो पहले कभी मूर्तिकला में संबोधित नहीं किया गया था।

एक युग के दर्पण के रूप में चित्र कैनोवा और थोरवाल्डसेन के विशाल संगमरमर चित्र उत्पादन का पता लगाता है, उस समय के सबसे प्रमुख पात्रों, संप्रभु, अभिजात वर्ग, कलेक्टरों, कलाकारों और पत्रों के पुरुषों की छवि को पुनर्स्थापित करता है जो आदर्श सुविधाओं में अमर होना चाहते थे। आदर्शीकरण के बावजूद, ये चेहरे ठंडे नहीं दिखते, लेकिन पात्रों के मनोविज्ञान को व्यक्त करने की असाधारण क्षमता से अनुप्राणित होते हैं।

दो मूर्तिकारों के प्रिय एक अन्य विषय को खंड में उदाहरण दिया गया है शुक्र और सौंदर्य की विजय। प्यार की देवी वीनस के प्रतिनिधित्व में कैनोवा, थोरवाल्ड्सन और उनके अनुयायी मैथ्यू केसेल्स की तुलना की जाती है। इन सबसे ऊपर, कैनोवा ने इस विषय का पक्ष लिया, विभिन्न मूर्तियों में प्रतिनिधित्व करते हुए, एक दूसरे से थोड़ा अलग, शुक्र का रूपांकन, जो बाथरूम से बाहर आ रहा है, खुद को चुभने वाली आँखों से ढंकने की कोशिश करता है। इस तरह उन्होंने उस भावना को व्यक्त करने का इरादा किया जो हर बार सुंदरता के रूप में महसूस होती है। कैनोवा की देवी अधिक स्त्रैण दिखाई देती है और इसलिए थोरवाल्डसेन की देवी की तुलना में अधिक कामुक दिखाई देती है, जो अपनी पूर्ण नग्नता में एक दिव्यता बनी हुई है: एक विजयी वीनस, जो पूरी तरह से अभी भी, विजयी रूप से प्रसिद्ध प्रतियोगिता में उसे दी गई जीत के सेब को प्रदर्शित करती है।

ग्यारहवां खंड, अमोर विंसिट ओम्निया। प्रेम का प्रतिनिधित्व, नवशास्त्रवाद और स्वच्छंदतावाद के बीच मूर्तिकला और पेंटिंग में सबसे प्रिय विषयों में से एक, अर्थात् प्रेम या कामदेव की जांच करता है। एक किशोर या एक बच्चे के शरीर के साथ कामुक अनुग्रह, अक्षुण्ण और निर्दोष सुंदरता का प्रतीक, कामदेव की आकृति ने पंखों के प्रतिनिधित्व में अद्वितीय गुणों का अवसर प्रदान किया, जो इन छवियों को असाधारण रूप से मोहक बनाते हैं। थोरवाल्ड्सन और उनके अनुयायी वोल्फ ने प्रेम को अपनी जीत पर गर्व करने वाले एक विजयी देवता के रूप में चित्रित किया, इस प्रकार मनुष्य के जीवन और नियति पर हावी होने वाली इस सार्वभौमिक भावना की शक्ति का प्रतिपादन किया। विशेष रूप से सराहना की गई और अनुरोध किया गया कि वे आधार-राहतें थीं जिनमें थोरवाल्डसेन प्राचीन मिथक को प्रस्तुत करने में सक्षम थे बाल प्रेम शुक्र द्वारा सांत्वना या एक प्रतीक के रूप में, मौसमों के बैकस या एनाक्रोन के साथ, जहां मिथक के अलंकारिक संसाधनों के साथ युवा सुंदरता की जांच की जाती है, यह प्रतीक करने के लिए कि हमेशा प्यार करने का समय होता है। में'अपोलो ने खुद को ताज पहनाया, कैनोवा द्वारा एक प्रारंभिक प्रयोग 1781-82 में रोम एटेलियर में किया गया था और आज लॉस एंजिल्स में गेटी संग्रहालय में और में संरक्षित हैअपोलोन हाल ही में फिर से खोजा गया, आंदोलन पर ध्यान अधिक बल दिया गया है। इसके अलावा प्रदर्शन पर जोस अल्वारेज़ बूक्वेल, फ्रांसेस्को हायेज़, सीएफ होयर, मैथ्यू केसेल्स, जोसेफ पेलिनक, जुलिएन डी परमे, एमिल वोल्फ द्वारा कैनवास पर काम किया जाता है।

कामदेव के मद्देनजर, दो खंड पूरी तरह से दो मूर्तिकारों के पसंदीदा विषयों के लिए समर्पित हैं: बारहवीं से प्यार और मानस और तेरहवां विज्ञापन तो क्या हुआ।

पहले में, अनुग्रह के संकेत में। प्रेम और मानस, जियोवन्नी मारिया बेंज़ोनी, एगोस्टिनो कोमेरियो, फ़्राँस्वा पास्कल साइमन जेरार्ड, फेलिस गिआनी, जोहान टोबियास सर्गेल द्वारा कैनवास और संगमरमर पर किए गए कार्यों में विषय को अस्वीकार कर दिया गया है, जो हर्मिटेज में प्रसिद्ध कैनोवा समूह को फ्रेम करते हैं। कामदेव और मानस खड़े हैं के साथ साथ फूलदान के साथ मानस थोरवाल्ड्सन द्वारा। मार्बल के दो समूहों में कैनोवा और थोरवाल्डसेन द्वारा दो प्रेमियों के आलिंगन को बहुत अलग तरीके से प्रस्तुत किया गया है। जबकि पहले में उनका ध्यान तितली पर केंद्रित होता है, जिसे आत्मा के प्रतीक के रूप में पहचाना जाता है, दूसरे में उनकी टकटकी फूलदान की ओर निर्देशित होती है, जिसे एक रहस्यमय वस्तु और मिथक के प्रमुख तत्व के रूप में पहचाना जाता है। कैनोवा के निर्माण की आकर्षक कामुकता की तुलना में, डेनिश मूर्तिकार का काम एक अधिक अलग अनुग्रह की विशेषता प्रतीत होता है।

क्षण में, उड़ते हुए आंकड़े। देवताओं के हेबे कपकपी, विन्सेंज़ो कैमुचिनी, गेविन हैमिल्टन, जॉन गिब्सन, गैस्पर लैंडी, पिएत्रो तेनेरानी की कृतियाँ इनसाइट्स में अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं।Ebe हर्मिटेज के कैनोवियाना और थोरवाल्डसेन द्वारा तीन कार्यों (प्रतिमाओं और राहतें) जिसमें वे दिखाई देते हैं Ebe, हरक्यूलिस, नेमेसी e बृहस्पति.

अनन्त यौवन के प्रतीक के रूप में पहचाने जाने वाले हेबे के चित्र में शुक्र, कामदेव और मानस के विपरीत, प्राचीन काल से चली आ रही एक प्रतीकात्मक परंपरा नहीं थी, जिससे कैनोवा और थोरवाल्डसेन प्रेरणा ले सकते थे। नियोक्लासिकल युग में एबे को विशेष रूप से अंग्रेजी कलाकारों के बीच पेंटिंग में काफी सफलता मिली, जैसा कि गेविन हैमिल्टन के उदाहरण से प्रदर्शित होता है, जिन्हें कैनोवा के पहले समर्थकों में से एक माना जाता है। अर्ध-नग्न और पारदर्शी कपड़ों के साथ कैनोवा की प्रतिमा की असाधारण गतिशील शक्ति की तुलना में, जिसे हवा शरीर से चिपका देती है, थोरवाल्डसेन की हेबे की अचल शुद्धता उसकी उदासी और आध्यात्मिक सुंदरता में संलग्न है।

एक अलग अध्याय, महान संरक्षक। नेपोलियन और सोमरिवा, दो मास्टर्स के कमीशन पर ध्यान केंद्रित करता है: नेपोलियन और उनके परिवार और महान लोम्बार्ड कलेक्टर गिआम्बतिस्ता सोमारिवा जैसे संरक्षक, जिन्होंने कैनोवा द्वारा कई मूर्तियों का अधिग्रहण किया और थोरवाल्डसेन से अपनी उत्कृष्ट कृति प्राप्त की, बाबुल में सिकंदर की विजय क्विरिनाले के लिए नेपोलियन द्वारा कमीशन किया गया लेकिन फिर कोमो झील पर ट्रेमेज़ो के विला के लिए निष्पादित किया गया। सोमरिवा और अन्य संरक्षकों के लिए धन्यवाद, दोनों कलाकारों का मिलान के साथ एक विशेष संबंध था। नेपोलियन को चित्रित करके, कैनोवा ने भाग्य के आदमी के नायक के आकर्षण को व्यक्त करने की कोशिश की, जबकि थोरवाल्डसेन ने एक ईगल के साथ बृहस्पति के रूप में उसका प्रतिनिधित्व करके सम्राट को हटा दिया। सोमारिवा का प्रतिनिधित्व प्रूडहोन द्वारा शानदार चित्र में किया गया है, जो उन महान अंग्रेजी संग्राहकों से प्रेरित है, जिन्होंने बैटोनी को रोम में प्रशंसित प्राचीन मूर्तियों के साथ मिलकर चित्रित किया था। 

हम थोरवाल्डसेन को प्रिय विषयों पर जारी रखते हैं शाश्वत युवाओं का आकर्षण। गेनीमेड: मास्टर का पसंदीदा विषय, हेबे के पूरक, कैनोवा द्वारा कभी नहीं माना गया था। डेन ने इसे शाश्वत युवाओं के एक किशोर सौंदर्य प्रतीक की पुरुष छवि बनाया, इसे प्रस्तुत करने के विभिन्न तरीकों के साथ प्रयोग किया, समकालीन चित्रकारों और मूर्तिकारों को प्रभावित किया, जैसा कि प्रदर्शनी में प्रस्तुत कैमिलो पसेटी द्वारा किए गए कार्यों के मामले में है।

रोमांटिक विरासत। आवारा चरवाहा अर्काडियन की प्राकृतिक सुंदरता और भावुक चरित्र और हिप्पोलीटे फ़्लैंड्रिन, जॉन गिब्सन, अलेक्सांद्र एंड्रीविक इवानोव और बर्टेल थोरवाल्डसेन के देहाती विषयों के लिए समर्पित कार्यों के साथ, कैनोवा और थोरवाल्डसेन की भाषा की कालातीत सार्वभौमिकता के शैलीगत विशेषताओं और मॉडल की विरासत को सारांशित करता है। यहाँ, गेनीमेड की अधिक आदर्शीकृत विशेषताओं को गेनीमेड की अधिक प्राकृतिक विशेषताओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जुलाहा जो मैनचेस्टर आर्ट गैलरी संस्करण में अभी भी फ्लैक्समैन द्वारा डिज़ाइन किए गए अपने मूल आसन पर टिकी हुई है। में फौन थोरवाल्डसेन के सबसे अच्छे अनुयायी, पिएत्रो तेनेरानी द्वारा प्रस्तुत, वह संगीत बजाते समय जीवंत सत्यता को आकर्षित करता है जो उसके अंगों को शांत करता है। इसी तरह, नींद गिब्सन के निराश और स्वप्निल चरवाहे की आकृति को उदासी की भावना देती है। हम में वही सुस्ती पाते हैं युवा चरवाहा फ़्लैंड्रिन द्वारा चित्रित, खोए हुए अर्काडिया के लिए उदासीन।

प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम का समापन कैनोवा द्वारा 13 प्लास्टर बेस-रिलीफ की शानदार श्रृंखला है जो स्थायी रूप से गैलेरी डी 'इटालिया में प्रदर्शित है और कैरिप्लो फाउंडेशन के XNUMXवीं सदी के संग्रह से संबंधित है। वे सुकराती दर्शन के कुछ उपदेशों के पौराणिक दृश्यों और निरूपण को अमर कर देते हैं।