प्रदर्शनी XNUMX के दशक से लेकर आज तक महान अंतरराष्ट्रीय कलाकारों द्वारा बनाई गई कृतियों का चयन प्रस्तुत करती है। कला और खाना पकाने के विषय को समर्पित चित्र, वस्तुएँ, स्थापनाएँ, तस्वीरें और वीडियो। मंच पर सोनजा अल्हौसर, जोसेफ बेयूस, टोबियास हंटमैन, फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस, शिरिन क्रॉश्चमैन, माईक अंड डिर्क लॉबर्ट, एल्डो मोंडिनो, हाइक म्यूटर + उलरिच जेंथ, मार्टिन फेफीले, क्लॉस रिक्टर, रुडोल्फ श्वार्जकोगलर, डैनियल स्पोएरी, वोल्फैंग के काम हैं। स्टीहले, थॉमस स्टर्ना, स्टीफ़न स्चर्ट्सचेंथेलर
दृश्य कलाओं ने हमेशा ध्यान से भोजन के विषय पर विचार किया है। लियोनार्डो दा विंची के लास्ट सपर के बारे में सोचें, सत्रहवीं शताब्दी के डच मास्टर्स द्वारा चित्रित अभी भी जीवन या एडौर्ड मानेट द्वारा घास पर नाश्ता। XNUMX के दशक और "ईट आर्ट" के जन्म के बाद से भोजन कला के कार्यों को बनाने के लिए सामग्री के रूप में उपयोग किए जाने वाले द्वि-आयामी कलात्मक प्रतिनिधित्व का एक कारण बन गया है।
प्रदर्शनी "कलाकार की रेसिपी। "कला और भोजन के बीच" विभिन्न दृष्टिकोणों से खाना पकाने और भोजन से संबंधित वस्तुओं और कार्यों को देखने वाले पदों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है। विषयगत अन्वेषण का स्पेक्ट्रम विविध है, यह खाना पकाने, भोजन और पेय की दुनिया के अस्तित्वगत और संवेदी पहलुओं को समाहित करता है, लेकिन सामग्री के सौंदर्यशास्त्र और कुछ खाद्य पदार्थों के प्रतीकवाद को भी। प्रदर्शनी में ऐसे कार्य भी शामिल हैं जो उपभोक्ता समाज और हमारे कुछ दैनिक उपभोग व्यवहारों की बेरुखी पर सवाल उठाने के उद्देश्य से सामाजिक आलोचना का एक रूप व्यक्त करते हैं। अन्य कार्य कलात्मक उपलब्धि और पाक तैयारी के बीच सामान्य तत्वों से संबंधित हैं।
प्रदर्शनी 1973 और XNUMX के दशक के कार्यों की एक श्रृंखला के साथ शुरू होती है, जैसे कि रोमानियाई-स्विस कलाकार डैनियल स्पोएरी द्वारा XNUMX की झांकी। यह एक तरह की पॉप-अप इमेज होती है, जिसमें से कॉफी/सिगरेट के टूटने के अवशेष निकलते हैं। स्पोएरी की प्रसिद्ध ट्रैप पेंटिंग असली क्रॉकरी और बचे हुए भोजन से बनी हैं जिसे कलाकार ने उसी टेबल पर सुरक्षित किया है जिस पर वे उनके उपयोग/उपभोग के बाद छोड़े गए थे। केवल एक चीज जो बदलती है वह है प्रेक्षक के संबंध में तत्वों की स्थिति, क्षैतिज से टेबल को लंबवत रखा जाता है और यह जिस पहलू को मानता है वह एक पेंटिंग का है।
जोसेफ बेयूस शहद, मछली, पशु वसा जैसे खाद्य पदार्थों को एक महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक अर्थ प्रदान करते हैं। 1985 का "हनी पंप" संस्करण बेयूसियन कला का एक प्रकार का सारांश है। इसमें चित्र, तस्वीरें और 6-घंटे की कार्रवाई की एक टेप रिकॉर्डिंग शामिल है जिसमें कलाकार 1977 में दस्तावेज़ VI "हनी पंप एट वर्क" के लिए बनाए गए काम के पीछे की अवधारणा को समझाता है।
"प्लेसबो (रोनी के लिए लैंडस्केप)" (1973) क्यूबा के कलाकार फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस का एक काम है, जो 500 में बने सोने के कागज में 1993 किलोग्राम चॉकलेट से बना है। प्रदर्शनी में आगंतुकों को चॉकलेट लेने और खाने के लिए स्पष्ट रूप से आमंत्रित किया जाता है। उन्हें, एक ऐसा पहलू जो जानबूझकर काम के विघटन की ओर ले जाना चाहता है। काम की खपत और आत्मसात इस प्रकार दर्शक और कला के काम के बीच एक बहुत ही खास निकटता पैदा करता है।
"मैकरॉन" (1998) इसके बजाय मेज पर रहने और भोजन की संस्कृति के अच्छे शिष्टाचार को दर्शाता है। जर्मन लेखक वोल्फगैंग स्टीहले ने कटोरे, प्लेट और बर्तनों से बनी एक वस्तु बनाई है जिसका उद्देश्य हर किसी के खाने के स्थान को किसी भी खाने के दाग से बचाना है। एक ऐसा कार्य जो दैनिक कार्य को पूरी तरह से बेतुके व्यवहार में बदल देता है, आधुनिक रसोई उपकरणों की वास्तविक उपयोगिता पर विडंबना को दर्शाता है।
थॉमस स्टर्ना द्वारा वीडियो "द परफेक्ट किचन शो" (2013) दक्षिण टाइरोलियन कलाकार को पूरी तरह सुसज्जित रसोईघर में एक टीवी शेफ द्वारा दिए गए निर्देशों के अनुसार पकवान तैयार करते हुए दिखाता है। बुर्जुआ व्यवस्था का प्रतीक रसोई घर धीरे-धीरे अपनी धुरी पर घूमना शुरू कर देता है, जबकि बर्तन और भोजन अलमारी से गिरते हैं, कुल अराजकता पैदा करते हैं, जिससे कलाकार, हालांकि, खुद को विचलित नहीं होने देता, लगातार खाना बनाना जारी रखता है।
Stefan Tschurtschenthaler ने विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए डिज़ाइन की गई एक परियोजना बनाई है। कई सीज़न के दौरान, वह मेरानो हर्बलिस्ट प्रिस्का वेगर के बगीचे में गए और वहां कुछ जंगली जड़ी-बूटियों की तस्वीरें लीं। इस प्रकार की जड़ी-बूटी, जो पाक तैयारी में "साइलेंट हेल्पर्स" की भूमिका निभाती है, मेरानो के कलाकार की तस्वीरों में एक अप्रत्याशित विषय बन जाती है। वह उन्हें एक नए दृष्टिकोण से दिखाना चाहते थे, इस प्रकार प्रकृति के साथ हमारे संबंध को विषयगत बना रहे थे।
