द थ्रेशोल्ड पर - 14 अप्रैल तक द मेट (ब्रेउर) में पहले लुसियो फोंटाना पूर्वव्यापी खुला का शीर्षक है उसके बाद स्थानांतरित किया जाएगा बिलबाओ में गुगेनहाइम संग्रहालय। 1931 और 1968 के बीच बनाई गई उत्कृष्ट मूर्तियों, चीनी मिट्टी की चीज़ें, पेंटिंग, रेखाचित्रों और वातावरण के चयन के माध्यम से युद्ध के बाद के इस प्रमुख व्यक्ति की विरासत का पुनर्मूल्यांकन करने वाली एक घटना। स्थानिकवाद के संस्थापक और 20 वीं सदी के सबसे नवीन कलाकारों में से एक, लुसियो फोंटाना (1899-1968) व्यापक रूप से 1958 से कट पेंटिंग्स की अपनी श्रृंखला के लिए जाने जाते हैं, जिन्हें कट्स (टैगली) के रूप में जाना जाता है, जो बाद के युग के प्रतीक बन गए।
प्रदर्शनी को मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की अंतर्राष्ट्रीय परिषद द्वारा संभव बनाया गया है। अतिरिक्त सहायता जेन और रॉबर्ट कैरोल फंड और आरोन आई. फ्लेशमैन और लिन लौघीड फंड और मॉडर्न सर्कल द्वारा प्रदान की जाती है। यह लुसियो फोंटाना फाउंडेशन के सहयोग से मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट द्वारा आयोजित किया जाता है।
"फोंटाना ने मौलिक रूप से पिक्चर प्लेन को तीसरे आयाम में विस्तारित किया। उनका क्रांतिकारी दृष्टिकोण 20 वीं सदी की कला के लिए एक भूकंपीय क्षण का प्रतिनिधित्व करता है, जो चित्रों, मूर्तियों और वस्तुओं को अंतरिक्ष और प्रायोगिक वातावरण की नई अवधारणाओं में बदल देता है, ”द मेट के निदेशक मैक्स होलीन ने कहा। "युद्ध के बाद की अवधि की विशेषता वाले ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और तकनीकी विकास के लिए एक वसीयतनामा, उनका काम कला इतिहास से शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के प्रभाव और पदानुक्रम और सम्मेलनों के लिए एक अपमान को दर्शाता है।"
“मूर्तिकला और मिट्टी के पात्र में फोंटाना के शुरुआती दौर की खोज के अलावा, यह 1958 के फ्लैट मोनोक्रोम कैनवास का उनका साहसिक प्रस्तुतीकरण था जिसने उन्हें XNUMX वीं सदी के सबसे प्रतिष्ठित कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना। अर्जेंटीना और इटली के दोहरे नागरिक, उनका काम एक विविध संवेदनशीलता को दर्शाता है जो प्रदर्शनी के कई मुख्य आकर्षण के माध्यम से हमें पेंटिंग के मौलिक सार से अवगत कराता हैशीना वागस्टाफ, आधुनिक और समकालीन कला के अध्यक्ष लियोनार्ड ए।
हालांकि मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है, फोंटाना अपने करियर में अच्छी तरह से चल रहे थे, जब 1949 में उन्होंने पहली बार एक कैनवास का इस्तेमाल किया। प्रदर्शनी में फोरी (बुची) नामक छिद्रित चित्रों की उनकी पहली श्रृंखला के उदाहरणों के साथ-साथ भारी इम्पैस्टो से भरी हुई पेंटिंग या मुरानो ग्लास से घिरे हुए चित्र होंगे जो कट (टैगली) से पहले थे।
थ्रेशोल्ड पर मूर्तिकला और सजावटी कलाओं में अपने काम का पुनर्मूल्यांकन करके पेंटिंग के लिए फोंटाना के दृष्टिकोण की खुदाई करता है। उनके शुरुआती करियर को उपजाऊ प्रयोग की अवधि के रूप में चिह्नित किया गया था, मिट्टी का उपयोग करके या अर्जेंटीना के अवांट-गार्ड्स में सक्रिय रूप से भाग लेकर इटली में चुनौतीपूर्ण मूर्तिकला मानदंड, 30 और 40 के दशक के फोंटाना के शुरुआती कार्य दो दशक बाद उनके कटौती की आक्रामक प्रकृति की ओर इशारा करते हैं। प्रदर्शनी में इस अवधि के हाइलाइट्स शामिल हैं, जिनमें महिलाओं, योद्धाओं और पानी के नीचे की इमेजरी से प्रेरित नाजुक चीनी मिट्टी की मूर्तियां शामिल हैं।
स्थानिकवाद के माध्यम से, फोंटाना ने कला के संश्लेषण का अनुसरण किया, और उनके बहु-विषयक दृष्टिकोण ने आसपास के स्थान को शामिल करने के लिए कलात्मक अनुभव की धारणा का विस्तार किया। वह पर्यावरण के अग्रणी थे - जिसे उन्होंने स्थानिक वातावरण कहा - और प्रकाश और अंतरिक्ष के साथ उनके प्रयोग, जिसमें नियॉन का उपयोग शामिल है, ने पर्यावरण और प्रतिष्ठानों में भविष्य के रोमांचक विकास को जन्म दिया। कलात्मक। द थ्रेशोल्ड में नौवें ट्राइएनेल डी मिलानो (1951) के लिए स्मारकीय नियॉन अरबी नियॉन संरचना का कलाकार का पुनर्निर्माण शामिल होगा (28 जनवरी को खुलेगा और द मेट फिफ्थ एवेन्यू में 913 गैलरी में देखा जाएगा) और दो इमर्सिव इंस्टॉलेशन पहले कभी प्रस्तुत नहीं किए गए इस देश में: स्थानिक वातावरण "यूटोपियास", मिलान में तेरह त्रैमासिक (1964) और रेड लाइट (1967) में स्थानिक पर्यावरण।
लुसियो फोंटाना: दहलीज पर की देखभाल देखें इरिया कैंडेला, एस्ट्रेलिटा बी. ब्रोड्स्की, आधुनिक और समकालीन कला विभाग के मेट्स विभाग में लैटिन अमेरिकी कला के क्यूरेटर, एमे इग्लेसियस लुकिन, रिसर्च एसोसिएट, आधुनिक और समकालीन कला विभाग की सहायता से।
मेट ब्रेउर में अपनी प्रस्तुति के बाद, प्रदर्शनी 17 मई से 29 सितंबर 2019 तक गुगेनहाइम संग्रहालय बिलबाओ की यात्रा करेगी।
